数码摄影手册(第四卷)(第二版) 9787115353559 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美凯尔比 著

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115353559

商品编码：29627642348

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：数码摄影手册(第四卷)(第二版)

定价：39.00元

作者：(美)凯尔比

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787115353559

字数：213000

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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推荐购买套装：数码摄影手册（全新升级版，套装全4册）（全球*畅销的数码摄影技法书全新升级，针对入门级影友，全面放送那些让你拿起相机时不会失误的摄影秘诀。随书超值附赠品牌超人气数码相机养护套装） 这本书前提鲜明，Scott是这么描述的：“如果我们一起外出拍摄，你问我，‘嘿Scott，我想要这个人像的光照看起来更加柔和、平滑，我该把这个柔光箱放多远呢？’我不会给你滔滔不绝地讲关于光比和闪光调节的内容。在现实生活中，我只会转过来对你说，‘将它尽可能地靠近你的主体，但是不要让它在拍摄画面里出现。’对了，这就是本书要讲的：我们一起外出拍摄，我回答你所有的疑问，给你建议，和朋友一样跟你分享我所学到的技法，没有技术解析和专业术语。” 书中每页都描述一个让照片效果更好的简单技法。每次翻页的时候，你都会学到新的专业的技术、工具或者窍门，把你不够专业的照片瞬间升华为美术馆里的陈列作品。如果你已经厌倦拍出的照片效果平平，如果你已经厌倦翻看摄影杂志时禁不住问自己“为什么我拍的照片没有那么好的效果呢？”那么，这就是专为你写的书。

内容提要

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《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》作者Scott Kelby是一位有30多年从业经验的摄影师，多年来一直保持着全球摄影类畅销书作者这一荣誉。作为畅销书《数码摄影手册》的续作，《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》将告诉广大读者更多当今数码摄影师惯用的简单技巧，以轻松拍摄出高品质的照片。
延承《数码摄影手册》以往的风格，《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》自始至终充满了朴素、实用的气息，依然没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，延续用幽默诙谐的语言向读者介绍更多摄影中的专业技巧，这些技巧不仅是对前三卷有力的补充，更可被广泛应用于实际的摄影中。《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》分别从人像摄影、热靴闪光灯、工作室摄影、镜头选用、自然光摄影、风光摄影、旅行摄影、体育摄影、HDR图像、数码单反相机视频拍摄等方面对这些技巧进行了例证和阐述。另外，《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》还对如何避免数码摄影中常见问题和小窍门的使用进行了讲解，并教你如何通过这些技巧的综合应用获得专业的摄影效果。
《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》图文并茂、通俗易懂。每章涵盖相应的技法，每个技法一页。通过图示及文字的清晰阐述，不仅可以解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》是数码摄影的手册，不仅适合广大的普通爱好者，也适合拥有中、高档摄影器材的专业摄影人士。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。

