国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫 9787517039174

国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫 9787517039174 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

飞乐鸟工作室 著
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店铺: 广影图书专营店
出版社: 水利水电出版社
ISBN:9787517039174
商品编码:29628035894
包装:平装
出版时间:2016-06-01

具体描述

基本信息

书名:国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫

定价:35.00元

售价:25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:飞乐鸟工作室

出版社:水利水电出版社

出版日期:2016-06-01

ISBN:9787517039174

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


近几年国学成了大热门,越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道,修身养性。而今天,学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来,让精神放松,在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学,它娓娓道来,向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节,要先懂画才会画!先会看画、读画,才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本,分别从四类常见的国画题材入手,从工具的挑选使用开始,手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例,让读者们能够学以致用。

内容提要


什么是花鸟小品

“小品”一词原出佛经,后来延伸为适度的、观赏性的体验。小品画更像是为了体现画家的意趣而存在的,画中充斥着可以“品”的趣味性。

小品画有三大特点:

其一,画面的构图小且有异趣。小品画采用小尺幅、小构图,画中一般不会出现大山大水、繁花似锦的景像。小品画构图不求长而复杂,以清新淡雅为主。

其二,创作手法简单。小品画着重体现绘画者的绘画思路,而非绘画的技巧,所以一般不会刻画得太精致、复杂。

其三,小品画的目的是抒感。小品画表现的是画者的情怀,它往往带有很多的随意性,带给人意想不到的视觉享受。

花鸟小品,即以花鸟为题材,篇幅较小,以精妙的构图体现画面趣味性的写意绘画。

目录


作者介绍


飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念,对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀,通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣,为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜,更有数十种版权远销海外。

