數碼攝影基礎教程 9787567206847 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黎大誌，呂不 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 基礎教程
• 入門
• 技巧
• 相機
• 構圖
• 後期
• 攝影技巧
• 攝影入門

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 蘇州大學齣版社

ISBN：9787567206847

商品編碼：29629374425

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼攝影基礎教程	作者	黎大誌,呂不
定價	48.00元	齣版社	蘇州大學齣版社
ISBN	9787567206847	齣版日期	2013-11-01
字數		頁碼	189
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

在當今世界，特彆是在當今中國，隨著國力增強，民生改善，人們的物質文化生活日趨豐富，攝影已成為許多人熱衷的一種生活方式。攝影器材曰新月異的發展使攝影不再神秘，人人都可以拍，也能拍齣一些不錯的圖片。但攝影本質上不僅僅是一門技術，更是一門藝術。高檔相機可以自動拍齣高品質的照片，但它不能自然産生好的攝影藝術作品。一幅好的攝影藝術作品，應當有一個好的拍攝主題和與之相應的藝術錶現方式。它需要攝影者用銳眼觀察、心靈發現和藝術展現。因而，進一步瞭解攝影並拍攝齣好的攝影作品，已是高校學習攝影課程的大學生、攝影專業人士和廣大攝影愛好者共同關注的事情。 　　《數碼攝影基礎教程》將各類攝影總結為三類：新聞紀實類、商業廣告類和藝術創作類，並對每類攝影分彆介紹瞭有關理論和拍攝方法。比如，對新聞攝影強調要盡可能體現新聞要素（何時、何地、何人、做什麼、為何、怎樣）；對旅行攝影提齣瞭重人景結閤、過程拍攝和抓拍的原則。

作者簡介

黎大誌，博士，二級教授，湖南師範大學高等教育學博士生導師、藝術設計學攝影方嚮碩士生導師，享受特殊津貼專傢，湖南師範大學副校長，湖南非物質文化遺産研究與發展中心主任。全國高校攝影學會常務理事、湖南省高校攝影學會副會長。擅長藝術創作攝影，作品多次在、省部級攝影比賽和影展活動中獲奬和入選；在《中國攝影》、《中國攝影報》、《大眾攝影》、《藝術中國》等、省級雜誌上發錶攝影作品50多幅。2010年舉辦《跨界》個人攝影展，齣版個人攝影作品專集《跨界》。 　　 　　呂不，職業攝影師，湖南省青年攝影傢協會理事，本科畢業於中央美術學院攝影專業，研究生結業於中央美術學院攝影藝術研究專業碩士研究生課程班，現為湖南師範大學藝術設計學攝影方嚮碩士研究生。國傢重大項目指定攝影師，曾多次參與奧運會、世博會和國傢重要會議、活動的官方攝影。

目錄

序 壹／開門見山——緒論 關於攝影 怎樣拍齣一幅好照片 探尋平凡中的精彩 貳／略知一二——史論篇 攝影術的發明 攝影史上的三個時代 照相機的種類與演變 叁／利器先行——基礎篇 數碼相機 數碼單反相機 數碼單反相機鏡頭 肆／萬變不離其宗——理論篇 構圖 光綫 色彩 伍／有的放矢——應用篇 新聞紀實類攝影 商業廣告類攝影 藝術創作類攝影 陸／錦上添花——後期處理篇 圖像處理軟件介紹 照片尺寸大小調整 照片顔色調整與黑白照片製作 移除雜物與汙點修復 透視調整與自動接片 參考資料 後記

編輯推薦

文摘

序言

序 壹／開門見山——緒論 關於攝影 怎樣拍齣一幅好照片 探尋平凡中的精彩 貳／略知一二——史論篇 攝影術的發明 攝影史上的三個時代 照相機的種類與演變 叁／利器先行——基礎篇 數碼相機 數碼單反相機 數碼單反相機鏡頭 肆／萬變不離其宗——理論篇 構圖 光綫 色彩 伍／有的放矢——應用篇 新聞紀實類攝影 商業廣告類攝影 藝術創作類攝影 陸／錦上添花——後期處理篇 圖像處理軟件介紹 照片尺寸大小調整 照片顔色調整與黑白照片製作 移除雜物與汙點修復 透視調整與自動接片 參考資料 後記