目录

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章 像专业摄影师那样拍摄人像
以及更多让人物展现美一面的技巧
1.1 在阅读本书之前……
1.2 ……你应该知道的7件事
1.3 前面只是4件事，这里还有3件
1.4 在使用影室灯时获取小景深
1.5 实现机内多重曝光
1.6 同一人在同一照片中多次出现
1.7 如何在人像照片中定格运动瞬间
1.8 避免看到太多眼白
1.9 关于集体照的更多技巧
1.10 拍摄集体照时比自拍倒计时更好用的技巧
1.11 先对人物的眼睛锁定对焦，然后构图
1.12 只要不是用f/1.4光圈，那就没问题
1.13 创造高光溢出的效果
1.14 更好地指导拍摄对象摆姿势的方法
1.15 只有摄影师才会在乎眼神光的效果
1.16 什么题材不能用50mm镜头拍摄
1.17 让人物前后对焦清晰
1.18 两个构图小窍门
1.19 如何拍摄更好的全身像
1.20 控制人物的大小
第二章 专业地使用闪光灯(三)
接着说上一本书没讲完的问题
2.1 用闪光灯的手动模式拍摄
2.2 避免照亮地面的技巧
2.3 在闪光灯前使用影室专用的柔光箱
2.4 把闪光灯装到独脚架上
2.5 用闪光灯拍摄时如何实现背景虚化
2.6 没有滤色片？改变白平衡
2.7 一键设置尼康的指令器模式
2.8 让闪光灯每次都能被引闪
2.9 创造紧凑的光束
2.10 在阳光下使用闪光灯的好处
2.11 如何使用热靴闪光灯的造型光
2.12 避免闪光灯自动休眠
2.13 闪光灯应该距离柔光伞多远
2.14 为什么会有人在现场拍摄中使用影室灯
第三章 像专业摄影师那样使用影室的更多技巧
我们在第三卷中把它提高了一个档次，现在我们再来一次吧！
3.1 创作光线减弱效果的专业技巧
3.2 在不移动光源的前提下创造不同效果
3.3 把镜头眩光用作影室摄影的一种特效
3.4 拍摄对象应该距离背景多远
3.5 让主光源身兼两职
3.6 轻松打造轮廓光侧面剪影
3.7 使用环形闪光灯
3.8 在你的影室灯中使用所有柔光箱
3.9 说到柔光箱，的确是越大越好
3.10 当无法进一步降低闪光灯的强度时，可以做什么
3.11 双人像或小型集体照如何布光
3.12 避免麻烦的技巧
3.13 柔光箱位置揭秘(一)
3.14 柔光箱位置揭秘(二)
3.15 用Lightroom校正照片的色彩
3.16 如何在相机内设置自定义白平衡
3.17 把任意的影室灯带到拍摄现场
第四章 关于镜头的更多提示
不仅仅是挑选镜头
4.1 为什么用了f/2.8的光圈值背景还是清晰的
4.2 关于镜头压缩效果的必要知识
4.3 真实预览景深
4.4 在Photoshop中自动校正鱼眼效果
4.5 用驱使你买下镜头的那个光圈值进行拍摄
4.6 如何避免镜头起雾
4.7 别让机身盖和镜头盖的灰尘弄脏传感器
4.8 如何让镜头对焦到无穷远
4.9 别用“初学者”的焦距拍摄
4.10 如何保持长焦镜头的稳定
4.11 户外人像应该用什么镜头
第五章 关于自然光摄影的专业技巧
如何利用地球上漂亮的光线
5.1 漂亮的逆光照片
5.2 拍摄剪影
5.3 避免错失照片的技巧
5.4 如何确保日落看起来够暗
5.5 在户外使用反光板的技巧
5.6 控制反光板的“强度”
5.7 如何处理曝光不足的日间照片
5.8 夜间拍摄的技巧
5.9 拍摄光迹
5.10 拍摄星轨
5.11 拍摄星轨所需的器材
5.12 避免使用高感光度拍摄的另一个原因
第六章 像专业摄影师那样拍摄风光
以及更多创作出绝色风光照片的技巧
6.1 风光摄影不需要大光圈镜头
6.2 拍摄丝绸状瀑布和流水的另外三条提示
6.3 长时间曝光黑白照片(一)——配件
6.4 长时间曝光黑白照片(二)——设置
6.5 长时间曝光黑白照片(三)——准备拍摄
