摄影技艺基础教程(New新一版) 9787532294039 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘锋著 著

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• 摄影指南

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294039

商品编码：29638200240

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：摄影技艺基础教程(New新一版)

定价：29.0元

作者：潘锋著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787532294039

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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数码摄影持续升温，人们已从初渴望对数码摄 影这一全新技术的了解，逐渐回归到如何用数码器材 拍摄一幅摄影作品的基础层面上来了。这本由潘 锋主编的《摄影技艺基础教程》应对这种教学需求， 同先前的“摄影技艺教程”一样，已成为摄影基础教 学的常备教材，是29元摄影“白皮书”中基本的教 材。该教材侧重摄影基础内容，“硬”技法与“软” 技法并重，对艺术院校相关专业的学生或摄影工作者 提升摄影图片创作水平可发挥应有的作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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视觉叙事的力量：探索光影的艺术与影像的语言 一、 图像的诞生：从好奇到掌控 在我们身边，充斥着无数的图像。它们或记录生活瞬间，或传递信息，或表达情感，或构建艺术。每一张照片背后，都蕴藏着一个创作者对世界独特的观察和解读。而要让这些观察与解读以最生动、最准确的方式呈现，掌握摄影这门视觉语言的基石至关重要。 摄影，不仅仅是用相机“拍照”这个简单的动作，它是一门需要理解、需要练习、需要创意的技艺。它关乎如何捕捉瞬间的决定性时刻，如何通过构图安排视觉元素，如何运用光影塑造氛围和立体感，以及如何理解色彩的情绪。这套教程，将带领你从零开始，系统地探索摄影的奥秘，让你从一个好奇的观察者，蜕变为一个能够自信地运用相机表达自我、讲述故事的创作者。 二、 认识你的工具：相机的语言与运作 想要驾驭一门技艺，首先要了解她的工具。相机，作为摄影最核心的媒介，其内在的运作机制和功能直接影响着最终的成像效果。这套教程将为你揭开相机神秘的面纱，让你明白那些看似复杂的按钮和菜单，并非是高不可攀的技术壁垒，而是通往影像创作的桥梁。 快门速度的魔法： 凝固瞬息，或是捕捉流动的韵律。你将学会如何通过调节快门速度，来定格飞鸟的翅膀，或是记录下车流划过的光轨。了解不同速度下，时间在照片中扮演的角色，以及它们如何影响画面的动感与清晰度。 光圈的深度： 虚化背景，突出主体，或是让画面中的一切都清晰可见。光圈不仅控制着进入相机光线的多少，更重要的是它决定了景深。你将学会如何利用光圈来引导观众的视线，创造出戏剧性的空间感，或是在风光摄影中展现宏大的视野。 感光度（ISO）的权衡： 在光线不足的环境下，如何依然捕捉清晰的画面，而不牺牲画质？你将理解感光度与噪点之间的关系，学会如何在挑战性的光线下做出明智的选择，从而在细节与纯净度之间找到平衡。 测光模式的智慧： 相机如何“看”世界？了解不同的测光模式，以及它们在不同场景下的适用性，将帮助你更准确地判断光线，避免曝光不足或过度，让你的照片色彩真实，细节丰富。 对焦的精准： 锐利的眼神，清晰的轮廓，这是照片生命力的重要来源。你将掌握自动对焦与手动对焦的技巧，了解不同对焦点的工作原理，学会如何锁定你想要的主体，确保画面最重要的部分清晰锐利。 