繪畫技法 9787510461804 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461804

商品編碼：29627581577

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:繪畫技法

定價：39.80元

售價：29.9元,便宜9.9元,摺扣75

作者:仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461804

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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筆墨丹青：探索光影與色彩的奧秘 引言 藝術是一麵映照靈魂的鏡子，而繪畫則是我們用色彩和綫條與世界對話的最直接方式。從遠古洞穴壁畫的樸拙稚語，到文藝復興時期對人體結構的精微刻畫，再到印象派對光影瞬息萬變的捕捉，繪畫的技法如同生命一般，不斷演化，生生不息。本書並非一本枯燥的技法手冊，而是一次深入的視覺探索之旅，旨在帶領讀者跨越不同時代、不同風格的界限，去領略那些偉大藝術傢們是如何運用他們的雙手和智慧，將無形的思緒轉化為有形的畫作，最終觸動我們的內心。我們將以一種近乎考古學傢般的嚴謹，去解構那些看似揮灑自如的筆觸背後隱藏的深厚功底；以一種詩人的敏感，去捕捉那些被色彩和光影賦予生命力的瞬間。 第一章：形體的塑造——從二維到三維的感知 繪畫的基礎在於對形的準確把握。無論是人物、動物、靜物還是風景，萬物皆有其內在的結構和比例。本章將從最根本的透視原理入手，解析近大遠小的視覺規律，以及如何運用一點透視、兩點透視、多點透視來構建齣富有空間感的場景。我們將學習如何觀察物體的基本幾何形體，如球體、立方體、圓柱體，並理解它們如何組閤成更復雜的形態。 骨骼與肌肉的理解： 對於人物繪畫而言，對人體骨骼和肌肉結構的認知是塑造真實感和動態感的核心。我們將探討不同年齡、性彆、體態的人物特徵，以及如何通過簡單的綫條勾勒齣其內在的骨骼支撐和肌肉起伏。學習解剖學知識並非要求成為醫生，而是為瞭更深刻地理解人體在運動和靜態時的姿態變化，從而讓筆下的人物躍然紙上。我們將分析不同動作下關節的彎麯和肌肉的拉伸，以及如何通過明暗關係來錶現肌肉的體積感。 物體體積感的營造： 無論描繪何種對象，體積感都是立體感的關鍵。本章將深入探討光綫與物體錶麵的關係，學習如何通過觀察和錶現明暗交界綫、投影、反光等來塑造物體的三維感。我們會詳細解析不同光源（如頂光、側光、逆光）對物體體積感的影響，以及如何在畫麵中利用冷暖對比和灰度變化來增強體積的錶現力。理解瞭這一點，即使是簡單的幾何體，也能被賦予生命。 動態捕捉的藝術： 靜止的畫麵如何展現齣運動的張力？本章將探討如何通過綫條的引導、肢體的扭麯、衣服的褶皺以及瞬間的錶情來捕捉事物的動態。我們會分析不同運動狀態下的身體重心轉移，以及如何通過省略和誇張來強調運動的節奏感。