大学摄影教程(第2版) 9787115416032 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤 朱晓军 著

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• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• 曝光
• 后期制作

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416032

商品编码：29627688816

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：大学摄影教程(第2版)

定价：49.00元

作者：陈勤 朱晓军

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416032

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.陈勤老师多次荣获教育部颁发的教材大奖，出版过多本摄影教材，具备丰富的经验和行业影响力；2.本书采用多幅摄影专家的名作和经典的摄影作品为例，结合摄影理论进行生动讲解；3.本书结合新媒体，教授常用的后期修图技法，帮助读者提升后期编辑图片的能力。

内容提要

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陈勤、朱晓军主编的《大学摄影教程》是高等学校摄影基础课程教材，专门针对艺术、理工、文史、政法等专业的学生素质教育所编写。 《大学摄影教程》由曾多次获得教育部教材大奖的陈勤老师和朱晓军老师主编，集中了当今数码摄影的*发展理论，并结合了摄影专业教学的实践成果。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要包括摄影基础原理和方法、摄影器材知识、常用摄影技法技巧和主要应用类型等知识。 本书可作为本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和广大爱好者自学研究的培训教材和参考书。

目录

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目录

chapter 01

光线——影像基础没有光，就没有摄影 013

光学与摄影用光术 014

摄影中重要的光学基础概念 016

向相机学习摄影 019

为什么看到的和拍下来的会不一样 019

曝光过度、曝光不足与正确的曝光 020

解读相机的测光系统 022

解读色温与白平衡 024

相机的反差与饱和度设定 026

后期处理的重要性 027

从哪里开始——数码相机的基础曝光技巧 029

适当的测光模式 曝光补偿 029

数码相机的曝光判断标准 030

各种拍摄情况的曝光补偿 032

摄影用光的3 条忠告 035

chapter 02

光与影——控制影调的艺术

光线的造型作用 043

软光与硬光 044

光线的硬度 046

硬光的表现力 048

直射光的质感和造型特点 050

直射光与投影硬调人物拍摄 056

软光的韵味 058

漫射光下的影调层次和曝光控制 060

漫射光——人像摄影师偏爱的光线 062

专业人工布光的奥秘 064

明暗—反差—影调 067

全影调与影调压缩 068

黑白影像：银盐与数码 070

高精度数码黑白影像的技术要点 072

高调与低调 074

高调——单纯的魅力 076

低调——强烈的影像语言 078

高反差激动人心的效果 080

控制反差的拍摄技巧 082

低反差传递平和沉静的情绪 084

光影游戏——训练自己的观察力 086

chapter 03

光与色——色彩表现的艺术

色彩基础 091

色彩与光线 092

三原色 092

纯色与复色 093

饱和度与明度 093

固有色与环境色 094

色彩倾向与色调 094

认识RGB 095

色彩空间与色域 095

数码相机的色彩设置 096

拍摄的色彩控制技巧 099

暖色调与冷色调 100

曝光改变色彩 102

位置、比例与饱和度 104

中性色的重要作用 106

色彩中的黑白影调关系 108

黑色——色彩中的稳定元素 110

逆向思维——巧用黑与白 112

色彩运用的关键经验 115

风格化的色彩 117

HDR——奇幻的数字化色彩 118

chapter 04

追逐光线——风光、户外用光技巧

一天中的光影变化 123

风光摄影师应对光线的三大法

作者介绍

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陈 勤教授、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。主编教材：曾主编《国家职业摄影师资格培训教程（人像摄影）》等20 多套教材，其中《摄影基础（上、下）》获教育部广播电影电视类教指委2007“百部工程”一等奖，《摄影实践》获教育部高职高专艺术设计类教指委2008“精品教材奖”，《数码摄影实用教程》获批国家职业教育“十二五”规划教材。朱晓军副教授、国家二级摄影师、职业摄影师。主编教材：国家职业教育“十二五”规划教材《数码摄影实用教程》《简明摄影词典》《大学摄影教程》《简明摄影摄像》等。