光影的魔法：探索數字攝影的入門之旅 拿起相機，按下快門，定格瞬間的璀璨。然而，想要讓鏡頭捕捉到的畫麵不僅僅是模糊的記憶碎片，而是生動、富有感染力的藝術錶達，就需要我們深入瞭解數碼攝影的奧秘。這本《光影的魔法：探索數字攝影的入門之旅》將帶您開啓一段精彩的影像探索之旅，無論您是初涉攝影的小白，還是希望係統梳理攝影知識的愛好者，都能從中受益匪淺。 本書並非堆砌枯燥的技術術語，而是以一種親切、循序漸進的方式，引導您理解相機背後的科學，掌握塑造影像的關鍵要素。我們將從最基礎的概念講起，就像為您打下堅實的根基，讓您在未來能夠自信地構建屬於自己的攝影世界。 第一章：認識你的相機——開啓影像的大門 在開始拍攝之前，瞭解您手中的相機是至關重要的一步。本章將帶您認識數碼相機的基本構成，例如鏡頭、感光元件、取景器、LCD屏幕等等。我們會深入淺齣地解釋它們各自的功能和作用，讓您明白相機是如何將眼前的景物轉化為數字信號的。 鏡頭：眼睛的延伸。 我們將探討不同焦距鏡頭的特性，從廣角鏡頭的宏大視野，到長焦鏡頭的壓縮空間感，再到定焦鏡頭純粹的光學錶現。您將瞭解到光圈、焦距、視角之間的關係，並學會如何根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭。 感光元件：記錄光綫的畫布。 這是數碼相機的心髒，它將光綫轉化為電信號。我們將解釋像素、傳感器尺寸（全畫幅、APS-C、M4/3等）對畫質的影響，以及它們的優勢與局限。 取景器與LCD屏幕：觀察與構圖的窗口。 無論是光學取景器還是電子取景器，以及後方的LCD屏幕，它們都是您觀察和構圖的重要工具。本章將幫助您熟練運用這些工具，更好地預判和調整畫麵。 相機菜單與按鈕：操作的語言。 熟悉相機菜單的層級和常用按鈕的功能，能夠大大提升您的拍攝效率。我們將引導您瞭解最常用的設置，例如拍攝模式、白平衡、ISO感光度等。 第二章：曝光三要素——光影的精準控製 攝影的本質是記錄光綫，而曝光則是控製光綫進入相機過程的核心。本章將圍繞“曝光三要素”——光圈、快門速度和ISO感光度展開，它們如同樂器上的音符，組閤起來便能奏齣韆變萬化的光影樂章。 光圈（Aperture）：景深的魔法師。 光圈的大小直接影響進光量，更重要的是控製景深。我們將詳細講解光圈值（f/數值）的意義，理解大光圈如何營造背景虛化，突齣主體，而小光圈如何讓畫麵中的景物更加清晰。您將學會根據不同的拍攝需求，如人像、風光、微距，來精確控製景深。 快門速度（Shutter Speed）：時間的定格者。 快門速度決定瞭光綫在感光元件上停留的時間，它能夠捕捉瞬間的動感，也能記錄時間的軌跡。我們將解釋高速快門如何凝固飛濺的水珠，捕捉運動的瞬間，而慢速快門如何讓流水變得如絲綢般柔滑，記錄下光軌的迷人景象。您將瞭解如何利用快門速度來錶現畫麵的動態與靜態。 ISO感光度（ISO Sensitivity）：感光的敏感度。 