例如，描繪奔跑的人物時，我們將關注如何通過身體的傾斜、四肢的擺動以及空氣阻力帶來的衣物飄動來營造速度感。 第二章：光影的魔法——描繪世界的靈魂 光是繪畫的靈魂，影是光留下的痕跡。光影的運用不僅能塑造物體的體積，更能營造畫麵的氛圍、烘托情緒，甚至引導觀者的視綫。本章將從基礎的光源分析開始，深入探討不同性質的光綫（如柔光、硬光、散射光）對物體錶麵的影響，以及如何通過色彩冷暖的變化來錶現光綫的溫度感。 明暗調子的構建： 畫麵中的明暗調子是構成畫麵整體感和空間感的重要因素。我們將學習如何根據光源方嚮和強度，閤理分配畫麵的亮部、暗部和灰部，以及如何運用豐富的灰度層次來錶現物體的細膩質感。我們會分析不同寫實風格中，明暗處理的差異，例如古典油畫中對極緻明暗對比的運用，以及印象派對光影細膩變化的捕捉。 色彩中的光影： 色彩並非孤立存在，它們與光影緊密相連。本章將深入探討色彩如何受到光綫的影響而發生變化，例如暖光會使物體錶麵呈現暖色調，冷光則會帶來冷色調。我們將學習如何通過觀察物體受光麵和背光麵色彩的細微差彆，來更加真實地錶現光綫的質感。例如，在描繪物體時，我們會注意到受光麵可能泛齣黃或粉的暖色，而背光麵則可能帶有藍或紫的冷色，這些色彩的對比正是光綫作用的直觀體現。 氛圍與情緒的渲染： 光影是營造畫麵的情感基調的關鍵。柔和的散射光可以帶來寜靜、溫馨的感覺，而強烈的直射光則可能營造齣戲劇性的、緊張的氛圍。我們將分析不同光影的處理方式如何影響觀者的情緒感受，並學習如何通過控製光綫的強度、方嚮和色彩來達到預期的藝術效果。例如，描繪黃昏的場景，我們將重點錶現夕陽的暖金色光綫穿透樹葉的斑駁，以及投射在地麵上的長長陰影，以此來營造齣一種寜靜而略帶傷感的氛圍。 第三章：色彩的語言——情感的調色闆 色彩是繪畫中最具錶現力的元素之一，它能直接觸動觀者的情感，喚起潛藏的迴憶，甚至講述無聲的故事。本章將從色彩的基本屬性（色相、明度、飽和度）齣發，深入解析色彩之間的和諧與對比關係，以及如何運用色彩來錶達情感和營造氛圍。 色彩的和諧與對比： 我們將學習如何運用色彩的相近色、互補色等來達到畫麵的和諧統一。同時，也會探討如何通過色彩的對比，如冷暖對比、明暗對比、飽和度對比等，來突齣畫麵主體，增強視覺衝擊力。例如，在描繪生機勃勃的夏日風景時，我們會運用大量的綠色和藍色，並通過少量鮮艷的紅色或黃色來點綴，形成既和諧又富有活力的色彩語言。 色彩的情感聯想： 不同的色彩會喚起人們不同的情感體驗。紅色可能代錶熱情與危險，藍色可能象徵寜靜與憂鬱，黃色則可能寓意快樂與希望。本章將探討色彩在心理學上的作用，以及如何通過有意識地運用色彩來傳達特定的情感信息。我們將分析大師作品中色彩的運用，例如梵高作品中熱烈奔放的色彩，如何直接傳達齣他內心的激蕩。 色彩混閤的科學與藝術： 顔料的混閤並非簡單的疊加，而是包含瞭科學的原理和藝術的技巧。我們將探討不同顔料的透明度、遮蓋力等特性，以及如何通過精確的色彩調配來獲得所需的色彩效果。我們會詳細介紹油畫、水彩、丙烯等不同繪畫媒介中，色彩混閤的技巧和注意事項，例如如何調配齣具有透明感的膚色，或如何混閤齣富有層次感的暗部色彩。 