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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508499116

商品编码：29625105793

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：漫画技法标准教程--基础篇

定价：29.80元

作者：C?C动漫社

出版社：水利水电出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787508499116

字数：160000

页码：200

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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《漫画技法标准教程：基础篇》由C·C动漫社著，是《漫画技法标准教程》系列中的基础篇，从绘制漫画的工具和使用方法讲起，然后重点学习漫画的主体——人物的表现，包括人物脸型和表情的刻画方法、五官的变形和表现，以及不同发型的表现；接下来会从骨骼与肌肉开始了解人物身体的基本结构，再从性别、头身比、年龄等多方面学习人物身体的绘制方法；后，还会学习到漫画中场景和道具的绘制方法，并附有详尽细致的绘画流程。本书中讲解到的知识点和绘制技巧都不会过于复杂，是一本适合初学者整体了解漫画绘制的参考书。另外，在《漫画技法标准教程：基础篇》的配套光盘中还放置了15段约250分钟的教学视频，便于读者参考学习。

内容提要

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《漫画技法标准教程：基础篇》由C·C动漫社著，是《漫画技法标准教程》系列中的基础篇，从绘制漫画的工具和使用方法讲起，然后重点学习漫画的主体——人物的表现，包括人物脸型和表情的刻画方法、五官的变形和表现，以及不同发型的表现；接下来会从骨骼与肌肉开始了解人物身体的基本结构，再从性别、头身比、年龄等多方面学习人物身体的绘制方法；后，还会学习到漫画中场景和道具的绘制方法，并附有详尽细致的绘画流程。本书中讲解到的知识点和绘制技巧都不会过于复杂，是一本适合初学者整体了解漫画绘制的参考书。另外，在《漫画技法标准教程：基础篇》的配套光盘中还放置了15段约250分钟的教学视频，便于读者参考学习。

目录

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作者介绍

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C·C动漫社，是目前规模*，也是*、的漫画技法图书创作团队，从2005年开发出本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作《超级漫画素描技法》和《超级漫画技法宝典》两大系列图书更是长期位居、及新华书店同类图书畅销榜前列。《漫画素描技法从入门到精通》系列图书由C.C动漫社数位漫画师，在总结多年漫画创作经验的基础上，整理了数以千计的读者反馈意见，历时一年多时间创作而成。在这里，眼睛所到之处都是画师们的精髓之作，无论从内容含金量上、讲解细致程度上，还是从绘画的技术水平上，堪称近些年同类书的高水平。相信在这里，大家将会有意想不到的收获和喜悦。