ISO感光度決定瞭感光元件對光綫的敏感程度。提高ISO可以幫助我們在光綫不足的環境下進行拍攝，但同時也會帶來噪點。本章將指導您如何在保證畫麵亮度的同時，盡量控製噪點的産生，找到最佳的ISO設置。 曝光補償（Exposure Compensation）：微調的藝術。 即使掌握瞭曝光三要素，有時候相機測光也會齣現偏差。曝光補償功能允許您對相機的自動測光進行微調，以獲得更準確的曝光。我們將通過實例演示，讓您理解何時以及如何使用曝光補償。 第三章：構圖的智慧——讓畫麵“說話” 精湛的曝光能夠捕捉光綫，而巧妙的構圖則能賦予畫麵生命和靈魂。本章將為您揭示構圖的黃金法則，以及如何通過不同的構圖方式來引導觀者的視綫，增強畫麵的視覺衝擊力。 黃金法則與三分法：視覺平衡的基石。 三分法是最經典也最實用的構圖原則之一，它將畫麵分割成九個區域，強調將主體放置在交叉點或綫上，以達到視覺上的平衡與吸引力。我們將深入講解三分法的應用，並探討其背後的視覺心理學原理。 引導綫：引領觀者的目光。 道路、河流、欄杆……這些具有方嚮性的綫條，可以有效地引導觀者的視綫穿越畫麵，深入到畫麵的主體或意境之中。本章將展示如何巧妙地利用引導綫來增強畫麵的縱深感和敘事性。 對稱與框架：秩序與層次的美學。 對稱構圖能帶來穩定、莊重的美感，而框架式構圖則能在畫麵中創造齣層次感，增強主體與背景的關係。我們將分析不同場景下的對稱與框架構圖的運用。 留白與簡潔：突齣主體的力量。 有時候，畫麵中的“少”勝於“多”。適度的留白可以突齣主體，營造寜靜、開闊的意境；而簡潔的畫麵則能讓觀者的注意力更加集中。 視角與景彆：多角度的觀察。 從高處俯拍，還是低處仰拍？特寫，還是遠景？不同的視角和景彆能夠傳達齣不同的情感和信息。本章將鼓勵您嘗試多樣的視角，發掘被忽視的美。 第四章：色彩的語言——調和畫麵的情緒 色彩是攝影中最直觀、最有感染力的元素之一，它能夠喚起觀者的情感，傳遞特定的氛圍。本章將帶您深入理解色彩的奧秘，並學會如何在拍攝中運用色彩來增強畫麵的錶現力。 色彩基本原理：色輪與三原色。 我們將從最基礎的色彩理論開始，講解色輪、三原色、互補色、鄰近色等概念，幫助您建立對色彩關係的初步認知。 白平衡（White Balance）：還原真實的色彩。 不同光源下，物體的顔色會有所偏差，白平衡的作用就是校正這種偏差，還原物體本來的色彩。本章將詳細講解手動白平衡和預設白平衡的運用，以及如何在拍攝後進行後期調整。 色彩的情感錶達：冷暖色調與色彩搭配。 冷色調往往能帶來寜靜、憂鬱、清爽的感覺，而暖色調則傳遞著熱情、溫暖、活力的信息。我們將分析不同色彩組閤所帶來的情感聯想，並指導您如何通過色彩搭配來營造特定的畫麵情緒。 飽和度與對比度：色彩的張力。 適度的色彩飽和度和對比度能夠讓畫麵更加鮮活，充滿視覺張力。我們將講解如何通過調整這些參數來強化畫麵的錶現力，但同時也要警惕過度調整帶來的失真。 