第四章：筆觸的韻律——錶現形式的探索 筆觸是畫傢創作過程中最直接的痕跡，它不僅傳遞著信息，更蘊含著畫傢的情感和性格。從粗獷的颳擦到細膩的點染，不同的筆觸能夠賦予畫麵不同的質感和生命力。本章將帶領讀者領略不同繪畫媒介和風格下，筆觸的無限可能。 筆觸的肌理與質感： 筆觸的粗細、方嚮、密度直接影響著畫麵呈現齣的肌理和質感。我們將學習如何通過不同的運筆方式，如厚塗、薄塗、點觸、颳擦等，來錶現不同物體的材質，例如畫布的粗糙、絲綢的光滑、金屬的冰冷或皮膚的溫潤。我們會分析如印象派畫傢粗獷的筆觸如何錶現光影的跳躍，以及如中國畫中細膩的勾綫如何錶現物體的骨骼。 筆觸的情感錶達： 揮灑自如的筆觸可以傳遞畫傢的激情與活力，而細膩綿長的筆觸則可能錶現齣畫傢內心的寜靜與專注。本章將分析不同筆觸所蘊含的情感信息，以及如何通過筆觸的變化來增強畫麵的錶現力。例如，描繪激流的瀑布時，我們將使用大刀闊斧的筆觸來錶現水的力量；而描繪靜謐的湖麵時，則會采用更加平滑柔和的筆觸。 媒介的特性與筆觸的對話： 不同的繪畫媒介，如油畫、水彩、版畫、炭筆等，都有其獨特的質感和錶現力，這也會直接影響筆觸的選擇和運用。我們將探討各種媒介的特性，以及如何根據媒介的特點來選擇最適閤的筆觸，從而更好地展現畫麵的藝術效果。例如，水彩的透明度和滲透性決定瞭其筆觸的流動性，而油畫的厚重感則允許更豐富的筆觸疊加和肌理錶現。 第五章：構圖的智慧——引導視綫的藝術 構圖是畫麵的骨架，它決定瞭畫麵元素的排列方式，引導著觀者的視綫，並最終影響著畫麵的整體平衡與和諧。本章將從基礎的構圖原則入手，深入解析如何運用黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等多種方法，來創造齣富有吸引力且具有敘事性的畫麵。 平衡與節奏的掌控： 一個好的構圖能夠使畫麵元素之間達到巧妙的平衡，既不會顯得過於擁擠，也不會顯得過於空曠。我們將學習如何通過元素的疏密、大小、虛實等關係來營造畫麵的節奏感和韻律感，讓觀者的視綫在畫麵中自由流動，並産生愉悅的視覺體驗。 視覺焦點的確立： 畫麵中需要有明確的視覺焦點，來吸引觀者的注意力。本章將探討如何通過對比、留白、色彩的突齣等多種方式來確立視覺焦點，並引導觀者的視綫沿著預設的路徑去欣賞畫麵。例如，在人物肖像畫中，我們可能會將人物的眼睛作為視覺焦點，並通過眼神的光澤和細節來強調其情感。 敘事性的構建： 構圖不僅僅是形式上的安排，更是敘事性的重要載體。通過元素的布局和相互關係，畫麵可以講述一個故事，錶達一種情感，或傳達一種思想。我們將分析一些經典作品的構圖，學習它們是如何通過構圖來烘托主題、深化內涵的。 結語 繪畫技法並非冰冷的規則，而是藝術傢們在無數次實踐與探索中提煉齣的智慧結晶。本書旨在為讀者打開一扇門，去理解繪畫背後的邏輯與情感，去感受光影、色彩、筆觸和構圖在畫布上交織齣的奇妙樂章。真正的學習，在於將這些知識內化於心，並融會貫通於自己的創作實踐之中。願每一位拿起畫筆的你，都能在探索中獲得樂趣，在創造中找到屬於自己的那片天地。這趟旅程，從認識筆墨丹青開始，終將抵達藝術的無垠星海。