文摘











序言



《中国画意境深远:山水花鸟鱼虫的笔墨之道》 内容简介 中国画,一项承载着东方哲学与美学精髓的古老艺术,以其独特的笔墨韵味和写意精神,在全球艺术领域独树一帜。它不仅仅是对自然景物或生活细节的描摹,更是一种情志的抒发,一种心境的表达,一种与天地精神相往的沟通。《中国画意境深远:山水花鸟鱼虫的笔墨之道》正是这样一部旨在带领您深入中国画的殿堂,从基础的笔墨运用,到意境的营造,再到四大题材——山水、花鸟、鱼虫的精妙技法,全方位地展现中国画的魅力与奥秘。 本书并非一本简单罗列技法、程式的工具书,而是着力于培养读者对中国画的深刻理解和鉴赏能力,并指导您如何将笔墨转化为富有生命力的艺术表达。我们相信,真正优秀的中国画作品,其价值在于“画外之意”,在于那份萦绕在纸上的、可意会不可言传的东方情韵。因此,本书将从中国画最核心的要素——笔墨,讲起,带领您一步步领略其博大精深。 第一部分:笔墨为魂——中国画的基石 在真正进入山水、花鸟、鱼虫的描绘之前,对笔墨的理解与掌握是至关重要的。笔墨是中国画的灵魂,是中国画家表达情感、塑造形象、营造意境的根本手段。 笔的十八描与用笔之道: 笔,是中国画的“骨”。我们深入剖析中国画中经典的“十八描”,如高古游丝描、钉头鼠尾描、折芦描、枯柴描等,不仅会详细讲解每一种描法的形态和适用范围,更重要的是,我们将引导您理解不同用笔方式所蕴含的力量感、节奏感和质感。从提按顿挫的轻重缓急,到运笔的疾涩枯润,每一个动作都蕴含着丰富的变化。我们将通过大量的示范图例,让您直观地感受到,寥寥数笔,如何能勾勒出物体的筋骨,如何能表现出风的吹拂、水的流动,以及山石的坚毅。 墨的浓淡枯湿与用墨之道: 墨,是中国画的“血”。墨在中国画中的运用,绝非简单的黑白关系,而是包含了极其丰富的层次和变化。“墨分五色”是中国画用墨的精髓,我们将详细讲解如何运用清水、浓墨、淡墨、焦墨、涨墨等,以及如何在宣纸这一特殊的载体上,通过“水破墨”、“墨破水”等技法,创造出千变万化的墨色效果。了解墨的“枯湿”与“浓淡”,就能让您的画面产生“润”、“燥”、“透”、“实”等不同的视觉感受,从而赋予画面生命力。我们将通过实例,展示如何用墨来表现山峦的巍峨、树木的苍劲、云雾的缥缈,以及花瓣的娇嫩。 色与墨的交融: 许多读者可能会认为中国画就是水墨画,其实不然。中国画中的色彩运用,同样有着深厚的传统和独特的表现力。本书将讲解如何将色彩与笔墨巧妙地结合,做到“墨中有色,色中有墨”,使画面既有水墨的韵味,又不失色彩的鲜活。我们将探讨冷暖色调的搭配、色彩的晕染技巧,以及如何通过色彩来烘托意境,传达情感。例如,淡雅的青绿色如何表现春天的生机,热烈的朱红色如何衬托秋天的丰收。 第二部分:意境为神——中国画的精髓 技法的掌握是基础,而意境的营造,才是中国画真正的神韵所在。意境,是中国画作者内心世界与客观物象相融合而产生的艺术境界,是一种“言有尽而意无穷”的审美体验。 写意精神的理解与实践: “写意”,是中国画区别于西方写实绘画的核心精神。它并非是对物象的简单模仿,而是对物象的内在精神、气质、神韵的捕捉与表现。我们将深入探讨写意精神的内涵,并指导您如何在创作中注入这种精神。从“似与不似之间”的哲学思考,到如何通过变形、夸张、概括等手法,提炼物象的本质特征,创造出富有生命力的艺术形象。 构图的虚实相生与经营之道: 构图是中国画的骨架,是画面整体布局的艺术。我们将讲解中国画构图的独特法则,如“虚实相生”、“留白”、“疏密有致”等。留白在中国画中并非“空白”,而是“有用的空白”,它能引导观者的视线,营造空间感,并引发无限的遐想。