三、 构图的艺术：视觉的和谐与引导 一张优秀的摄影作品，绝不仅仅是“拍到了”那么简单。构图，是摄影师在按下快门前，对画面进行精心安排和组织的过程。它如同绘画中的笔触，音乐中的旋律，是赋予图像秩序、美感和叙事力量的关键。 黄金分割与三分法： 经典构图法则的运用，并非僵化的教条，而是指导你如何在画面中找到视觉焦点，创造平衡与和谐。你将学习如何将主体放置在画面的关键节点，引导观众的目光，让画面更具吸引力。 线条的引导作用： 直线、曲线、斜线，它们在画面中可以传达不同的情感和动势。你将学会如何利用前景中的线条，例如道路、河流、栏杆等，将观众的视线引入画面深处，增加画面的纵深感和故事性。 对称与镜像： 创造稳定感和秩序感。在某些场景下，对称的构图能带来强烈的视觉冲击力和宁静的美感。你将学会识别并运用这些对称元素，让你的画面更加引人入胜。 留白的力量： 画面中的“空白”并非空无一物，它能衬托主体，营造意境，引导情绪。你将学习如何巧妙地运用留白，让画面更加简洁、有力，给观众留下想象的空间。 框架构图： 利用前景中的物体作为“画框”，将主体框入其中，可以增强画面的层次感和主题的突出性。你将发掘周围环境中的各种“天然画框”，为你的照片增添独特的视角。 四、 光影的魔术：氛围、质感与情感的塑造 光，是摄影的灵魂。没有光，便没有影像。然而，如何理解和运用光，却是摄影师的智慧所在。光线的性质、方向、强弱，都会对照片产生深远的影响，塑造出不同的氛围、质感和情感。 自然光的多样性： 从清晨的柔和金光，到正午的强烈直射，再到傍晚的温暖余晖，每一种自然光都有其独特的魅力。你将学习如何根据不同的光线条件，选择最佳的拍摄时间和角度，捕捉到最能体现主体特点的光线。 侧光与逆光： 侧光能勾勒出物体的轮廓和立体感，产生强烈的明暗对比；逆光则能创造出迷人的轮廓光和梦幻的光晕效果。你将掌握利用侧光和逆光来塑造主体，增强画面戏剧性的技巧。 人造光源的运用： 闪光灯、持续灯等，它们不仅可以在光线不足时提供照明，更是创作艺术性光效的利器。你将了解不同类型人造光源的特点，以及如何在室内或特殊场景下，运用它们来达到预期的视觉效果。 光线的质感： 硬光与软光，它们能带来截然不同的视觉感受。硬光锐利，对比强烈，适合表现力量和细节；软光柔和，过渡细腻，适合表现温馨和情感。你将学会如何通过观察和选择，来控制光线的质感，为你的照片注入情感。 五、 色彩的语言：情绪、和谐与视觉冲击 色彩，是视觉世界中最直接、最富于表现力的元素之一。不同的颜色组合，能够引发观者不同的情绪和感受，影响画面的整体风格。 色彩的基本原理： 色相、饱和度、明度，这些基本概念将帮助你理解色彩的构成。你将学会如何识别和运用三原色、三间色等，为你的画面打下色彩基础。 色彩的搭配原则： 冷暖色调的对比与和谐，互补色的碰撞与平衡，同类色的微妙变化，都将赋予画面独特的风格。你将学习如何运用色彩的搭配，来营造特定的氛围，例如暖色调的温馨，冷色调的冷静，或者互补色的活力。 色彩的情绪表达： 红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，绿色带来生机与自然。你将理解不同颜色所蕴含的情绪意义，并学会如何通过色彩的运用，来传达你的情感和主题。 白平衡的校准： 真实还原色彩，或是故意创造独特的色彩风格。白平衡是确保照片色彩准确的关键。你将学会如何根据不同的光源，调整白平衡，获得更自然的色彩表现。 六、 影像的后期：完善你的视觉语言 按下快门只是故事的开始，后期处理则是为你的影像赋予生命和灵魂的精炼过程。它不是“作假”，而是对原始素材的优化和升华，让你能够更准确地表达创作意图，修复瑕疵，甚至创造出更具艺术张力的视觉效果。 基础的调整： 曝光、对比度、白平衡、裁剪等，这些都是最基础却也是最重要的后期操作。你将学会如何通过这些基础调整，来优化照片的整体观感，使其更加清晰、明亮、色彩准确。 