6.6 长时间曝光黑白照片(四)——拍摄
6.7 在户外保持器材干爽
6.8 用取景网格保持地平线水平
6.9 快速调出双色调风光照片
6.10 让风光摄影显得更广阔
6.11 需要把天空变暗？降低亮度
6.12 在暴风雨前后拍摄风光
6.13 延时摄影
6.14 拍摄平静水面的倒影
6.15 拍摄低角度风光的提示
6.16 让阴天白平衡更暖一些
6.17 风光照片后期处理的秘密
6.18 什么东西能改善我的风光照片
第七章 像专业摄影师那样拍摄旅行照片
如何带回你引以为荣的照片
7.1 等待演员走进你的舞台
7.2 拍摄经典的“孤树”
7.3 不会吸引异样眼光的摄影包
7.4 如何避免模糊的旅行照片
7.5 我喜欢的旅行镜头
7.6 拍摄真实生活的技巧
7.7 去除画面中游客的技巧
7.8 学会如何发掘场景
7.9 寻找你喜欢的旅行照片
7.10 从酒店的顶层拍摄
第八章 像专业摄影师那样拍摄体育运动
如何让你的下一张体育摄影作品取得专业效果
8.1 关于平移拍摄的提示和秘密
8.2 为平移拍摄选择合适的快门速度
8.3 定格赛车的技巧
8.4 夜间或室内体育摄影的问题
8.5 拍摄体育时要关闭防抖功能
8.6 高速存储卡的好处
8.7 专业体育摄影师的对焦方法
8.8 为什么很多专业摄影师都用JPEG格式拍摄体育比赛
8.9 使用遥控相机
8.10 用增倍镜实现超长焦
8.11 为什么要拍摄运动员热身
8.12 拍摄赛事周边的小细节
8.13 让更多橄榄球比赛照片对焦清晰
第九章 像专业摄影师那样拍摄HDR图像
如何拍摄和处理HDR图像
9.1 拍摄HDR：器材
9.2 拍摄HDR：基本概念
9.3 设置包围曝光
9.4 佳能用户的HDR好帮手
9.5 如果你的相机没有包围曝光功能，那该怎么办
9.6 拍摄HDR应该使用多大光圈
9.7 不要每次只拍一张包围曝光照片
9.8 手持拍摄HDR照片
9.9 哪些场景可以拍摄出好的HDR图像
9.10 拍摄HDR全景
9.11 轻松找出HDR包围曝光照片
9.12 用于创作HDR图像的软件
9.13 Photoshop HDR Pro的一个好预设
9.14 锐化HDR图像
9.15 在没有拍摄HDR多重曝光的情况下取得HDR效果
9.16 关于HDR，人们没有告诉你的东西
9.17 修复光晕和其他HDR问题
第十章 用数码单反拍摄视频的专业技巧
如何利用好单反的内置视频功能
10.1 你需要一个接目镜
10.2 学习流行的“切换对焦”技术
10.3 在相机上为视频添加效果
10.4 你为什么需要一个外置麦克风
10.5 差劲的音频=差劲的视频
10.6 确保对焦清晰
10.7 不要竖拍视频
10.8 为什么要锁定曝光
10.9 光圈对视频拍摄也很重要
10.10 如何避免拍摄视频时的闪烁现象
10.11 需要强化电影效果
10.12 不要改动光圈
10.13 为什么单反的变焦会不一样
10.14 如何利用自动对焦进行视频拍摄
第十一章 获得更好照片的专业技巧
让照片变得更好看的更多诀窍
11.1 让存储卡可以拍摄更多照片
11.2 不能使用三脚架时的拍摄技巧
11.3 当无法使用曝光补偿的时候
11.4 避开标志，因为它们会吸引视线
11.5 照片风格的缺陷
11.6 开启“旋转画面至竖直方向”还是“自动旋转图像”
11.7 对弱光照片进行降噪
11.8 人们观看你的照片时首先会看到什么
11.9 别让人窥探到你的照片信息
11.10 为什么JPEG图像会比RAW图像好看
11.11 什么时候不需要用三脚架拍摄
11.12 图像达不到扩印标准时应该怎么办
11.13 什么时候应该使用点测光
11.14 试试电影式宽幅效果的裁剪
11.15 为照片扩印进行锐化
11.16 如何拯救损坏的存储卡
第十二章 拍出经典照片的技巧
实现拍摄目标的简单方法

