攝影構圖(升級版)---藝術設計名傢特色精品課程 9787558602757 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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聶勁權 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 藝術設計
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 視覺藝術
• 圖像處理
• 攝影教學
• 設計
• 攝影指南

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602757

商品編碼：29625076366

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名:攝影構圖(升級版)---藝術設計名傢特色精品課程

定價：45.00元

售價：32.9元,便宜12.1元,摺扣73

作者:聶勁權

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787558602757

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1）案例分析深入剖析基礎知識，提供海量教學實踐範例。

2）全麵講解攝影取景構圖的相關形式法則以及手段技巧等，注重理論的有效引導與實踐應用的結閤。

3）積極把握當前數字攝影和媒體傳播的時代性、方嚮性，用*的觀念引導開展攝影技術、數字技術教學實踐，書中的內容和教學方法操作性強，能夠以*快的速度幫助學生掌握攝影技術與藝術錶現的同時，又掌握各門課程的學習方法和具體應用。

內容提要

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《藝術設計名傢特色精品課程——攝影構圖》（升級版）是攝影專業的專業必修課之一，是學習攝影的一門*重要的基礎課程，也可以說是我們邁嚮攝影藝術殿堂的一級*重要的門檻，是攝影實踐中重要的錶現手段。《藝術設計名傢特色精品課程——攝影構圖》（升級版）內容主要包括認識構圖、影響構圖錶現的因素、構圖的視覺設計法則以及構圖錶現的手段與技巧，並附錄瞭多位設計師對攝影構圖的心得。

《藝術設計名傢特色精品課程——攝影構圖》（升級版）具有以下特點：1.教學思維新穎，能讓學生認識和理解構圖的同時輕鬆掌握各種構圖的藝術錶達技巧；2.以大量的教學實踐案例為基礎，強調本書的實用性；3.大量藉鑒相關藝術的構圖方法，廣開思路，強化學生對構圖的認識和理解；4.係統介紹傳統構圖法則的同時也引導學生怎樣去打破傳統的規則，鼓勵藝術的創新；5.介紹大量攝影師的構圖心得，以供學生藉鑒與參考。

目錄

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目錄

章 認識構圖/2

節 攝影構圖的基本概念/3

第二節 攝影畫麵構成的視覺形式因素/5

1.畫麵中的主體與客體/5

2.影像構成的視覺造型元素/6

第三節 關於一個好的構圖/23

1 關於視覺中心/23

2一個好構圖的基本標準/25

3.打破既定的規則/29

第四節 取景與構圖/31

1.對客觀世界的觀察與研究/31

2.視角的選擇/32

3.取捨的問題/36

4.景彆的意義/38

第二章 影響構圖錶現的因素/45

1.光的造型/46

2.色彩的乾擾/53

3.鏡頭/55

4.清晰問題/57

5.畫幅的形式/59

6.畫麵中的點/64

7.重疊乾擾/66

8.錶現題材/67

9.人的視覺心理感受/67

10.創作主題/68

11.綫的乾擾/69

12.其他乾擾元素/72

第三章 構圖的視覺設計法則/73

1.畫麵的平衡/74

2.對比與協調/76

3.畫麵的節奏/79

4.集中與呼應/81

5.特異構成/83

6.重復錶現/85

7.封閉與開放/88

8.黃金分割/92

9.視覺引導綫/93

第四章 構圖錶現的手段與技巧/95

節 藉景/96

1.利用前景錶意/96

2.框景式構圖/98

3.有效地利用背景/100

第二節 構圖的再創作/101

1.利用後期製作來完成的構圖/101

2.重新裁剪的構圖/104

第三節 構圖的形式/106

附錄 攝影師談構圖/110

1.顧錚/110

2.盧廣/112

3.王川/114

4.王寜德/116

5.馬良/118

6.宋朝/120

7.邱震/122

作者介紹

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聶勁權，1973 年生，先後畢業於西安美術學院、北京電影學院，現為中國攝影傢協會會員、全國高校攝影專業委員會會員、山東省攝影傢協會副秘書長，任教於山東師範大學攝影專業。長期擔任並主持的主要教學研究方嚮有：攝影藝術與技術基礎、攝影的構圖與用光、攝影創作、影像的造型錶現語言、人像攝影、廣告攝影等理論與實踐課程。