色彩的精细雕琢： 色彩平衡、色调分离、局部色彩调整等，让你能够精准地控制画面的色彩走向，营造出你想要的情感氛围，无论是温暖的复古色调，还是清冷的现代风格。 细节的打磨： 锐化、降噪、局部细节增强等，让你的照片更具质感和清晰度。你将学会如何恰当地运用这些工具，让画面中的细节得到最佳的呈现，而不至于显得过度修饰。 创意与风格的塑造： 渐变滤镜、 Vignette（暗角）、纹理添加等，这些后期手法能够为你的照片增添艺术感和个性化的风格。你将探索如何利用这些工具，为你的作品赋予独特的视觉语言。 七、 实践与探索：从理论到创作的飞跃 摄影是一门实践的艺术。再多的理论知识，也需要通过不断的练习来内化和升华。这套教程不仅仅是知识的传授，更是一份邀请，邀请你走进现实世界，用你的眼睛去观察，用你的镜头去记录，用你的双手去创作。 主题的设定与观察： 设定拍摄主题，并学会从不同角度观察和捕捉与主题相关的元素。无论是日常生活中的小确幸，还是壮丽的自然风光，每一次观察都是一次学习。 实验与试错： 不要害怕犯错误。每一次的尝试，每一次的失败，都将是你宝贵的经验。通过不断的实验，你将更深入地理解摄影的规律，找到最适合自己的创作方式。 作品的分析与反思： 经常回顾自己的作品，分析其中的优点和不足。对照他人的优秀作品，学习他们的构图、用光和色彩运用。 融入社区与交流： 加入摄影社群，与其他摄影爱好者交流心得，分享作品，获取灵感。他人的反馈和建议，能够帮助你更快地成长。 结语： 摄影，是一种探索世界的方式，是一种记录时间的方式，更是一种表达自我的方式。掌握摄影技艺，就像掌握了一种新的语言，让你能够更自由、更深刻地与世界对话。这套教程将是你开启这场视觉探索之旅的起点，愿你在光影的世界里，发现属于你自己的独特视角，用影像讲述属于你的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱，更多的是源于对生活细节的观察和记录。但往往在按下快门的那一刻，我总觉得捕捉到的画面与脑海中的想象存在差距。这让我一直在寻找一本能够填补这种差距的书。《摄影技艺基础教程（New新一版）》似乎正是我一直在寻找的那一本。它的内容非常扎实，并非流于表面。我尤其关注它在“白平衡的奥秘”部分的讲解。我总是苦恼于照片的白平衡失调，导致颜色偏黄或偏蓝，严重影响了照片的观感。我希望这本书能给我提供一个清晰的白平衡调节思路，让我能够准确地还原场景的真实色彩。另外，它提到的“景物拍摄的艺术”也让我充满了好奇。我一直想拍出富有层次感和空间感的风景照片，而不是那种呆板的记录。这本书能否给我提供关于长曝光、短曝光、全景拍摄等方面的技巧，从而丰富我的风景摄影表现力，是我非常期待的。我喜欢那种既有理论深度，又有实践指导的书籍，而这本书似乎恰好满足了我的需求。如果它还能提供一些关于不同天气、不同光线条件下拍摄的实用建议，那对我来说将是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及细看，但光是翻阅一下目录就让我充满了期待。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在构图、用光、后期处理等方面都缺乏系统性的指导，总是凭感觉瞎拍，效果自然是差强人意。看到这本《摄影技艺基础教程（New新一版）》的出版，我第一时间就入手了。它的内容涵盖了从相机基础知识的讲解，到各种拍摄技巧的传授，再到后期编辑的入门，感觉非常全面。特别是它提到的“光影的语言”，让我对如何运用自然光和人造光有了全新的认识。我一直认为摄影的魅力在于捕捉瞬间的美好，而光影是塑造这种美好的关键。这本书能否帮我更好地理解和运用光线，是我最期待的部分。另外，书中提到的“景深控制的奥秘”也让我跃跃欲试，我一直希望能拍出主体突出、背景虚化的照片，而不是所有东西都糊成一片。我希望这本书能给出清晰易懂的解释和实用的练习方法，让我能够真正掌握这项重要的摄影技巧。这本书的编排也很人性化，据说还有很多实例分析和技巧提示，这对我这种实践型学习者来说至关重要。我迫不及待地想翻开它，开始我的摄影进阶之旅了！