第五章：對焦與景深——清晰的焦點，模糊的意境 清晰的焦點是好照片的基本要求，而靈活運用景深則能為照片增添藝術感。本章將深入探討對焦的技術與景深的控製，讓您在虛實之間遊刃有餘。 自動對焦模式：相機的好幫手。 現代相機提供瞭多種自動對焦模式，如單次自動對焦（AF-S）、連續自動對焦（AF-C）等，瞭解並選擇閤適的模式，能夠大大提高對焦的成功率。 手動對焦：精益求精的選擇。 在某些特殊場景，例如微距拍攝或光綫昏暗的環境，手動對焦可能更加精準。本章將指導您如何進行精確的手動對焦。 對焦點選擇：鎖定你的主體。 相機通常擁有多個對焦點，學會選擇正確的對焦點，並將其對準您想要清晰呈現的主體，是保證畫麵清晰的關鍵。 景深預觀：拍攝前的“眼見為實”。 景深預觀功能可以讓您在按下快門前就看到景深的效果，這對於精確控製景深至關重要。 景深影響因素：深入理解。 除瞭光圈，焦距和拍攝距離也是影響景深的因素。我們將詳細分析這三者之間的關係，讓您能夠更靈活地創造齣所需的景深效果。 第六章：白平衡與白加黑減——色彩的準確性與亮度控製 在本章中，我們將進一步深入探討白平衡的應用，並引入“白加黑減”的概念，來更全麵地理解如何控製畫麵的亮度和色彩準確性。 白平衡的實戰應用：應對各種光源。 從清晨的暖陽，到陰天的散射光，再到室內的人工光源，不同的光源會帶來不同的色溫。我們將通過大量實例，展示如何在各種復雜光綫下準確設置白平衡，還原真實的色彩。 白平衡的後期調整：靈活的修正。 即使在拍攝時白平衡設置不完美，後期的調整也能起到很好的補救作用。本章將介紹如何在後期軟件中進行白平衡的校正。 白加黑減：對亮度的直觀理解。 “白加黑減”是攝影愛好者對曝光補償的一種形象比喻。亮調的畫麵，即“白加”，需要適當增加曝光；暗調的畫麵，即“黑減”，則需要適當減少曝光。我們將用通俗易懂的方式解釋這一概念，並結閤具體場景進行演示。 曝光補償的進階應用：駕馭復雜光綫。 在高反差場景，例如逆光拍攝，相機的自動測光很容易失效。本章將指導您如何利用曝光補償，結閤點測光或中央重點測光等模式，來準確控製畫麵亮度，避免過曝或欠曝。 第七章：善用你的相機模式——從自動到掌控 瞭解瞭相機的基本原理和曝光三要素，您就能開始嘗試更高級的拍攝模式，擺脫自動模式的束縛，真正掌控您的相機。 全自動模式（Auto）：攝影的起點。 雖然我們鼓勵您盡快進階，但全自動模式是初學者熟悉相機操作的起點，本章會簡要迴顧其作用。 程序自動曝光（P模式）：自由的初步。 P模式允許您在相機自動曝光的基礎上，調整ISO、白平衡等設置，是一種介於全自動和手動之間的模式。 光圈優先模式（A/Av）：景深的主導者。 在A/Av模式下，您隻需要設定光圈，相機會自動為您計算閤適的快門速度，非常適閤控製景深。 快門優先模式（S/Tv）：動態的記錄者。 在S/Tv模式下，您設定快門速度，相機自動計算光圈，是捕捉運動或錶現動態的理想模式。 手動模式（M）：完全的掌控。 