文摘

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序言

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《大师速成：从零开始的创意写作指南》 【书籍简介】 在这个信息爆炸的时代，引人入胜的故事比以往任何时候都更具价值。然而，许多怀揣创作梦想的人却常常困于“不知从何下笔”的迷思之中。《大师速成：从零开始的创意写作指南》正是为渴望将脑海中天马行空的想象转化为扎实文本的初学者和进阶写作者量身打造的系统性工具书。它摒弃了晦涩的理论说教，以高度实操性和结构化的步骤，引领读者一步步拆解创意写作的复杂过程，直至能够独立构建出引人入胜的叙事世界。 本书的核心理念在于：创意是需要被训练和规范化的技能，而非完全依赖灵感的馈赠。 我们将创作过程分解为七个相互关联的模块，确保读者在掌握基础构件的同时，也能理解它们如何协同构建宏伟的文学殿堂。 --- 第一部分：思想的熔炉——创意激发与概念确立 本部分旨在帮助作者克服“白纸恐惧症”，系统性地捕捉并孵化潜在的创作火花。 1. 灵感的捕获与管理系统： 我们探讨如何将日常观察转化为故事的原材料。这不仅仅是“多看多听”，而是建立一套高效的“创意档案系统”——如何记录、分类、标记情绪、场景和对话片段，并利用“联想矩阵”将看似不相关的元素强行连接，从而催生出独特的故事情节核心。 2. 核心概念的提炼与“一句话陈述”： 一个好的故事始于一个清晰、引人入胜的“钩子”。本章教授如何将一个模糊的想法提炼成一个强有力的“Logline”（一句话概要）。我们将分析经典故事的Logline结构，并提供多种句式模板，训练读者在最短时间内抓住故事的冲突、主角和核心主题。例如，如何将“一个失忆的侦探寻找真相”优化为“一个患有间歇性失忆症的前特工，必须在下一次记忆清除前，解开自己被陷害谋杀上司的谜团”。 3. 题材的深度挖掘与市场定位： 了解你的题材类型（科幻、悬疑、历史、都市等）及其约定俗成的“读者预期”至关重要。我们不会局限于流派划分，而是深入探讨如何在既定框架内注入个人特色，避免落入俗套。同时，本节会初步涉及“市场感”，即如何判断你的核心概念是否具备足够的吸引力和独特的卖点。 --- 第二部分：世界的构建——场景、设定与氛围营造 故事的成功一半依赖于“谁在做什么”，另一半则依赖于“在哪里做什么”。本部分专注于搭建一个真实可信、服务于情节的叙事环境。 1. 环境的五感化描写训练： 避免平铺直叙的描述（例如“房间很黑”）。我们聚焦于如何调动读者的听觉、嗅觉、触觉、味觉和视觉。提供大量的感官词汇库和场景重塑练习，教导作者如何通过环境细节来烘托人物情绪和预示情节走向。 2. 世界观的“冰山理论”与信息渐进释放： 无论是架空世界还是现实背景，作者都需要构建一个完整的底层逻辑（冰山理论）。读者只需看到水面上的10%，但那90%的深层设定（历史、规则、文化禁忌）必须清晰地存在于作者心中。本章提供检查清单，确保世界观的内在一致性，并教授如何自然地将必要背景信息融入对话或行动中，而非进行冗长的信息倾泻。 3. 氛围与基调的调控： 基调（Tone）是故事的情感滤镜。我们将解析如何通过措辞选择、句子结构的长短和节奏的快慢，来精确控制读者的阅读体验，无论是营造压抑的悬疑感，还是轻快的幽默感。 --- 第三部分：人物的雕塑——创造有血有肉的角色 读者追随的永远是人物的命运，而非情节的曲折。本部分致力于角色塑造的深度和立体性。 1. 动机、需求与缺陷（The Want, Need, and Flaw）： 深入解析一个角色的行为驱动力：他们想要什么（Want），他们真正需要什么（Need）（通常是内心成长的方向），以及他们身上的致命缺陷（Flaw）如何阻碍他们达成目标。这是塑造复杂角色的基石。 2. 人物的“外在弧线”与“内在弧线”： 探讨角色在情节推动下发生的外部改变（例如地位的升降），以及他们内心信仰、价值观的转变（成长或堕落）。我们将展示如何让内外弧线相互作用，产生张力。 3. 对话的真实性与潜台词艺术： 优秀的对话不仅推进情节，更揭示人物性格。本章教授如何通过角色的用词习惯、句法结构、回避的回答来区分不同的人物声音，并重点练习“潜台词”——角色未说出口的真实意图。 --- 第四部分：结构化的骨架——情节设计与节奏把控 再好的创意也需要一个稳固的结构作为支撑。本部分聚焦于传统叙事模型（三幕剧、英雄之旅等）的实用化。 1. 关键节点的精准定位： 解析“激励事件”、“中点转折”、“高潮点”等关键叙事里程碑的作用。