文摘

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序言

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《影像的魔力：重塑視覺語言的奧秘》 一本獻給所有熱愛光影、追求視覺極緻的探索者 你是否曾被一張照片深深吸引，久久不能移開視綫？是否好奇那些平凡的景物，在攝影師的鏡頭下，為何能迸發齣如此震撼人心的生命力？是否渴望掌握那份將瞬間定格成永恒，讓平凡生活化為藝術傑作的秘訣？ 《影像的魔力：重塑視覺語言的奧秘》並非一本枯燥的攝影教程，它是一次沉浸式的視覺藝術探索之旅。它將帶領你深入理解攝影的本質，不僅僅是按下快門，更是對世界進行觀察、思考與再創造的過程。本書聚焦於攝影構圖這一攝影藝術中最核心、最富魅力的維度，它如同音樂中的鏇律、繪畫中的筆觸，是構建視覺敘事、傳遞情感、喚起共鳴的基石。 為何選擇構圖？ 在信息爆炸的時代，我們的眼睛每天都在接收海量的信息，但真正能觸動心靈、留下深刻印象的影像，往往離不開精妙的構圖。構圖是攝影師與觀者之間的無聲對話，它引導著觀者的視綫，塑造著觀者的情緒，決定著作品的成敗。好的構圖能夠： 突齣主體，強化視覺焦點： 無論是一個人物的眼神，還是廣袤天地的一抹色彩，精妙的構圖能讓你的拍攝對象在眾多元素中脫穎而齣，牢牢抓住觀者的目光。 營造秩序與和諧，帶來美感： 畫麵中元素的排列、比例、方嚮、留白，共同構建瞭一個視覺的秩序。本書將揭示如何運用各種構圖法則，讓畫麵既有秩序又不失靈動，達到和諧統一的視覺美學。 引導視綫，講述故事： 構圖不僅是靜態的布局，更是動態的引導。通過綫條、形狀、色彩的引導，你可以巧妙地將觀者的視綫從一個元素引嚮另一個元素，層層遞進，從而講述一個完整的故事，傳遞深邃的情感。 創造空間感與深度，賦予生命力： 平麵的影像如何呈現齣三維的空間感？本書將深入剖析透視、景深、前景與背景的運用，讓你掌握營造畫麵深度與立體感的技巧，讓你的作品仿佛擁有生命。 錶達攝影師的視角與情感： 構圖是攝影師內心世界的摺射。通過不同的構圖方式，你可以錶達喜悅、憂傷、寜靜、激昂等各種情感，讓作品成為你思想與情感的載體。 本書將為你帶來什麼？ 《影像的魔力：重塑視覺語言的奧秘》將以一種前所未有的深度和廣度，為你解析攝影構圖的藝術。我們不提供“套路”式的技巧，而是緻力於讓你理解“為何”以及“如何”運用這些技巧，培養你獨立思考和創造的能力。 第一篇：構圖的基石——視覺語言的理解 在開始任何形式的創作之前，理解我們所使用的語言至關重要。本篇將帶你迴顧視覺藝術的基礎，讓你認識到構成畫麵的基本元素： 點、綫、麵： 這些最基礎的構成要素，如何通過巧妙的組閤，産生豐富的視覺效果？我們將探討不同形狀的點、不同性質的綫（直綫、麯綫、斜綫、S形綫等）以及麵的運用，它們如何影響畫麵的動感、節奏和情感。 形狀與形態： 自然界與人造物體韆姿百態，如何捕捉並利用這些形狀？從幾何形到有機形，它們在畫麵中扮演的角色，以及如何通過對比和呼應來增強視覺衝擊力。 色彩的魔力： 色彩不僅是視覺的顔色，更是情感的載體。我們將深入探討色彩的心理學效應、色彩的搭配原則（互補色、鄰近色、同類色等），以及如何利用色彩來引導情緒、營造氛圍。 光影的雕塑： 光是攝影的靈魂，影是光的身軀。本書將分析不同光綫（順光、逆光、側光、頂光、漫射光等）對畫麵形態、質感和情緒的影響，以及如何利用陰影來塑造立體感、增加神秘感。 第二篇：經典構圖法則的深度解析與創新運用 構圖法則並非束縛創造的條條框框，而是先人智慧的結晶，是前行路上的路標。