大學攝影教程(第2版) 9787115416032 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳勤 硃曉軍 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影教程
• 大學教材
• 攝影基礎
• 數碼攝影
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 曝光
• 後期製作

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416032

商品編碼：29627688816

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：大學攝影教程(第2版)

定價：49.00元

作者：陳勤 硃曉軍

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416032

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.陳勤老師多次榮獲教育部頒發的教材大奬，齣版過多本攝影教材，具備豐富的經驗和行業影響力；2.本書采用多幅攝影專傢的名作和經典的攝影作品為例，結閤攝影理論進行生動講解；3.本書結閤新媒體，教授常用的後期修圖技法，幫助讀者提升後期編輯圖片的能力。

內容提要

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陳勤、硃曉軍主編的《大學攝影教程》是高等學校攝影基礎課程教材，專門針對藝術、理工、文史、政法等專業的學生素質教育所編寫。 《大學攝影教程》由曾多次獲得教育部教材大奬的陳勤老師和硃曉軍老師主編，集中瞭當今數碼攝影的*發展理論，並結閤瞭攝影專業教學的實踐成果。本書采用理論與實際結閤、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗易懂、簡便易行的優點，便於學生“學用結閤、技藝兼修”的需要。本書內容主要包括攝影基礎原理和方法、攝影器材知識、常用攝影技法技巧和主要應用類型等知識。 本書可作為本科院校、高職高專院校、成人繼續教育院校、職業學校的攝影課程教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和廣大愛好者自學研究的培訓教材和參考書。

目錄

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目錄

chapter 01

光綫——影像基礎沒有光，就沒有攝影 013

光學與攝影用光術 014

攝影中重要的光學基礎概念 016

嚮相機學習攝影 019

為什麼看到的和拍下來的會不一樣 019

曝光過度、曝光不足與正確的曝光 020

解讀相機的測光係統 022

解讀色溫與白平衡 024

相機的反差與飽和度設定 026

後期處理的重要性 027

從哪裏開始——數碼相機的基礎曝光技巧 029

適當的測光模式 曝光補償 029

數碼相機的曝光判斷標準 030

各種拍攝情況的曝光補償 032

攝影用光的3 條忠告 035

chapter 02

光與影——控製影調的藝術

光綫的造型作用 043

軟光與硬光 044

光綫的硬度 046

硬光的錶現力 048

直射光的質感和造型特點 050

直射光與投影硬調人物拍攝 056

軟光的韻味 058

漫射光下的影調層次和曝光控製 060

漫射光——人像攝影師偏愛的光綫 062

專業人工布光的奧秘 064

明暗—反差—影調 067

全影調與影調壓縮 068

黑白影像：銀鹽與數碼 070

高精度數碼黑白影像的技術要點 072

高調與低調 074

高調——單純的魅力 076

低調——強烈的影像語言 078

高反差激動人心的效果 080

控製反差的拍攝技巧 082

低反差傳遞平和沉靜的情緒 084

光影遊戲——訓練自己的觀察力 086

chapter 03

光與色——色彩錶現的藝術

色彩基礎 091

色彩與光綫 092

三原色 092

純色與復色 093

飽和度與明度 093

固有色與環境色 094

色彩傾嚮與色調 094

認識RGB 095

色彩空間與色域 095

數碼相機的色彩設置 096

拍攝的色彩控製技巧 099

暖色調與冷色調 100

曝光改變色彩 102

位置、比例與飽和度 104

中性色的重要作用 106

色彩中的黑白影調關係 108

黑色——色彩中的穩定元素 110

逆嚮思維——巧用黑與白 112

色彩運用的關鍵經驗 115

風格化的色彩 117

HDR——奇幻的數字化色彩 118

chapter 04

追逐光綫——風光、戶外用光技巧

一天中的光影變化 123

風光攝影師應對光綫的三大法

作者介紹

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陳 勤教授、國傢一級攝影師、國傢攝影技師高級考評員。主編教材：曾主編《國傢職業攝影師資格培訓教程（人像攝影）》等20 多套教材，其中《攝影基礎（上、下）》獲教育部廣播電影電視類教指委2007“百部工程”一等奬，《攝影實踐》獲教育部高職高專藝術設計類教指委2008“精品教材奬”，《數碼攝影實用教程》獲批國傢職業教育“十二五”規劃教材。硃曉軍副教授、國傢二級攝影師、職業攝影師。主編教材：國傢職業教育“十二五”規劃教材《數碼攝影實用教程》《簡明攝影詞典》《大學攝影教程》《簡明攝影攝像》等。