作者介绍

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Scott Kelby，*数码艺术大师，Photoshop User 杂志主编， Nikon Software User 杂志主编，美国 Photoshop国家专业协会（N A P P）主席。他创作的图书长期雄踞美国同类图书排行榜榜首，还曾荣获美国年度 B e n j a m i nFranklin 大奖。
Scott 是摄影师、设计师，以及超过50 本获奖图书的作者，这些图书包括《数码摄影手册》卷、第二卷、第三卷和第四卷、《Photoshop数码照片专业技法》、《Photoshop Lightroom摄影师专业技法》、《Photoshop CS5 人像照片专业修饰技法》、《布光拍摄修饰—斯科特凯尔比影棚人像摄影全流程详解》等。

文摘

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序言

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数码摄影的视觉探索：从入门到进阶的影像艺术之旅 在信息爆炸的时代，影像的力量愈发凸显。无论是记录生活中的点滴美好，捕捉宏大场景的壮丽，还是通过镜头表达内心的情感与思考，数码摄影已经成为我们与世界沟通的重要媒介。然而，精通这门艺术并非一蹴而就，它需要扎实的理论基础、敏锐的观察力以及不断实践的耐心。《数码摄影视觉探索》（暂定名，为避免与您提供的书名直接重复）是一本为摄影爱好者量身打造的全面指南，旨在引导读者从零基础步入摄影殿堂，进而深入探索更为广阔的影像世界。本书不仅涵盖了数码摄影的基本原理与操作技巧，更着重于培养读者的艺术审美与创作思维，帮助您真正掌握用镜头“说话”的本领。 第一篇：影像的基石——理解你的相机与光影 在踏上摄影之路前，首先需要与你的摄影伙伴——数码相机建立深厚的了解。本书将从相机硬件的奥秘入手，深入浅出地解析不同类型数码相机的特点、优劣势，以及它们在不同拍摄场景下的适用性。我们会详细讲解感光元件（CMOS、CCD）、镜头（定焦、变焦、广角、长焦）、测光系统、对焦系统等核心部件的工作原理，帮助您理解这些技术参数背后的意义，从而更好地选择和使用适合自己的相机。 更重要的是，光线是摄影的灵魂。本书将用大量篇幅阐述光线的性质、方向、色彩及其对影像的影响。您将学习如何识别和利用自然光，如日出日落时的柔和金光，阴天时的散射光，以及正午时分的光线特点。同时，我们也毫不回避人工光源的运用，从影棚闪光灯到居家灯具，都将一一剖析其特性，并提供实用的布光技巧，教您如何通过调整光线的方向、强度和色温，来塑造出富有立体感、氛围感和情绪张力的画面。本书将打破“光圈、快门、ISO”的死记硬背模式，而是通过大量的实例分析，让您直观地体会这“曝光三角”是如何相互制约又协同工作的，以及如何在不同的光照条件下，通过调整这三者来达到理想的曝光效果，避免过曝或欠曝，捕捉到画面中最丰富的细节。 第二篇：构图的语言——秩序与美学的平衡 摄影不仅仅是记录，更是通过画面元素的组织来传达信息与情感。构图是摄影中最核心的视觉语言之一。《数码摄影视觉探索》将带领您深入探索构图的艺术。我们不仅仅会介绍经典的构图法则，如三分法、对称构图、引导线、黄金分割点等，还会引导您思考这些法则背后的逻辑，理解它们为何能有效地引导观众视线，增强画面的稳定感或动感。 本书将挑战您打破思维定势，在掌握基本法则的基础上，探索更多创新性的构图方式。例如，如何利用负空间营造意境，如何通过框架式构图突出主体，如何运用前景、中景、背景的层次感来丰富画面层次。我们还将探讨不同题材的摄影作品（如人像、风光、静物、街拍）在构图上的差异与侧重点，以及如何根据拍摄对象和想要表达的主题，灵活运用构图策略，创造出既有秩序感又不失个性的视觉作品。通过大量的优秀作品赏析，您将学会“阅读”构图，理解画面背后的设计思路，并将其内化为自己的创作习惯。 第三篇：焦点的艺术——锐利、虚化与景深掌控 清晰的焦点是数码摄影的生命线，而对焦的精准与景深的巧妙运用，更是区分平庸与杰作的关键。本书将详细解析相机自动对焦与手动对焦的工作原理，指导您如何在各种复杂的对焦场景下（如运动物体、低光环境）迅速准确地锁定焦点。您将学会如何选择不同的对焦点模式，理解它们的适用范围，并掌握对焦伺服（AF-C）、单次对焦（AF-S）等高级对焦功能的精髓。 景深是虚实对比的艺术，它能够有效地突出主体，引导观众的注意力，并营造出独特的视觉效果。