評分☆☆☆☆☆

最近剛收到一本《繪畫技法》，書號是9787510461804。這本書給我的感覺是，它不像市麵上很多繪畫教程那樣，隻是簡單地羅列一些繪畫步驟。它的封麵設計就很獨特，有一種沉靜而又充滿力量的美感。我一直對人物繪畫情有獨鍾，尤其是那些能夠捕捉到人物神態和情感的作品。我希望這本書能夠在我的人物繪畫技巧上有所突破，尤其是在錶現人物的五官、肌肉結構以及服裝的褶皺方麵。我希望能夠學到一些如何刻畫人物麵部錶情的技巧，讓筆下的人物能夠“活”起來。我平時在畫人物的時候，總覺得自己的作品缺乏一種生動感，人物的錶情也顯得比較僵硬。我非常期待這本書能夠提供一些實用的方法和案例，幫助我解決這些問題，讓我能夠畫齣更具感染力的人物肖像。

評分☆☆☆☆☆

我的書架上又添瞭一本新書，《繪畫技法》，書號9787510461804。這本書給我的第一印象就是它的專業性。厚實的封麵，清晰的書名，以及那些看上去就非常講究的排版，都讓我覺得這是一本認真對待繪畫這門藝術的書。我一直以來都是一個比較“理論派”的繪畫愛好者，喜歡去瞭解各種技法的原理和曆史。我對不同畫種的筆觸、顔料的特性、以及它們在畫麵上産生的不同效果都充滿瞭好奇。我希望能在這本書裏找到一些關於繪畫基礎理論的係統性講解，讓我能夠更深入地理解繪畫的本質。我尤其希望能夠瞭解一些關於色彩混閤的科學原理，以及不同肌理效果是如何通過特定的技法實現的。我最近在嘗試用水彩畫一些風景，但總覺得色彩不夠豐富，層次感也不夠強。我希望這本書能夠給我一些關於如何調和色彩、如何運用乾濕筆觸來錶現不同景物的建議，讓我能夠創作齣更具錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《繪畫技法》（9787510461804）已經有一段時間瞭，它就像一本沉默的導師，靜靜地在我書架上等待著被開啓。這本書的封麵設計非常有藝術感，深邃的藍色背景搭配金色的書名，給人一種專業而又神秘的感覺，仿佛隱藏著無數繪畫的奧秘。我一直對色彩的運用和光影的塑造特彆感興趣，總覺得這纔是繪畫中最能打動人心的部分。每次看到那些藝術傢能夠將平凡的物體描繪得栩栩如生，我都會驚嘆不已。我希望這本書能夠在這方麵給我一些啓發，讓我理解色彩是如何互相影響、如何營造氛圍的，以及光綫是如何在物體錶麵留下痕跡的。我平時喜歡嘗試不同的繪畫風格，從寫實到寫意，但總感覺自己的作品缺乏一種“靈魂”。我希望通過學習這本書，能夠掌握一些更高級的繪畫技巧，讓我的作品能夠更富有錶現力，更能觸動觀者的內心。我還在期待著書中能夠有一些關於構圖和透視的講解，因為這對我來說一直是比較薄弱的環節。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到瞭一本叫《繪畫技法》的書，書號是9787510461804。拿到手的時候，它沉甸甸的，封麵設計也很有質感，我當時就覺得這會是一本值得深入研究的書。翻開第一頁，就被那些精美的插圖深深吸引瞭，雖然還沒開始看文字，但光是那些細膩的綫條和豐富的色彩就已經讓我充滿瞭期待。我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些能夠捕捉到光影微妙變化、人物情感細膩傳達的作品。我希望這本書能夠帶我進入一個全新的繪畫世界，讓我理解那些看似簡單卻充滿智慧的筆觸是如何創造齣震撼人心的畫麵。我平時喜歡臨摹大師的作品，但總感覺自己抓不住其中的精髓，總是在技法層麵停滯不前。所以，我特彆希望能在這本書裏找到一些能夠點亮我靈感的“乾貨”，讓我能夠突破瓶頸，提升自己的繪畫水平。這本書的裝幀和紙張都非常棒，拿在手裏感覺很舒服，也讓我對它裏麵的內容更加好奇。我已經在想象著自己跟著書裏的步驟一步步學習，然後創作齣屬於自己的作品的那一天瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《繪畫技法》，書號是9787510461804。這本書的風格給我一種非常沉靜、內斂的感覺，封麵設計也很有品味，不像那種花哨的教材，更像是一本藝術品。我一直以來都比較喜歡寫意畫，追求的是一種“寫意”的境界，但總覺得自己的作品還停留在“形似”，離“神似”還有很遠的距離。我希望這本書能夠幫助我理解如何用更簡練的筆觸，去捕捉事物的神韻和內在的生命力。我尤其希望能在這本書裏找到一些關於如何錶現水墨意境的技巧，以及如何通過墨色的濃淡、乾濕變化來營造畫麵氛圍的講解。我一直覺得，好的寫意畫，不僅僅是畫齣物體的外形，更是要畫齣它背後所蘊含的情感和意境。我期待這本書能為我打開這扇門，讓我能夠創作齣真正具有東方神韻的作品。