文摘

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序言

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《影像探索：摄影基础与创意实践》 一、 导言：看见，并讲述 摄影，远不止按下快门这么简单。它是一门关于“看见”的艺术，更是一种“讲述”的语言。在这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量图像包围，但真正有力量、能触动人心的影像，却需要我们深入理解光影的语言，掌握构图的逻辑，以及注入真挚的情感。 《影像探索：摄影基础与创意实践》是一本专为摄影初学者和爱好者量身打造的指南。它旨在引导读者从零开始，循序渐进地掌握摄影的核心技巧，理解影像背后的原理，并最终激发个人的创意表达。本书不仅仅是关于相机的使用说明，更是关于如何用眼睛去发现美，用镜头去捕捉瞬间，用影像去讲述故事的深度探索。 我们相信，摄影的魅力在于它的普适性与无限可能性。无论你使用的是专业的单反相机，还是便捷的智能手机，本书的原则与方法都将是你踏入摄影世界坚实的基石。我们将带领你一同解锁光影的奥秘，感受色彩的魔力，领略构图的精妙，并一步步走向属于你自己的独特视觉表达。 二、 认识你的工具：相机与镜头 相机，是你与世界对话的媒介。了解它的特性，是掌握摄影的第一步。本书将详细解析相机的基本构造与工作原理，帮助你熟悉： 相机类型： 从单反（DSLR）到无反（Mirrorless），从紧凑型数码相机到智能手机，我们将为你梳理不同类型相机的优缺点，帮助你选择最适合你的摄影伙伴。 核心曝光要素： 光圈 (Aperture): 它是镜头中控制光线进入量以及影响景深的关键。我们将深入讲解不同光圈值对画面虚实效果的影响，以及如何运用它来突出主体、营造氛围。 快门速度 (Shutter Speed): 它决定了曝光时间和捕捉动态画面的能力。从凝固瞬间的疾速快门，到记录运动轨迹的慢门，你将学会如何通过快门速度来表达运动感或静止感。 ISO (感光度): 它控制着传感器对光的敏感度。我们将探讨ISO值与画面噪点之间的关系，教你如何在光线不足的情况下，做出明智的权衡。 镜头语言： 镜头是相机的“眼睛”。本书将为你介绍： 焦距 (Focal Length): 从广角镜头的宏大视野，到长焦镜头的压缩视角，焦距决定了你视野的广度和景物的放大程度。我们将解析不同焦距镜头的特性，以及它们各自适合的拍摄场景。 镜头类型： 定焦镜头与变焦镜头，它们各自的优势与局限。 镜头配件： 如滤镜、遮光罩等，它们如何辅助你创造更出色的影像。 三、 光影的魔法：构图与色彩 摄影本质上是对光的艺术。理解光线，是驾驭影像的关键。本书将深入探讨： 光线的性质与运用： 自然光： 柔和的散射光、硬朗的直射光、温暖的黄金时段光、冷静的蓝色时段光，我们将分析不同时段和天气下的自然光特点，教你如何找到并利用它们。 人造光： 闪光灯、常亮灯等，如何控制人造光的质感、方向和强度，创造出戏剧性的光影效果。 光影的互动： 理解主光、辅光、轮廓光等概念，学会利用光影来塑造形体、营造立体感和空间感。 构图的艺术： 构图是将画面元素有序组织起来的关键。我们将引导你掌握： 经典构图法则： 三分法 (Rule of Thirds): 将画面等分为九宫格，将主体放置在交叉点上，创造和谐的视觉平衡。 引导线 (Leading Lines): 利用画面中的线条引导观者的视线，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡 (Symmetry and Balance): 创造稳定、和谐的视觉感受。 框架式构图 (Framing): 利用前景元素为主体设置“画框”，突出主体并增加层次感。 留白 (Negative Space): 恰当的留白能够让画面呼吸，突出主体，营造意境。 视角与景别： 高角度、低角度、平视，以及全景、中景、近景、特写，不同的视角和景别会带来截然不同的观看体验。 