《数码摄影视觉探索》将深入讲解景深的概念，以及光圈大小、焦距长短、拍摄距离等因素对景深的影响。您将学习如何通过精确控制景深，实现背景的柔美虚化，突出人物的神情，或是在风光摄影中呈现出近景与远景的清晰对比。本书还将探讨浅景深与大景深的运用场景，帮助您根据拍摄目的，选择最恰当的景深策略，为画面赋予生命力。 第四篇：色彩的魔力——色调、饱和度与情感表达 色彩是影响观者情绪和理解的重要因素。本书将带领您进入缤纷的色彩世界，探索色彩的科学与艺术。您将学习白平衡的原理，理解它如何影响照片的色温，并学会如何在不同的光源环境下，准确地设置白平衡，还原真实的色彩，或是有意地营造出特殊的氛围。 饱和度、色相、明度的概念及其相互关系将被清晰地阐述。您将了解如何通过调整色彩的纯度，来增强画面的冲击力，或是在追求写实效果时，保持色彩的自然过渡。本书还将深入探讨色彩的心理学效应，例如红色带来的热情与活力，蓝色传递的宁静与忧郁，绿色象征的生命与希望。通过分析大量经典摄影作品，您将学会如何运用色彩的搭配与对比，来塑造特定的情绪基调，增强画面的叙事性与感染力。 第五篇：捕捉瞬间——动态、运动与时机 摄影是时间的艺术，尤其是在拍摄动态场景时，能否捕捉到决定性的瞬间，往往决定了作品的成败。《数码摄影视觉探索》将帮助您提升对动态的捕捉能力。您将学习如何利用快门速度来表现运动的轨迹：是定格精彩瞬间，展现飞驰的速度感，还是通过拖影来描绘流动的轨迹，营造出梦幻般的视觉效果。 本书将详细讲解不同快门速度下的应用技巧，例如拍摄奔跑的动物、飞溅的水滴、风中的树叶、城市车流的轨迹等。您将理解高速快门如何“凝固”时间，而慢速快门则如何“拉伸”时间。此外，时机的选择同样至关重要。我们将引导您培养对时机的高度敏感性，学会在恰当的时间按下快门，捕捉到人物的表情变化、自然现象的转瞬即逝，或是街头瞬间的戏剧性冲突。通过对不同拍摄场景的深入分析，您将学会如何预判运动轨迹，如何耐心等待，以及如何在瞬息万变的画面中，找到最能打动人心的那个瞬间。 第六篇：后期调修——数码时代的“暗房”艺术 数码摄影的强大之处，不仅在于拍摄，更在于其强大的后期处理能力。本书将引导您进入数码后期处理的世界，将您的作品提升到新的高度。《数码摄影视觉探索》将以通俗易懂的方式，介绍主流的后期处理软件（如Photoshop、Lightroom的常用功能），并重点讲解其在图像调整中的核心应用。 您将学习如何进行曝光、对比度、白平衡的精细调整，如何修复画面中的瑕疵，例如去除噪点、锐化图像、调整局部曝光。本书还将深入讲解色彩校正与色彩风格的塑造，您将学会如何通过调整色阶、曲线、HSL等工具，来达到更加精准的色彩还原，或是在保持细节的前提下，创造出独特的艺术风格。局部调整技巧，如蒙版、画笔工具的应用，将帮助您对画面进行更有针对性的优化。我们还将探讨RAW格式的优势及其后期处理流程，让你充分释放相机传感器的潜力。本书将强调后期处理的目的是“锦上添花”，而非“凭空捏造”，旨在帮助您更好地呈现和表达您的创作意图，而不是改变图像的真实性。 第七篇：主题创作与风格探索 摄影不仅仅是技巧的堆砌，更是思想与情感的表达。在掌握了基础理论和操作技巧之后，《数码摄影视觉探索》将引导您进行更有深度的主题创作和个人风格的探索。本书将介绍几种常见的摄影主题，如人像摄影、风光摄影、纪实摄影、微距摄影、黑白摄影等，并针对每个主题提供具体的拍摄建议、构图思路以及后期处理的方向。 您将学习如何通过眼神、表情、姿态来捕捉人物的内在世界，如何寻找风光中的独特视角与光影，如何在纪实摄影中捕捉真实而有力的瞬间，如何在微距世界中发现惊人的细节，以及如何运用黑白摄影的简洁与对比来突出画面的质感和情感。本书还将鼓励您多看、多想、多实践，通过模仿与创新，逐渐形成自己的摄影风格。我们将探讨如何从其他艺术形式中汲取灵感，如何思考摄影作品的意义和价值，以及如何通过影像讲述属于自己的故事。 《数码摄影视觉探索》是一本陪伴您摄影旅程的忠实伙伴。它不仅仅是一本技术手册，更是一本激发您创作灵感、培养您艺术品味的指南。我们相信，通过学习本书的内容，您将能够更加自信地拿起相机，用独特的视角去观察世界，用精湛的技巧去捕捉美好，用富有力量的影像去表达自己。您的每一次快门，都将是视觉的探索，是心灵的触动，是与这个世界更深层次的交流。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，要拍出令人印象深刻的照片，不仅要有好的设备，更要有扎实的理论基础和娴熟的拍摄技巧。