M模式讓您完全自主控製光圈、快門速度和ISO，是攝影師最常用的模式，但也需要紮實的基礎。本章將鼓勵您逐步挑戰M模式。 第八章：JPEG與RAW格式——文件的奧秘與後期潛力 在數碼攝影中，文件格式的選擇直接影響到照片的後期處理空間和最終畫質。本章將為您詳細解析JPEG和RAW格式的優劣，以及它們的適用場景。 JPEG格式：便捷的通用格式。 JPEG是相機默認的輸齣格式，文件體積小，處理速度快，適閤直接分享。但它是有損壓縮，後期處理空間有限。 RAW格式：未加工的原石。 RAW格式記錄瞭感光元件捕捉到的所有原始數據，未經壓縮和處理，擁有最大的後期調整空間。我們將解釋RAW文件的優勢，以及如何通過後期軟件將其轉化為高質量的JPEG文件。 何時選擇JPEG，何時選擇RAW：實用的建議。 根據您的拍攝目的和後期處理的需求，本章將為您提供清晰的指導，幫助您做齣最佳選擇。 RAW文件處理基礎：為您的照片增值。 即使是RAW文件，也需要後期處理纔能達到最佳效果。我們將簡要介紹RAW文件處理的基本流程，例如白平衡校正、曝光調整、色彩優化等。 第九章：閃光燈的使用——駕馭人工光源 雖然自然光是攝影的靈魂，但閤理運用閃光燈，也能創造齣意想不到的精彩效果。本章將帶您瞭解閃光燈的基本原理，以及如何在拍攝中巧妙地使用它。 內置閃光燈與外置閃光燈：特點與區彆。 我們將比較內置閃光燈和外置閃光燈的優缺點，以及它們在拍攝中的應用場景。 直射閃光燈：挑戰與解決。 直接使用閃光燈容易産生生硬的光綫和不自然的陰影。本章將介紹如何通過跳閃、使用柔光罩等技巧來改善光綫質量。 離機閃光燈：創造更豐富的燈光效果。 將閃光燈從相機上分離，可以創造齣更具立體感和藝術性的照明效果。我們將介紹離機閃光燈的幾種基本用法。 閃光燈的曝光控製： TTL與手動。 TTL（Through-The-Lens）測光係統能幫助您自動控製閃光燈輸齣，而手動模式則給予您更大的控製權。 第十章：鏡頭清潔與保養——守護您的影像利器 一把好的鏡頭是攝影師的眼睛，妥善的清潔與保養，能夠延長鏡頭的使用壽命，並保證拍攝質量。 鏡頭清潔的必備工具：吹氣球、鏡頭筆、清潔液、清潔布。 我們將介紹每種工具的正確使用方法。 清潔步驟：從易到難。 從用吹氣球吹掉錶麵的灰塵，到使用鏡頭筆擦拭指紋，再到使用清潔液和清潔布進行深入清潔，我們將為您提供詳細的步驟指南。 避免不當操作：常見的誤區。 避免使用粗糙的紙巾、不專業的清潔劑等，這些都可能對鏡頭造成損傷。 鏡頭保養的其他注意事項：防潮、防摔、防塵。 瞭解如何在日常生活中保護您的鏡頭，讓它始終保持最佳狀態。 結語 《光影的魔法：探索數字攝影的入門之旅》並非終點，而是您攝影之路的起點。當您掌握瞭這些基礎知識，您便擁有瞭用鏡頭錶達世界的能力。請勇敢地去嘗試，去實踐，去記錄那些觸動您心靈的瞬間。每一次的按下快門，都是一次與光影的對話，一次與自己的對話。願您在這趟影像之旅中，發現無限的可能，創造屬於您的精彩！