画面元素的关系： 主体与背景的关系，远近景物的呼应，如何在画面中建立有机的联系。 色彩的语言： 色彩能直接影响观者的情绪和感受。我们将探讨： 色彩理论基础： 原色、间色、补色，冷暖色调，色彩的对比与和谐。 色彩的情感表达： 红色代表热情，蓝色象征宁静，绿色暗示生机，学习如何运用色彩来传达特定的情感和主题。 白平衡的调整： 确保色彩的准确还原，或通过调整白平衡创造特殊的色彩风格。 四、 瞬间的凝固与讲述：拍摄技巧与实践 掌握了基础知识，我们便进入了实践的环节。本书将通过大量的实例分析，让你学会： 不同题材的拍摄技巧： 人像摄影： 捕捉人物的神态与情感，掌握眼神、姿态和表情的引导，以及如何利用光影塑造人物魅力。 风景摄影： 表现自然之美，学习如何取景、构图，捕捉不同季节和天气下的风光特点，以及如何运用长曝光创造动感。 静物摄影： 展现物体的质感与细节，学习如何布光、摆放，突出被摄对象的特点。 街头摄影： 捕捉城市生活中的瞬间，培养敏锐的观察力，学习如何在复杂环境中进行快速而有效的拍摄。 微距摄影： 探索微观世界的奇妙，学习如何对焦、控制景深，展现细节之美。 动态拍摄的秘诀： 追随拍摄： 保持相机与运动主体速度一致，创造流畅的动感。 多重曝光： 将多个画面叠加，创造超现实的艺术效果。 时间推移（Time-lapse）： 记录长时间的变化，展现事物的发展过程。 后期处理的艺术： 后期处理并非“作弊”，而是对影像的二次创作。我们将介绍： 基础调整： 亮度、对比度、色彩平衡、锐度等。 局部调整： 针对画面特定区域进行优化。 风格化处理： 尝试不同的滤镜和效果，赋予照片独特的风格。 RAW格式的优势： 学习如何充分利用RAW格式提供的丰富信息进行后期处理。 五、 培养你的视觉语言：创意与思考 摄影的最终目的是表达。本书不仅仅传授技术，更注重培养你的创意意识和独立思考能力。 观察力训练： 如何从日常生活中发现不寻常的美，捕捉那些容易被忽略的细节。 主题与叙事： 如何围绕一个主题进行创作，用影像讲述一个完整的故事。 风格探索： 鼓励你尝试不同的拍摄风格和后期处理方式，找到属于自己的独特视觉语言。 作品鉴赏： 通过分析大师的作品，学习他们的构图、用光、用色和创意理念。 持续学习与实践： 摄影是一条永无止境的学习之路，本书将为你提供持续进步的动力与方向。 结语：用镜头记录世界，用心灵感知生活 《影像探索：摄影基础与创意实践》是你迈向摄影世界的理想伙伴。我们希望通过本书，你不仅能掌握扎实的摄影技巧，更能点燃内心的创作激情，用你的镜头去记录生活的美好，去表达你的独特思考，去与这个世界进行更深刻的对话。拿起你的相机，开始你的影像探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢出去拍拍花草和风景，但总觉得自己的照片缺乏一些“灵魂”。《大学摄影教程（第2版）》的出现，就像给我注入了一剂强心针。这本书在处理色彩和后期方面的内容，可以说是让我眼前一亮。它详细讲解了白平衡的重要性，以及如何在拍摄中以及后期调整来获得准确的色彩还原。更让我受益匪浅的是，它在后期处理部分，并没有止步于简单的参数调整，而是深入讲解了色彩理论，比如互补色、邻近色等在画面中的运用，以及如何利用色彩来营造不同的情绪和氛围。书中提供的后期处理范例，也十分贴合实际，能够让我一步步地跟着操作，很快就能上手。我特别喜欢书中关于“光影的魔术”的章节，它通过对比图展示了同一个场景在不同光线条件下的效果，以及如何通过后期调整来增强光影的对比度，让画面更具冲击力。这本书让我明白了，后期处理并非“欺骗”观众，而是对照片艺术表现力的延伸和升华。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学摄影教程（第2版）》给我的感觉非常踏实，它不像某些摄影书籍那样，一味地追求炫技和速成，而是脚踏实地地从基础打起，让我这个完全没有摄影基础的人也能看得懂，并且学得会。书中在介绍相机功能时，对于每一个参数的调整都进行了详细的说明，并且解释了不同参数组合会带来怎样的画面效果。