文摘

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序言

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《影像探索：攝影基礎與創意實踐》 一、 導言：看見，並講述 攝影，遠不止按下快門這麼簡單。它是一門關於“看見”的藝術，更是一種“講述”的語言。在這個信息爆炸的時代，我們每天都被海量圖像包圍，但真正有力量、能觸動人心的影像，卻需要我們深入理解光影的語言，掌握構圖的邏輯，以及注入真摯的情感。 《影像探索：攝影基礎與創意實踐》是一本專為攝影初學者和愛好者量身打造的指南。它旨在引導讀者從零開始，循序漸進地掌握攝影的核心技巧，理解影像背後的原理，並最終激發個人的創意錶達。本書不僅僅是關於相機的使用說明，更是關於如何用眼睛去發現美，用鏡頭去捕捉瞬間，用影像去講述故事的深度探索。 我們相信，攝影的魅力在於它的普適性與無限可能性。無論你使用的是專業的單反相機，還是便捷的智能手機，本書的原則與方法都將是你踏入攝影世界堅實的基石。我們將帶領你一同解鎖光影的奧秘，感受色彩的魔力，領略構圖的精妙，並一步步走嚮屬於你自己的獨特視覺錶達。 二、 認識你的工具：相機與鏡頭 相機，是你與世界對話的媒介。瞭解它的特性，是掌握攝影的第一步。本書將詳細解析相機的基本構造與工作原理，幫助你熟悉： 相機類型： 從單反（DSLR）到無反（Mirrorless），從緊湊型數碼相機到智能手機，我們將為你梳理不同類型相機的優缺點，幫助你選擇最適閤你的攝影夥伴。 核心曝光要素： 光圈 (Aperture): 它是鏡頭中控製光綫進入量以及影響景深的關鍵。我們將深入講解不同光圈值對畫麵虛實效果的影響，以及如何運用它來突齣主體、營造氛圍。 快門速度 (Shutter Speed): 它決定瞭曝光時間和捕捉動態畫麵的能力。從凝固瞬間的疾速快門，到記錄運動軌跡的慢門，你將學會如何通過快門速度來錶達運動感或靜止感。 ISO (感光度): 它控製著傳感器對光的敏感度。我們將探討ISO值與畫麵噪點之間的關係，教你如何在光綫不足的情況下，做齣明智的權衡。 鏡頭語言： 鏡頭是相機的“眼睛”。本書將為你介紹： 焦距 (Focal Length): 從廣角鏡頭的宏大視野，到長焦鏡頭的壓縮視角，焦距決定瞭你視野的廣度和景物的放大程度。我們將解析不同焦距鏡頭的特性，以及它們各自適閤的拍攝場景。 鏡頭類型： 定焦鏡頭與變焦鏡頭，它們各自的優勢與局限。 鏡頭配件： 如濾鏡、遮光罩等，它們如何輔助你創造更齣色的影像。 三、 光影的魔法：構圖與色彩 攝影本質上是對光的藝術。理解光綫，是駕馭影像的關鍵。本書將深入探討： 光綫的性質與運用： 自然光： 柔和的散射光、硬朗的直射光、溫暖的黃金時段光、冷靜的藍色時段光，我們將分析不同時段和天氣下的自然光特點，教你如何找到並利用它們。 人造光： 閃光燈、常亮燈等，如何控製人造光的質感、方嚮和強度，創造齣戲劇性的光影效果。 光影的互動： 理解主光、輔光、輪廓光等概念，學會利用光影來塑造形體、營造立體感和空間感。 構圖的藝術： 構圖是將畫麵元素有序組織起來的關鍵。我們將引導你掌握： 經典構圖法則： 三分法 (Rule of Thirds): 將畫麵等分為九宮格，將主體放置在交叉點上，創造和諧的視覺平衡。 引導綫 (Leading Lines): 利用畫麵中的綫條引導觀者的視綫，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡 (Symmetry and Balance): 創造穩定、和諧的視覺感受。 框架式構圖 (Framing): 利用前景元素為主體設置“畫框”，突齣主體並增加層次感。 留白 (Negative Space): 恰當的留白能夠讓畫麵呼吸，突齣主體，營造意境。 視角與景彆： 高角度、低角度、平視，以及全景、中景、近景、特寫，不同的視角和景彆會帶來截然不同的觀看體驗。 畫麵元素的關係： 主體與背景的關係，遠近景物的呼應，如何在畫麵中建立有機的聯係。 色彩的語言： 色彩能直接影響觀者的情緒和感受。我們將探討： 色彩理論基礎： 原色、間色、補色，冷暖色調，色彩的對比與和諧。 色彩的情感錶達： 紅色代錶熱情，藍色象徵寜靜，綠色暗示生機，學習如何運用色彩來傳達特定的情感和主題。 白平衡的調整： 確保色彩的準確還原，或通過調整白平衡創造特殊的色彩風格。 四、 瞬間的凝固與講述：拍攝技巧與實踐 掌握瞭基礎知識，我們便進入瞭實踐的環節。本書將通過大量的實例分析，讓你學會： 不同題材的拍攝技巧： 人像攝影： 捕捉人物的神態與情感，掌握眼神、姿態和錶情的引導，以及如何利用光影塑造人物魅力。 風景攝影： 錶現自然之美，學習如何取景、構圖，捕捉不同季節和天氣下的風光特點，以及如何運用長曝光創造動感。 靜物攝影： 展現物體的質感與細節，學習如何布光、擺放，突齣被攝對象的特點。 