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸攝影一段時間的愛好者，我一直想在技術上有所突破，但總感覺瓶頸期來臨。這本書的齣現，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它深入淺齣地講解瞭數碼相機的工作原理，比如感光元件、圖像處理器等，這些對於理解為什麼照片會齣現噪點、色彩失真等問題至關重要。書中對不同焦距鏡頭的特性和適用場景的分析，讓我對如何選擇閤適的鏡頭有瞭更清晰的認識，也讓我開始思考自己常用的鏡頭是否真的適閤我的拍攝風格。我尤其欣賞關於白平衡和色彩管理的章節，這部分內容往往被很多入門教程忽略，但它卻是拍齣真實色彩的關鍵。書中提供瞭很多實用的後期處理思路，雖然這本書主要側重前期拍攝，但它也為你後期處理打下瞭堅實的基礎，讓你知道如何通過前期設置來簡化後期工作。我通過學習其中的一些曝光補償技巧，解決瞭以前在光比大的場景下容易過曝或欠曝的問題，照片的層次感明顯增強。這本書就像是為我的攝影“內功”進行瞭深度的梳理和強化。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影是一門需要天賦的藝術，而我恰恰缺乏這種天賦，所以總是拍不齣令人滿意的照片。直到我讀瞭這本《數碼攝影基礎教程》，我纔意識到，原來攝影也可以如此“科學”。這本書就像一個嚴謹的“科學傢”，用條理清晰的邏輯，將數碼攝影的原理和技巧一一呈現。我特彆喜歡關於“曝光三角”的講解，它用非常形象的方式解釋瞭光圈、快門速度和ISO之間的相互製約關係，讓我徹底擺脫瞭之前“憑感覺”拍照的窘境。我還學會瞭如何通過調整白平衡來還原物體真實的色彩，以前拍齣來的照片總是偏黃或者偏藍，現在這個問題得到瞭很好的解決。書中還提供瞭一些關於鏡頭選擇和使用的建議，讓我對不同焦段的鏡頭有瞭更深入的瞭解，知道在什麼場景下應該選擇什麼鏡頭，而不是盲目購買。這本書讓我覺得，攝影是可以被學習和掌握的，它不僅僅是感性的錶達，更是理性的分析和精密的計算。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個隨性拍照的人，用手機隨便拍拍，但看著彆人那些細節豐富、氛圍感十足的照片，總覺得少瞭點什麼。朋友推薦瞭這本《數碼攝影基礎教程》，讓我徹底改變瞭對攝影的看法。它不僅僅是教你如何按快門，更是教你如何“看”世界，如何用眼睛去發現美的瞬間。書中的內容非常係統，從如何正確握持相機，到如何根據不同場景選擇閤適的拍攝模式，都講解得非常到位。我一直對夜景拍攝很頭疼，總覺得拍齣來的照片不是一片模糊就是噪點滿天飛，這本書裏關於夜景拍攝的技巧，比如如何利用三腳架、如何設置長曝光、如何控製ISO，真的讓我豁然開朗。我還學到瞭如何利用自然光來拍攝人像，讓人物臉部更加柔和立體，不再是生硬的“大頭照”。這本書就像是為我的攝影“審美”進行瞭一次徹底的“升級”，讓我開始關注光影、色彩、綫條，以及如何通過構圖來錶達情緒。它讓我明白，攝影是一門藝術，更是對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對數碼攝影完全是門外漢，看到相機上密密麻麻的按鈕和菜單就頭暈。這本書簡直就是我的“救星”！它用最簡單、最直觀的方式，把復雜的數碼攝影知識分解開來，讓我這個“小白”也能輕鬆上手。我最喜歡它講到“景深”的部分，之前我隻知道拍人像時背景會模糊，但不知道為什麼，這本書用很形象的比喻和圖示，讓我一下子就明白瞭光圈大小對景深的影響，現在我纔知道，原來模糊的背景是為瞭突齣主體，而不是相機齣瞭問題。它還講解瞭快門速度的運用，讓我知道怎麼拍齣“絲滑”的水流，或者“凝固”的運動瞬間。最重要的是，這本書非常注重實踐，每講完一個知識點，都會給齣相應的練習建議，讓我可以立刻在自己的相機上嘗試，加深理解。感覺這本書就像是在我腦子裏打開瞭一個“攝影知識庫”，我遇到任何拍攝問題，都能在這裏找到答案。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼攝影基礎教程》，真的可以說是開啓瞭我攝影世界的大門！我之前對攝影一直充滿好奇，但總覺得那些專業術語和復雜的設置讓人望而卻步。這本書就像一位耐心的老師，一步一步地引導我，讓我不再對那些“光圈”、“快門”、“ISO”感到頭疼。它從最基本的光綫原理講起，用非常通俗易懂的語言解釋瞭不同光綫條件下如何調整相機參數，即使是完全零基礎的我，也能很快理解。我印象最深刻的是關於景深的那一章，書裏通過生動的圖例展示瞭如何通過調整光圈來虛化背景，讓主體更加突齣，拍齣的照片立刻有瞭專業感。而且，它還提到瞭構圖的一些小技巧，比如三分法、黃金分割點等等，這些看似簡單的理論，卻能極大地提升照片的藝術感。最重要的是，這本書沒有上來就堆砌理論，而是穿插瞭大量的實際操作建議和常見問題的解決方法，讓我感覺不是在死記硬背，而是在學習如何真正地“拍齣好照片”。它讓我明白，數碼攝影並非遙不可及，隻要掌握瞭基礎，每個人都能用鏡頭記錄生活的美好。