我们将通过分析经典画作的构图,讲解如何运用“S”形、“L”形、“三角形”等基本构图原则,来安排画面元素,达到画面的平衡与和谐,以及引导观众的视觉动线。 情景交融与诗画结合: 中国画历来注重“情景交融”,将画家的情感融入景物之中,使山水花鸟鱼虫都带有人格化的色彩。我们将探讨如何通过对景物的选择、描绘和处理,来抒发个人的情感,传达某种意境。同时,中国画与诗词有着不解之缘。“诗中有画,画中有诗”是中国画的最高境界。本书将引导您理解诗词如何启发绘画的灵感,以及如何在画面中融入诗意,使画面更具文学性和哲理性。 第三部分:花鸟鱼虫的笔墨意趣 在掌握了笔墨的基础和意境的理解之后,我们将深入到中国画的四大主要题材,进行具体技法的讲解与示范。 花卉的锦绣生机: 花卉是中国画中最为常见的题材之一,它们以其绚丽的色彩、芬芳的气息和优雅的姿态,为画面增添无限生机与雅致。我们将从写意花卉的入门技法开始,讲解梅、兰、竹、菊(四君子)的勾勒与点染,以及牡丹、荷花、桃花、水仙等常见花卉的造型特点和表现方法。我们将重点讲解如何用不同的笔法来表现花瓣的层次、叶片的脉络、枝干的挺拔。从“一笔梅”的简练,到“工笔牡丹”的富丽,我们将引导您找到适合自己的表现方式。同时,我们会探讨如何通过花卉的组合,来营造不同的意境,例如,繁花似锦代表富贵吉祥,幽兰独立象征高洁清雅。 翎毛的灵动传神: 鸟类以其翩跹的姿态、婉转的歌喉,为画面注入了灵动与活力。本书将详细讲解中国画中常见的鸟类,如喜鹊、麻雀、燕子、鹰、鹤等的绘画技巧。我们将重点关注鸟类身体各部分的结构特点,如头部、翅膀、尾巴、爪子等,并教授您如何运用不同的笔触来表现羽毛的蓬松感、光泽感和动感。从“工笔鸟”的精细,到“写意鸟”的洒脱,我们将带您领略鸟类在纸上的生命力。同时,我们会探讨如何通过鸟类的姿态,来传达特定的情境,如“喜报三元”的吉祥,“孤鹤延年”的雅逸。 鱼虫的自在游弋: 鱼虫,作为中国画中的微观世界,以其生命的律动和微妙的美感,展现了自然界的生机勃勃。我们将讲解鱼类的造型与画法,从常见的金鱼、鲤鱼,到水中游动的各种鱼类。我们将重点讲解如何运用晕染和飞白来表现鱼鳞的光泽和身体的透明感,以及如何通过水墨的变化来表现水的流动感。对于昆虫,我们将讲解蝴蝶、蜻蜓、蝉、蝈蝈等常见昆虫的绘制技巧,注重表现其翅膀的纹理、身体的结构和生命的活力。我们将引导您在方寸之间,勾勒出生命自在游弋的景象,传递出一种宁静而又充满活力的生活气息。 本书特色: 循序渐进,由浅入深: 从最基础的笔墨训练开始,逐步过渡到意境的理解与表达,再到具体题材的技法讲解,结构清晰,逻辑严谨,适合不同层次的学习者。 图文并茂,示范详实: 大量精美的范图和写真的示范步骤,让学习者能够直观地理解和模仿,将抽象的技法转化为具体的实践。 理论与实践相结合: 深入浅出地讲解中国画的理论精髓,并辅以大量的练习方法和创作指导,帮助学习者真正掌握中国画的精髓。 强调意境与情感表达: 鼓励学习者在掌握技法的同时,注重自身情感的融入和个人风格的形成,创作出富有生命力和感染力的作品。 传统与创新并重: 在传承中国画优秀传统的基础上,鼓励学习者融入现代观念和个人理解,探索中国画的创新之路。 《中国画意境深远:山水花鸟鱼虫的笔墨之道》是一本献给所有热爱中国画、渴望探索东方艺术魅力的读者的指南。无论您是初涉水墨的门外汉,还是希望在现有基础上有所提升的爱好者,都能从中获得宝贵的知识和灵感,踏上中国画创作的精彩旅程,用笔墨描绘出属于您自己的壮丽山河、烂漫花鸟、自在鱼虫,以及那份深远宁静的东方意境。