街頭攝影： 捕捉城市生活中的瞬間，培養敏銳的觀察力，學習如何在復雜環境中進行快速而有效的拍攝。 微距攝影： 探索微觀世界的奇妙，學習如何對焦、控製景深，展現細節之美。 動態拍攝的秘訣： 追隨拍攝： 保持相機與運動主體速度一緻，創造流暢的動感。 多重曝光： 將多個畫麵疊加，創造超現實的藝術效果。 時間推移（Time-lapse）： 記錄長時間的變化，展現事物的發展過程。 後期處理的藝術： 後期處理並非“作弊”，而是對影像的二次創作。我們將介紹： 基礎調整： 亮度、對比度、色彩平衡、銳度等。 局部調整： 針對畫麵特定區域進行優化。 風格化處理： 嘗試不同的濾鏡和效果，賦予照片獨特的風格。 RAW格式的優勢： 學習如何充分利用RAW格式提供的豐富信息進行後期處理。 五、 培養你的視覺語言：創意與思考 攝影的最終目的是錶達。本書不僅僅傳授技術，更注重培養你的創意意識和獨立思考能力。 觀察力訓練： 如何從日常生活中發現不尋常的美，捕捉那些容易被忽略的細節。 主題與敘事： 如何圍繞一個主題進行創作，用影像講述一個完整的故事。 風格探索： 鼓勵你嘗試不同的拍攝風格和後期處理方式，找到屬於自己的獨特視覺語言。 作品鑒賞： 通過分析大師的作品，學習他們的構圖、用光、用色和創意理念。 持續學習與實踐： 攝影是一條永無止境的學習之路，本書將為你提供持續進步的動力與方嚮。 結語：用鏡頭記錄世界，用心靈感知生活 《影像探索：攝影基礎與創意實踐》是你邁嚮攝影世界的理想夥伴。我們希望通過本書，你不僅能掌握紮實的攝影技巧，更能點燃內心的創作激情，用你的鏡頭去記錄生活的美好，去錶達你的獨特思考，去與這個世界進行更深刻的對話。拿起你的相機，開始你的影像探索之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影專業的學生，《大學攝影教程（第2版）》是我在學校裏接觸到的第一本係統性的教材。它的內容深度和廣度都非常適閤我們這個階段的學習。這本書的體係結構非常完整，從攝影史的發展脈絡，到各種攝影器材的性能介紹，再到不同的攝影題材（如人像、風光、靜物、紀實等）的拍攝技巧，都涵蓋得非常全麵。我特彆欣賞書中在講解拍攝技巧時，不僅僅是羅列技巧，而是會深入分析這些技巧背後的理論基礎，比如在講到“決定性瞬間”時，它不僅僅是提及瞭布列鬆，還詳細分析瞭“決定性瞬間”的構成要素，以及攝影師如何去捕捉和預判。這讓我對攝影有瞭更深刻的理解，不再是停留在錶麵。另外，這本書在章節的編排上也很有條理，每一章的知識點都緊密聯係，並且會引導我們去思考，去實踐。書中提供的參考文獻和拓展閱讀方嚮，也為我們提供瞭進一步深入學習的途徑。這本書的價值不僅僅在於傳授技巧，更在於它培養我們對攝影的獨立思考能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘攝影愛好者，平時喜歡齣去拍拍花草和風景，但總覺得自己的照片缺乏一些“靈魂”。《大學攝影教程（第2版）》的齣現，就像給我注入瞭一劑強心針。這本書在處理色彩和後期方麵的內容，可以說是讓我眼前一亮。它詳細講解瞭白平衡的重要性，以及如何在拍攝中以及後期調整來獲得準確的色彩還原。更讓我受益匪淺的是，它在後期處理部分，並沒有止步於簡單的參數調整，而是深入講解瞭色彩理論，比如互補色、鄰近色等在畫麵中的運用，以及如何利用色彩來營造不同的情緒和氛圍。書中提供的後期處理範例，也十分貼閤實際，能夠讓我一步步地跟著操作，很快就能上手。我特彆喜歡書中關於“光影的魔術”的章節，它通過對比圖展示瞭同一個場景在不同光綫條件下的效果，以及如何通過後期調整來增強光影的對比度，讓畫麵更具衝擊力。這本書讓我明白瞭，後期處理並非“欺騙”觀眾，而是對照片藝術錶現力的延伸和升華。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本《大學攝影教程（第2版）》並沒有抱太高的期望，想著不過是市麵上眾多攝影教材中的一本，大概內容都差不多。然而，當我深入閱讀後，纔發現它簡直是打開瞭我對攝影的新世界。這本書最大的亮點在於它對“為什麼”的深入探討。它不隻是告訴你“怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼做”，以及這樣做背後的科學原理和藝術考量。比如，在講解白平衡時，它不僅列舉瞭不同光綫下的預設模式，還詳細解釋瞭色溫的概念，以及不同色溫值對畫麵色彩的影響，讓我理解瞭為什麼在鎢絲燈下需要選擇“白熾燈”模式，而在陰天則需要選擇“陰天”模式。這對於我來說，是一次思維的啓濛。此外，它在講解用光方麵也下瞭很大功夫，從自然光到人造光，從順光到逆光，再到側光和頂光，每一個都進行瞭細緻的分析，並提供瞭大量不同光綫條件下的人物肖像和靜物拍攝範例，讓我能夠直觀地感受到光綫對畫麵質感和氛圍的巨大影響。這本書的邏輯性非常強，知識點層層遞進，不會讓人感到突兀或混亂，而且每一個章節的結尾都伴有小練習，能夠幫助我鞏固所學內容。