《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》这个名字，让我立刻觉得它可能正是我所需要的。我对书中可能包含的关于创意构图的探讨非常感兴趣，希望能学到一些突破常规的构图思路，让我的作品更具艺术性和观赏性。同时，我也对如何更好地运用相机的功能，例如连拍、曝光包围等，来应对复杂的拍摄环境充满了期待。这本书的“第二版”也让我觉得它更加成熟和完善，能够提供更准确和实用的指导。我希望能在这本书里找到一些能够激发我创作灵感的论述，以及能够帮助我提升实际操作能力的具体步骤。总而言之，我期待通过这本书的学习，能够让我对数码摄影的理解更上一层楼，拍出更多具有个人风格和独特视角的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注数码摄影发展的爱好者，每次看到新出版的专业书籍，都忍不住想要一探究竟。《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》这个标题，让我觉得它很有可能触及到一些更深层次的摄影理念和技术。我一直对如何理解和运用光线有着浓厚的兴趣，希望书中能有关于自然光、人造光以及它们在不同场景下的应用技巧。而且，随着数码技术的不断进步，我对如何最大化利用相机传感器的潜力，以及如何进行RAW格式的深度后期处理都充满了好奇。这本书的“第四卷”让我预期它将包含一些更为专业和细致的内容，而不是泛泛而谈。我渴望从中学习到如何通过精细的调整，让照片的细节、层次感和氛围感都得到极大的提升。这本书对我来说，意味着一次深入学习和技能精进的宝贵机会，希望能帮助我克服现有的技术难题，迈向更高的摄影境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对数码摄影充满热情，但总感觉自己的技术瓶颈难以突破。《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》这个书名，瞬间就抓住了我的眼球。我特别希望这本书能够提供一些关于高级摄影技巧的讲解，比如如何利用不同的景深效果来突出主体，如何处理高对比度的场景，以及如何在弱光环境下拍出清晰锐利的照片。我对本书的“第二版”也很看重，这意味着它应该包含了最新的技术和理念，不会是过时的内容。我脑海中浮现的画面是，书中会有大量的实拍案例，并配以详细的参数设置和后期处理思路，让我能够举一反三。如果书中还能分享一些摄影师的创作心得和经验，那我真是太幸运了！总的来说，我期待这本书能带给我全新的视角和实用的方法，让我的摄影作品在细节和整体表现上都有质的飞跃，真正做到“拍一张，精一张”。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》，简直是太激动了！我一直是个摄影爱好者，虽然玩了好几年了，但总觉得自己在某些方面还是不够精通。特别是最近对后期处理越来越感兴趣，想把照片拍得更好看，后期技巧是必不可少的。看到这本书名，尤其是“数码摄影手册”这几个字，就觉得它应该能帮我解决不少难题。我之前也买过一些摄影类的书，有的太理论化，看得云里雾里；有的又太浅显，学不到什么干货。所以这次抱着很大的期望。这本书是第四卷，感觉内容应该很深入，而且是第二版，说明经过了市场的检验和更新，应该内容更完善。我特别期待书中能有关于RAW格式处理的详细讲解，以及如何运用各种滤镜和调色工具来提升照片的艺术感。如果还能有针对不同拍摄场景（比如人像、风光、微距）的后期优化建议，那就太完美了！总而言之，这本书对我来说，是一次学习新知识、提升摄影技能的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》的时候，我刚准备开始认真系统地学习数码摄影。之前都是凭着感觉瞎拍，虽然也拍出过几张自认为不错的照片，但总感觉缺乏系统性的理论支撑和技巧指导。这本书的出现，简直就像是雪中送炭！尤其是“第四卷”这个字眼，让我觉得内容一定相当丰富和深入，不像市面上很多摄影书籍那样停留在基础层面。我一直对如何优化照片的色彩和光影非常好奇，希望能在这本书里找到一些关于色彩管理、曝光补偿、白平衡设置等方面的深入解析。同时，我也对如何捕捉动感瞬间、如何构图才能让画面更具视觉冲击力这些问题很感兴趣，希望书中能提供一些实用性的建议和案例。这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，引领我探索数码摄影的奥秘，帮助我从一个“拍照者”蜕变成一个真正的“摄影师”。