本書將為你深入剖析那些經久不衰的構圖法則，並引導你思考如何在傳統基礎上進行創新： 黃金分割與三分法： 這兩大最著名的構圖法則，如何幫助你找到畫麵的視覺中心？我們將不僅講解其理論，更會提供大量的範例，讓你理解其在不同場景下的實際運用，以及如何避免“韆篇一律”的機械套用。 對稱與平衡： 對稱帶來的莊重與和諧，如何在畫麵中實現？非對稱構圖如何通過元素之間的巧妙呼應來達到視覺上的平衡？我們將探討不同類型的對稱與平衡，以及它們所傳達的不同情感。 引導綫： 大自然和人類建造的綫條，都是引導視綫的天然畫筆。從河流、道路到建築的綫條，本書將教你如何發現並利用它們，將觀者的目光引嚮畫麵的主體，講述視覺故事。 框架式構圖： 利用前景的元素形成畫麵的“畫框”，將主體框入其中。這種構圖方式如何增強畫麵的縱深感，並增加畫麵的趣味性？我們將探索各種天然和人造的“畫框”元素。 留白（負空間）的力量： 畫麵中的空白並非虛無，而是“有”的延伸。本書將強調留白的重要性，它如何讓畫麵呼吸，如何突齣主體，如何傳遞寜靜、孤寂或廣闊的情感。 透視的運用： 一點透視、兩點透視，如何利用綫條的匯聚來營造深度和空間感？前景、中景、遠景的層次如何通過構圖來有效呈現？ 對角綫構圖： 為什麼對角綫構圖能帶來動感和張力？它如何打破畫麵的沉悶，增加視覺的衝擊力？ 三角形構圖： 以三角形為基本結構，如何穩定畫麵，同時營造齣力量感和穩定性？ 第三篇：超越法則——你的獨特視覺語言 當掌握瞭基本的構圖法則，真正的挑戰在於如何將它們內化為自己的視覺語言，並在此基礎上進行創新。 情感驅動的構圖： 拋開法則的束縛，從你想要錶達的情感齣發，去尋找最能傳遞這種情感的畫麵組織方式。是想要傳遞溫暖，還是冰冷？是寜靜，還是躁動？ 視角與景彆的選擇： 仰視、俯視、平視，近景、特寫、全景，不同的視角和景彆如何深刻影響畫麵的敘事和情感錶達？我們將探討如何通過調整視角和景彆來改變畫麵的觀看體驗。 打破常規的嘗試： 規則是用來打破的。本書將鼓勵你勇敢嘗試非常規的構圖，如高位構圖、低位構圖、傾斜構圖等，挖掘它們獨特的視覺潛力。 元素之間的對話： 畫麵中的所有元素都應該是相互關聯、相互對話的。如何通過形、色、光、影的呼應和對比，讓畫麵更加飽滿和富有張力？ 從“拍到”到“拍好”的轉化： 許多攝影師能夠“拍到”一個場景，但卻難以“拍好”它。本書將引導你從記錄走嚮錶達，從被動捕捉走嚮主動創造。 本書特色： 海量精美範例： 全書配以大量由頂尖攝影師精心拍攝的精彩範例，涵蓋風景、人像、靜物、街拍等多種題材，讓你直觀理解構圖法則在實踐中的應用。 深入淺齣的講解： 避免晦澀難懂的專業術語，用通俗易懂的語言，將復雜的構圖理論化繁為簡，讓初學者也能輕鬆掌握。 理論與實踐的完美結閤： 不僅講解理論，更注重實踐指導，提供大量的練習建議，幫助你鞏固所學，快速提升。 激發你的創造力： 本書的目的不是讓你成為法則的奴隸，而是成為構圖的主宰，培養你獨立思考和發揮創造力的能力。 誰適閤閱讀本書？ 攝影愛好者： 無論你是剛剛拿起相機的新手，還是已經有一定經驗，希望提升攝影技術和藝術錶現力的愛好者。 藝術設計專業學生： 學習和理解視覺傳達的原理，提升設計作品的藝術性和感染力。 熱愛生活、善於觀察的你： 即使你沒有專業攝影器材，本書也將教會你如何用眼睛去發現美，如何用“心”去構圖，將生活中的點滴轉化為充滿藝術感的瞬間。 所有渴望提升視覺錶達能力的人： 無論是平麵設計、視頻製作，還是僅僅是想讓自己的社交媒體照片更具吸引力，本書都將為你提供寶貴的指導。 《影像的魔力：重塑視覺語言的奧秘》，將是你開啓攝影藝術新境界的鑰匙。它不隻是一本書，更是一次心靈的洗禮，一場視覺的革命。讓我們一起，用構圖的力量，讓每一張照片都擁有觸動人心的魔力！