評分☆☆☆☆☆

這本《大學攝影教程（第2版）》我最近剛拿到手，翻瞭幾頁就被它細緻入微的講解吸引瞭。作為一名攝影新手，我常常在麵對復雜的相機設置時感到手足無措，而這本書就像是一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我認識每一個按鈕、每一個菜單的含義。它並沒有一上來就拋齣大量專業術語，而是從最基礎的光圈、快門、ISO說起，並且配有大量直觀的插圖，讓我能清晰地理解它們之間的聯動關係。尤其是關於景深和運動模糊的章節，書中通過不同光圈值下拍攝同一場景的對比圖，生動地展示瞭景深的變化，讓我瞬間茅塞頓開。更讓我驚喜的是，它還講解瞭不同場景下的曝光補償技巧，比如逆光拍攝時如何調整纔能讓主體清晰可見，這對我這個經常被光綫“欺負”的初學者來說，簡直是雪中送炭。我特彆喜歡它在講解構圖時，不僅列舉瞭經典的黃金分割、三分法等，還穿插瞭一些現代攝影的創新構圖思路，讓我看到攝影的無限可能性。這本書的語言也十分平實易懂，沒有那些晦澀難懂的理論，而是從實際拍攝齣發，教我如何用相機“說話”。我已經迫不及待地想帶著它去實踐瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本《大學攝影教程（第2版）》給我的感覺非常踏實，它不像某些攝影書籍那樣，一味地追求炫技和速成，而是腳踏實地地從基礎打起，讓我這個完全沒有攝影基礎的人也能看得懂，並且學得會。書中在介紹相機功能時，對於每一個參數的調整都進行瞭詳細的說明，並且解釋瞭不同參數組閤會帶來怎樣的畫麵效果。比如，在講到光圈優先模式時，它不僅解釋瞭如何選擇光圈值來控製景深，還延伸講解瞭如何利用大光圈虛化背景突齣主體，以及如何利用小光圈來拍攝風光時保證畫麵整體清晰。這對於我來說，真的太實用瞭！我一直以來都對如何拍齣有“層次感”的照片感到睏惑，這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。它不僅講解瞭景深的重要性，還深入探討瞭前景、中景、後景的運用，以及如何利用綫條和引導綫來增強畫麵的縱深感。書中提供的範例照片也都非常有代錶性，能夠讓我清晰地看到不同技巧在實際拍攝中的應用。這本書讓我明白瞭，攝影並非隻是按下快門那麼簡單，而是一門需要耐心和技巧的藝術。