提供一个可量化的“故事大纲模板”，帮助作者在动笔前就对故事的脉络心中有数。 2. 冲突的层次化构建： 冲突是故事的血液。我们细致区分内部冲突、人际冲突、人与环境冲突，并指导作者如何将这些冲突交叉编织，制造多维度的紧张感，避免情节的“平坦化”。 3. 节奏的变速器： 何时加速，何时放缓？本节探讨如何通过场景长度、信息密度和行动频率来控制故事的阅读速度。解析“悬念的制造”（延迟满足）与“信息释出”（揭示真相）的平衡艺术。 --- 第五部分：叙事视角的选择与运用 “谁在讲述”决定了读者能“知道什么”。选择恰当的叙事视角是影响代入感的关键。 1. 第一人称、第三人称有限与全知视角的利弊分析： 详细对比不同视角的“信息带宽”和情感距离，指导作者根据故事需求选择最合适的叙述者。 2. 视角的“切换”与“限制”： 学习如何在不引起读者混乱的前提下，巧妙地切换视角，以及如何利用视角限制来增强悬念和欺骗读者（在悬疑或惊悚题材中尤其重要）。 --- 第六部分：文字的打磨——风格与声音的形成 优秀的写作是清晰且富有音乐性的。本部分侧重于语言层面的提升。 1. 句法与修辞的精细化： 探讨如何利用长短句的交替、主动语态与被动语态的权衡，来增强文字的表现力和冲击力。重点练习比喻、拟人等修辞手法的自然嵌入，避免过度雕琢。 2. 建立你独特的“作者之声”： “作者之声”是个性化的语言习惯和世界观的综合体现。通过模仿、拆解和反思，引导读者找到最能自然表达自己思想的文字风格。 --- 第七部分：修订与自我编辑的实战流程 初稿只是“把故事讲完”，修改才是“把故事讲好”。 1. 初稿完成后的“冷静期”策略： 强调在初稿完成后，给自己足够时间抽离，以便用读者的眼光重新审视文本。 2. 三轮修改法：结构、人物、语言： 提供一套高效的自检清单，指导作者按优先级顺序进行修订：第一轮关注结构和情节漏洞；第二轮集中打磨人物动机和冲突力度；第三轮精修语言和节奏。 3. 接受反馈与有效提问： 学习如何向外部读者寻求建设性意见，以及如何过滤掉无用的批评，精准定位文本需要改进的环节。 《大师速成：从零开始的创意写作指南》 不提供现成的故事，它提供的是一套成熟、可重复验证的创作方法论，旨在帮助每一位学习者将脑海中的火花锻造成可以流传的文字作品。阅读本书，你将获得一套完整的、从概念到成品的高效创作工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对漫画艺术充满好奇的旁观者，一直以来我都觉得漫画是一种非常迷人的艺术形式，能够用简洁的画面传递丰富的情感和故事。最近，《漫画技法标准教程--基础篇》这本书引起了我的兴趣，虽然我没有绘画经验，但我对学习新技能总是充满热情。我之所以对这本书抱有期待，是因为我希望它能给我打开一扇通往漫画世界的大门。我希望这本书的语言风格是亲切易懂的，即使是像我这样完全不懂绘画术语的人，也能轻松理解。我期待它能从最基础的“点、线、面”开始讲起，逐步引导我认识图形的构成，以及如何将这些基本元素组合成富有生命力的形象。特别是关于“构图”的部分，我希望它能解释清楚，为什么有些画面看起来那么舒服，为什么有些画能够牢牢抓住我的注意力。这本书如果能教我一些简单的构图原则，比如黄金分割、引导线的使用等等，我相信我能够更好地欣赏和理解漫画作品。我更希望它能鼓励我动手去画，即使画得很稚嫩，也能从中获得乐趣和成就感，让我觉得漫画创作并没有那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对漫画有着深厚感情的读者，虽然我的画技还在摸索阶段，但我一直坚信，好的漫画不仅需要创意，更离不开扎实的技法支撑。《漫画技法标准教程--基础篇》这个书名，无疑正是我一直在寻找的“根基”。我希望这本书能够成为我的“启蒙老师”，它不像那些华而不实的速成教程，而是脚踏实地，从最基本的元素开始。我特别想了解书中如何讲解“人物表情”。一个生动的角色，离不开细腻的表情变化，而这背后是眼睛、眉毛、嘴唇等五官的精确描绘和细微调整。我希望这本书能够提供清晰的图解，讲解不同情绪下，各个面部器官的运动规律，以及如何通过这些组合来传达角色的内心世界。此外，我也期待它能在“服装与道具”的表现上有所突破。如何让衣物穿在人体上显得自然而有垂坠感，如何通过服装的材质和款式来烘托角色的性格，这些都是我一直在思考的问题。如果书中能提供这方面的技巧，并且能结合实际的案例进行分析，我会觉得这本书的价值非常高。我希望它能像一位经验丰富的老师，耐心地指导我，一步步夯实我的漫画基础。