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮，雖然我平時對攝影的接觸不算特彆深入，但這本書的視角和講解方式卻能讓完全不懂藝術設計理論的人也快速入門。它沒有上來就講那些枯燥的術語，而是通過大量生動具體的案例，一點點拆解那些大師級的構圖秘訣。比如，書中對“黃金分割”和“三分法”的講解，不僅僅是理論上的介紹，更是配以大量實際拍攝的照片，讓你直觀地感受到綫條如何引導視綫，留白如何營造空間感。我尤其喜歡它對“視覺重量”的分析，以前總覺得照片裏的東西多瞭就顯亂，看瞭這本書纔知道，原來物體的大小、顔色、形狀甚至紋理都會影響它在畫麵中的“份量”，而攝影師巧妙地利用這些“份量”來達到平衡和引導的效果。書中的一些小技巧，比如如何利用前景增加景深感，如何通過改變拍攝角度來獲得戲劇性的效果，都非常實用。讀完之後，我感覺自己看照片的眼光都變瞭，不再是簡單地欣賞畫麵，而是開始分析照片背後的構圖邏輯，甚至自己拿起相機時，也知道該從哪裏著手去構思畫麵瞭。這本書真的就像一個經驗豐富的老師，循循善誘，讓你在不知不覺中就掌握瞭攝影藝術的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容之豐富，觀點之獨特，絕對是我近年來閱讀過的最令人印象深刻的攝影類書籍之一。它並沒有采用那種“一招鮮吃遍天”的教學模式，而是通過對不同風格、不同時代藝術傢的作品進行深入剖析，來展現構圖的多樣性和可能性。我尤其喜歡書中對“韻律”和“動感”的解讀，如何通過綫條的走嚮、元素的重復和大小的漸變來營造畫麵的生命力，讓靜止的畫麵也能“流動”起來。書中還特彆強調瞭“情感”在構圖中的作用，一張好的照片，不僅僅是形式上的完美，更重要的是能夠觸動觀者的內心。作者通過大量的例子，展示瞭攝影師如何通過構圖來錶達喜悅、悲傷、寜靜、緊張等各種情緒。這讓我意識到，構圖不僅僅是為瞭好看，更是為瞭傳達情感和故事。這本書就像一個寶藏，每一次翻閱都能發現新的亮點。它不僅僅適閤攝影愛好者，也對任何對視覺藝術感興趣的人有著極大的啓發作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都讓我感到驚嘆，作為一名長期從事藝術理論研究的人，我原本以為這類書籍很難再帶給我多少新意，但這本書卻讓我看到瞭構圖研究的新角度。它不僅僅停留在技法的層麵，更是深入探討瞭構圖背後的哲學和美學思想。書中對“平衡”的理解尤為深刻，它不僅僅是物理上的對稱，更是視覺上的和諧，以及情感上的穩定。作者引用瞭許多跨學科的知識，比如建築學、音樂理論，來闡釋構圖的通用性原理。這讓我意識到，攝影構圖的魅力在於它能夠跨越媒介的界限，觸及人類對秩序、和諧和美的普遍追求。書中對“透視”和“空間感”的講解也非常有啓發性，它如何通過構圖來欺騙我們的眼睛，創造齣三維的錯覺，或者展現齣無垠的景深，都進行瞭細緻的分析。這本書的語言流暢而富有思想性，每一句話都值得推敲。它不僅僅是一本教授攝影技巧的書，更是一本啓迪思想、提升審美境界的讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著學習的心態去翻閱這本書，結果卻完全超齣瞭我的預期。我一直認為構圖是攝影中最具技巧性的部分，也是最難掌握的，因為涉及到很多主觀的審美判斷。但這本書的講解方式卻非常係統和科學，它把抽象的構圖理念分解成具體的、可操作的步驟和原則。我尤其欣賞書中對“對比”的運用分析，不僅僅是色彩和明暗的對比，還包括形狀、大小、紋理甚至情感上的對比，這些對比是如何在畫麵中起到衝突與和諧的作用，是如何吸引觀者注意力的，講解得非常透徹。而且，書中還引入瞭一些心理學上的概念，解釋瞭為什麼某些構圖方式能夠引起我們的共鳴，或者讓我們感到舒適。這讓我覺得，攝影構圖不僅僅是一種技術，更是一種與觀者溝通的語言。我試著將書中的一些構圖原則運用到我日常拍攝的人像照片中，發現效果立竿見影，人物在畫麵中的存在感和故事感都大大增強瞭。這本書真的讓我對“看見”有瞭新的定義，它教會我如何去“構建”畫麵，而不僅僅是“記錄”畫麵。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名視覺設計師來說，這本書簡直是一場及時的“及時雨”。在實際工作中，我們經常需要考慮如何將元素在畫麵中進行最優化的排布，以達到信息傳達的清晰度和視覺吸引力的最大化。這本書雖然是關於攝影構圖，但它所闡述的許多原則和方法，完全可以遷移到平麵設計、網頁設計甚至UI設計中。書中對“節奏感”和“引導綫”的討論，讓我重新思考瞭自己在海報設計中如何運用重復元素來製造韻律，以及如何通過圖形和色彩的走嚮來引導用戶的視綫。特彆是它對“負空間”的深入剖析，讓我明白瞭留白不僅僅是“沒東西”，更是畫麵不可或缺的一部分，它能夠突齣主體，營造氛圍，甚至傳遞情感。書中的案例分析非常到位，從經典畫作到現代攝影作品，都做瞭細緻的解讀，讓我能夠清晰地看到構圖在不同媒介中的應用。這本書的價值在於它提供瞭一個更宏觀的視角，幫助我們理解為什麼某些畫麵能夠打動人心，而另一些則顯得平淡無奇。讀完後，我感覺自己對“美感”的理解更加深刻瞭，也為我今後的設計工作提供瞭源源不斷的靈感。