比如，在讲到光圈优先模式时，它不仅解释了如何选择光圈值来控制景深，还延伸讲解了如何利用大光圈虚化背景突出主体，以及如何利用小光圈来拍摄风光时保证画面整体清晰。这对于我来说，真的太实用了！我一直以来都对如何拍出有“层次感”的照片感到困惑，这本书在这方面给了我很大的启发。它不仅讲解了景深的重要性，还深入探讨了前景、中景、后景的运用，以及如何利用线条和引导线来增强画面的纵深感。书中提供的范例照片也都非常有代表性，能够让我清晰地看到不同技巧在实际拍摄中的应用。这本书让我明白了，摄影并非只是按下快门那么简单，而是一门需要耐心和技巧的艺术。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本《大学摄影教程（第2版）》并没有抱太高的期望，想着不过是市面上众多摄影教材中的一本，大概内容都差不多。然而，当我深入阅读后，才发现它简直是打开了我对摄影的新世界。这本书最大的亮点在于它对“为什么”的深入探讨。它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，以及这样做背后的科学原理和艺术考量。比如，在讲解白平衡时，它不仅列举了不同光线下的预设模式，还详细解释了色温的概念，以及不同色温值对画面色彩的影响，让我理解了为什么在钨丝灯下需要选择“白炽灯”模式，而在阴天则需要选择“阴天”模式。这对于我来说，是一次思维的启蒙。此外，它在讲解用光方面也下了很大功夫，从自然光到人造光，从顺光到逆光，再到侧光和顶光，每一个都进行了细致的分析，并提供了大量不同光线条件下的人物肖像和静物拍摄范例，让我能够直观地感受到光线对画面质感和氛围的巨大影响。这本书的逻辑性非常强，知识点层层递进，不会让人感到突兀或混乱，而且每一个章节的结尾都伴有小练习，能够帮助我巩固所学内容。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学摄影教程（第2版）》我最近刚拿到手，翻了几页就被它细致入微的讲解吸引了。作为一名摄影新手，我常常在面对复杂的相机设置时感到手足无措，而这本书就像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我认识每一个按钮、每一个菜单的含义。它并没有一上来就抛出大量专业术语，而是从最基础的光圈、快门、ISO说起，并且配有大量直观的插图，让我能清晰地理解它们之间的联动关系。尤其是关于景深和运动模糊的章节，书中通过不同光圈值下拍摄同一场景的对比图，生动地展示了景深的变化，让我瞬间茅塞顿开。更让我惊喜的是，它还讲解了不同场景下的曝光补偿技巧，比如逆光拍摄时如何调整才能让主体清晰可见，这对我这个经常被光线“欺负”的初学者来说，简直是雪中送炭。我特别喜欢它在讲解构图时，不仅列举了经典的黄金分割、三分法等，还穿插了一些现代摄影的创新构图思路，让我看到摄影的无限可能性。这本书的语言也十分平实易懂，没有那些晦涩难懂的理论，而是从实际拍摄出发，教我如何用相机“说话”。我已经迫不及待地想带着它去实践了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影专业的学生，《大学摄影教程（第2版）》是我在学校里接触到的第一本系统性的教材。它的内容深度和广度都非常适合我们这个阶段的学习。这本书的体系结构非常完整，从摄影史的发展脉络，到各种摄影器材的性能介绍，再到不同的摄影题材（如人像、风光、静物、纪实等）的拍摄技巧，都涵盖得非常全面。我特别欣赏书中在讲解拍摄技巧时，不仅仅是罗列技巧，而是会深入分析这些技巧背后的理论基础，比如在讲到“决定性瞬间”时，它不仅仅是提及了布列松，还详细分析了“决定性瞬间”的构成要素，以及摄影师如何去捕捉和预判。这让我对摄影有了更深刻的理解，不再是停留在表面。另外，这本书在章节的编排上也很有条理，每一章的知识点都紧密联系，并且会引导我们去思考，去实践。书中提供的参考文献和拓展阅读方向，也为我们提供了进一步深入学习的途径。这本书的价值不仅仅在于传授技巧，更在于它培养我们对摄影的独立思考能力。