用户评价

评分

作为一个曾经的“小白”,我怀着忐忑的心情买下了这本《国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫》。我担心自己会看不懂,会觉得枯燥。然而,事实证明我的担忧是多余的。这本书的编写风格非常贴近读者,语言通俗易懂,没有那些晦涩难懂的术语。作者就像一位循循善诱的老师,一步一步地引导着我走进国画的世界。从最基础的握笔姿势、笔墨控制,到如何调色、构图,每一个环节都讲解得非常到位。书中还穿插了大量的图示和真人示范,让我能够直观地理解每一个技法的操作过程。我印象最深的是关于如何画眼睛的部分,无论是鸟的炯炯有神,还是鱼的灵动活泼,书中都给出了非常详细的讲解和练习方法。通过反复练习,我发现自己的眼睛画法有了明显的进步,作品也因此变得更加生动。这本书真的让我这个零基础的初学者,找到了学习国画的乐趣和信心。

评分

这本《国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫》给我带来了全新的国画学习体验。我之前尝试过不少国画教材,但总觉得不够系统,或者讲解过于理论化,缺乏实践指导。而这本则完全不同,它以一种循序渐进的方式,将复杂的花鸟鱼虫绘制过程分解成一个个易于理解的步骤。我特别欣赏的是,书中不仅仅是教你如何画,更强调了对生活的热爱和观察的重要性。作者在讲解中穿插了许多关于如何观察自然、捕捉瞬间神态的体会,这让我意识到,真正的国画创作,源于对生活的热情和细腻的感知。书中的范例作品非常丰富,涵盖了梅兰竹菊、牡丹、荷花、虾、蟹、各种鱼类等,每一种都有详细的绘制解析。我印象深刻的是书中对“意境”的阐释,如何通过笔墨的疏密、色彩的浓淡来营造画面的氛围和情感。这对于我这种追求画面表现力的学习者来说,是极其宝贵的指导。我甚至在学习过程中,开始主动去公园观察花鸟,去水族馆研究鱼的游姿,这种学习方式让我感到前所未有的投入和快乐。

评分

作为一名多年的国画爱好者,一直在寻找能够系统学习花鸟鱼虫技法的书籍,终于入手了这本《国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫》。拿到书的那一刻,我就被它厚实的装帧和精美的封面所吸引。翻开内页,扑面而来的是各种生动形象的花鸟鱼虫的描绘,每一笔都充满了灵动和生命力。我尤其喜欢书中对不同材质、不同质感的表现手法,比如水墨晕染出的羽毛的蓬松感,细笔勾勒出的鱼鳞的光泽,以及颜料层次分明地展现出的花瓣的娇嫩。作者的讲解非常细致,从最基础的笔墨运用,到如何捕捉不同物体的形态和神韵,都进行了深入浅出的阐述。我尝试着跟着书中的步骤临摹了几幅,感觉收获很大。特别是关于墨色的浓淡干湿变化,以及色彩的搭配运用,书中提供了非常多实用的技巧和心得,让我茅塞顿开。对于初学者来说,这本书无疑是一份宝贵的财富,能够帮助我们打下坚实的基础,少走弯路。即使是已经有一定基础的爱好者,也能从中汲取到新的灵感和技法。

评分

一直以来,我都对写意花鸟情有独钟,但总觉得自己的作品缺少那种“活”的感觉。在读了《国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫》之后,我终于找到了问题的症结所在。这本书在讲解写意技法方面,做得非常出色。作者没有停留在表面,而是深入剖析了写意画背后 the spirit and essence of the subject matter. 他强调了“写”与“意”的结合,如何在寥寥数笔之间传达出物体的神韵和生命力。我最喜欢的一章是关于如何用墨表现不同花卉的形态和质感,比如梅花的苍劲、荷花的清雅、牡丹的华贵,每一种花都有其独特的墨韵表现方式。同时,书中对于鱼虫的刻画也十分精彩,特别是对虾的动态描绘,寥寥数笔,便栩栩如生,仿佛能感受到它们在水中游弋的灵动。我尝试着模仿书中的一些写意技法,发现自己对于笔墨的运用有了新的认识。过去我总是拘泥于形态,而现在,我开始尝试去捕捉物体的内在精神,用更自由、更洒脱的笔触去表现。这本书无疑为我的写意花鸟创作打开了新的大门。

评分

这本书《国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫》就像一位技艺精湛的国画大师,将他的毕生所学毫无保留地倾囊相授。我一直认为,国画的魅力在于其含蓄的东方美学,而花鸟鱼虫的题材,更是将这种美学展现得淋漓尽致。这本书在这一点上做得非常出色。它不仅仅是教授技法,更是在传递一种对自然的敬畏和对生命的热爱。书中对各种花鸟鱼虫的形态特征、生活习性都有深入的观察和描写,这些都为我们创作提供了丰富的素材和灵感。我尤其喜欢书中关于如何表现不同季节的景物,比如春天的生机勃勃,夏天的繁茂葱茏,秋天的丰收景象,冬天的萧瑟韵味,作者都能通过笔墨和色彩一一呈现。书中对构图的处理也非常讲究,如何在有限的空间里营造出无限的意境,这是中国画的精髓所在。我从中学会了如何运用留白、虚实对比来增强画面的感染力。这本书对我而言,不仅仅是一本教材,更是一扇通往国画艺术殿堂的窗口。

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