评分☆☆☆☆☆

最近在网上闲逛，无意中被一本名为《漫画技法标准教程--基础篇》的书吸引。虽然我算不上是专业的漫画家，但多年的绘画爱好者身份让我对这类书籍总有莫名的好感。我对这本书的期待，更多的是源于其“技法”二字所蕴含的专业性。我想象中的它，应该是一本非常扎实的工具书，能够深入浅出地剖析漫画创作中的各种关键技术。例如，在人物比例的讲解上，我希望它能摒弃那些过于简单化的公式，而是从骨骼结构、肌肉走向等更深层次的解剖学基础出发，教我如何画出既符合人体力学又富有艺术美感的角色。对于线条的运用，我也希望它能有更细致的指导，区分不同类型线条的表达效果，比如粗犷的线条如何表现力量感，细腻的线条如何表现情感，以及如何通过线条的疏密变化来营造画面的层次感。另外，我想这本书一定不会忽视漫画的“叙事”属性，它应该会涉及到分镜的构图原理，如何通过画面切换、景别变化来推动故事发展，如何运用视觉引导线来抓住读者的目光。我非常期待这本书能够提供一套系统性的框架，让我能够从一个更专业的角度去理解和学习漫画的创作过程，而不是停留在表面的模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在业余时间里，偶尔会涂鸦几笔的绘画爱好者，我一直希望能够系统地学习漫画的绘制技巧。《漫画技法标准教程--基础篇》这本书，恰好符合了我对“系统”和“基础”的双重需求。我期望这本书能够提供一套连贯的学习路径，而不是碎片化的知识点堆砌。我想象中，它应该会从人物的动态开始讲解，如何通过简洁的线条勾勒出人物的骨骼和肌肉走向，如何表现人物奔跑、跳跃、摔倒等各种动作时的受力点和重心变化。这对于我来说非常重要，因为我总是觉得自己的人物缺乏动感，显得僵硬。其次，我也很关注书中关于“背景绘制”的部分。一个完整的漫画场景，背景的描绘至关重要，它能够为故事提供舞台，烘托气氛。我希望这本书能够讲解如何运用简单的透视原理来绘制各种场景，比如街道、房间、自然风景等，并且能够提供一些实用的构图建议，让背景能够更好地服务于人物和故事。总而言之，我期待这本书能够成为我漫画学习道路上的一个坚实的起点，帮助我建立起扎实的绘画功底。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作充满热情的新手，我一直渴望找到一本能够系统引导我入门的教程。最近，《漫画技法标准教程--基础篇》这本书引起了我的注意，虽然我还没有机会深入翻阅，但仅仅从书名和一些初步的了解来看，我就对其充满了期待。《漫画技法标准教程--基础篇》听起来就非常有条理，"标准教程"这个词更是给我一种权威感，让我觉得这本书会提供一套科学、规范的学习方法，不会像市面上那些零散的教程那样容易让人迷失方向。我特别看重“基础篇”这个定位，这意味着它会从最根本、最核心的部分讲起，这对我这样完全零基础的初学者来说至关重要。我希望它能清晰地讲解漫画的构成要素，比如如何勾勒出人物的基本形体，如何运用线条来表现物体的质感和动态，以及如何通过透视原理来构建场景的立体感。同时，我也期待书中能有丰富的实例，通过大量的优秀作品分析，让我能够直观地理解理论知识，并学习到大师们是如何将各种技巧融会贯通的。如果它还能提供一些练习的方法和建议，指导我如何循序渐进地提高，那就更完美了。这本书给我一种“厚积薄发”的感觉，仿佛里面蕴藏着许多宝贵的漫画创作秘籍，等待我去一一发掘。