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影水平的书籍，很多市面上所谓的“教程”要么过于理论化，要么过于 superficial，让人看了之后感觉依然云里雾里。而《摄影技艺基础教程（New新一版）》的出现，给了我眼前一亮的感觉。它不是那种一本正经的教科书，而是以一种更贴近实际操作的方式来讲解摄影。我特别欣赏它在讲解相机操作部分时，并没有简单罗列参数，而是结合了实际拍摄场景，告诉你为什么需要调整某个参数，以及调整后的效果会有什么不同。这对于像我这样，虽然拥有不错的相机，却总是被各种按钮和菜单搞得晕头转向的初学者来说，简直是福音。书中关于“构图的黄金法则”的讲解，也让我受益匪浅。我一直觉得自己的照片总是在构图上差那么一点意思，显得平淡无奇。这本书能否帮我打开新视野，让我看到更多拍摄的可能，是我非常关注的点。另外，它提到的“快门速度的魔力”也让我对拍摄动态场景有了新的想法。我希望能通过这本书，学会如何定格瞬间的精彩，或者捕捉流动的韵律，而不是总是拍出模糊不清的运动物体。这本书的案例分析是否够丰富，是否能够让我举一反三，是我接下来要深入了解的部分。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门，更是对世界的观察和理解。而《摄影技艺基础教程（New新一版）》这本书，似乎正是为了帮助我深化这种理解而诞生的。它的内容非常丰富，涵盖了摄影的方方面面。我特别好奇它在“对焦的艺术”部分的讲解。我常常因为对焦不准而导致照片主体模糊，尤其是拍摄一些快速移动的物体时，更是让我头疼不已。我希望这本书能给我提供一些关于不同对焦模式的选择和应用技巧，让我能够精准地捕捉到每一个精彩瞬间。此外，它提到的“小景深与大景深的运用”也让我产生了浓厚的兴趣。我希望通过这本书，能够掌握如何根据拍摄对象和想要表达的主题，灵活运用景深，从而创造出更具视觉冲击力的画面。我喜欢这种能够触及摄影核心技法的书籍，它能够帮助我从技术层面突破瓶颈。如果这本书的案例分析能够涵盖不同类型的摄影题材，比如风光、人像、微距等，并且能够提供详细的参数设置和思路解析，那无疑会大大提升它的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我总是在不断地寻找能够让我进步的灵感和方法。《摄影技艺基础教程（New一版）》这本书，在我看来，是一本值得认真研读的宝典。它的内容设置非常系统，从最基础的相机入门，到各种拍摄场景的实践，再到后期的优化，几乎涵盖了一个摄影爱好者需要了解的所有关键要素。我一直对“色彩的语言”这个概念很感兴趣，因为我总觉得照片的色彩直接影响着它的情绪和表达。我希望这本书能给我提供一套清晰的色彩理论和实践方法，让我能够更好地运用色彩来烘托主题，传达情感。此外，书中关于“人像摄影的魅力”的讲解，也让我倍感期待。我一直想拍出有灵魂、有故事的人像照片，而不是仅仅记录下人物的外形。这本书能否给我提供关于眼神、表情、姿势以及与被拍摄者沟通的秘诀，是我非常看重的一点。我喜欢这本书在讲解时，能够穿插一些摄影师的经验之谈和拍摄心得，这会让学习过程更加生动有趣，也更容易产生共鸣。如果这本书的练习题和挑战项目能够足够多样化，并且具有一定的指导性，我相信它一定能帮助我快速提升我的摄影技能。