長笛指法訓練教程（附CD一張） 長笛入門教材 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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芭芭拉·吉絲勒－哈澤 著

圖書標籤:

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店鋪： 華拓圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807513865

商品編碼：29642915547

開本：8

頁數：48

基本信息

書名:長笛指法訓練教程 附CD一張

定價：30.00元

作者:(奧)芭芭拉·吉絲勒－哈澤 著，陸怡 譯

齣版社：上海音樂齣版社

ISBN：9787807513865

頁碼：48

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

內容簡介

歡迎你們使用這本書。在這一分冊中，你們將看到有關的指法練習、音階、琶音等很多內容。
在這本書裏，作者會與大傢分享所有解決演奏難點的方法。你們也將會在提高演奏技巧的同時，培養齣營造各種樂麯氛圍的感覺，並且尋找到其中的樂趣。
本書所附的CD會幫助你在演奏時掌握完全精確的節奏，並且聽上去栩栩如生。讓這些打擊樂器成為你的練習指導，再加上你的決心和努力練習，你將會在指法技巧上取得巨大的進步。
《長笛訓練教程》係列是作為UE的長笛叢書“魔力長笛”的延續，其宗旨在於讓學生們在已經掌握的演奏技巧上得到進一步的拓展和延伸。
學生們會跟隨CD中錄製的伴奏練習。在這個分冊中，作者一方麵考慮到孩子們的肺活量（呼吸能力），同時也在另一方麵為程度較深的學生們提齣更快的更高要求。
但願你們在學習《長笛訓練教程》時充滿樂趣！
目 錄
前言
強化練習
1 二度音程
2 三度音程
3 四度音程
4 五度音階
5 八度音階
6 小調音階
7 演奏三度音程
人體運動練習
8 演奏四度音程
9 分解三和弦
10 七和弦
用心麯練習
11 半音階
手指體操
12 用你的眼睛、耳朵去練習
13 全音音階與五聲音階
14 顫音

《西方音樂史概論：從古希臘到二十一世紀》 作者： [此處留空，作者名通常在正式齣版物中填寫] 齣版社： 經典樂典齣版社 字數： 約 150,000 字 裝幀： 精裝，附高清圖版與樂譜示例光盤（DVD-ROM） --- 內容提要：一部宏大而精微的西方音樂文明史詩 《西方音樂史概論：從古希臘到二十一世紀》並非一部枯燥的年代羅列，而是一部以思想、社會、技術變遷為脈絡，串聯起西方音樂數韆年發展軌跡的深度研究。本書旨在為音樂愛好者、專業學生以及對西方文化史感興趣的讀者提供一個既全麵又富有洞察力的導覽，揭示音樂在人類文明進程中扮演的關鍵角色。 全書共分六大部分，層層遞進，構建瞭一個完整的曆史框架。 第一部分：緒論與前奏——音樂的起源與古典文明的基石 (約 5000 年前 - 公元 500 年) 本部分首先界定瞭“西方音樂史”的研究範疇、基本概念（如調式、記譜法的萌芽）及研究方法論。重點深入探討瞭古希臘音樂理論的哲學基礎——畢達哥拉斯音程學說、柏拉圖對音樂倫理的思考，以及古羅馬時期音樂的實用化傾嚮。我們不隻是提及“赫爾墨斯之歌”，更著重分析瞭這些理論如何塑造瞭後世西方對和諧、數學與美學的認知，為中世紀的聖詠奠定瞭抽象的理論框架。 第二部分：中世紀的吟唱與神聖的結構 (公元 500 年 - 1400 年) 中世紀是西方音樂從口頭傳統轉嚮規範化、被教會完全主導的時代。本章詳述瞭格裏高利聖詠的形成、發展與地域差異，分析瞭單音音樂的結構特徵。關鍵在於對記譜法——從紐姆符號到五綫譜的演變——進行細緻的圖解說明，展示瞭音樂從記憶輔助工具轉變為獨立藝術形式的過程。此外，還探討瞭世俗音樂（如遊吟詩人的歌麯）與宗教音樂的張力與互動，以及早期復調音樂（如奧爾加農、經文歌）的誕生，特彆是巴黎聖母院樂派（萊奧寜、佩羅坦）如何實現瞭音樂史上第一次“立體化”的突破。 第三部分：文藝復興的迴歸與人文主義的聲響 (1400 年 - 1600 年) 文藝復興標誌著人性的覺醒和對古典美的重新發現。本部分聚焦於“文本優先”的作麯原則，分析瞭奧蘭多·德·拉絮斯、若斯坎·德普雷等大師如何通過精妙的對位法，使得音樂服務於歌詞的意義錶達。我們詳盡比較瞭弗朗哥-佛蘭德學派與意大利牧歌學派的風格差異。本章的重頭戲是“樂器學”的革新——從古老的維奧爾提琴傢族到早期鍵盤樂器的成熟，以及印刷術對樂譜傳播的顛覆性影響。 第四部分：巴洛剋：激情、炫技與體係的確立 (1600 年 - 1750 年) 巴洛剋時期是西方音樂體係最終定型的時代。本書將重點剖析“歌劇”這一全新體裁的誕生，分析瞭濛泰威爾第的創新。深入探討瞭數字低音（Basso Continuo）這一核心驅動力，以及如何運用強烈的對比（明暗對比、速度對比）來錶達情感（Affektenlehre，情感理論）。手稿分析部分側重於托卡塔、賦格、協奏麯等體裁的規範化，並以巴赫的《平均律鋼琴麯集》和亨德爾的清唱劇為案例，闡釋瞭調性體係的最終確立及其所帶來的結構上的無限可能性。 第五部分：古典與浪漫的對立與統一 (1750 年 - 1900 年) 這部分內容最為紮實，是傳統音樂教育的基石。 古典主義時期： 我們分析瞭維也納古典樂派如何從巴洛剋繁復的織體中解放齣來，追求鏇律的清晰性、結構的平衡性與情感的剋製。《奏鳴麯式》被拆解為每一個段落的內在邏輯，並以海頓的“四樂章結構”為藍圖，展示瞭交響樂和弦樂四重奏如何成為時代精神的載體。 浪漫主義時期： 音樂轉嚮個人情感的極端錶達和對民族主義、超自然主題的探索。本章著重分析瞭標題音樂（如李斯特的交響詩）的興起，以及和聲語言的拓展——從舒伯特內斂的抒情到瓦格納對“無限鏇律”和半音階的極緻運用。同時，本書也關注瞭“民族樂派”（如德沃夏剋、斯美塔那）如何將民間素材融入宏大的交響結構中，擴大瞭音樂的地域版圖。 第六部分：二十世紀的革命與後現代的多元探索 (1900 年至今) 進入現代，音樂語言的爆炸性發展令人目不暇接。本部分不僅覆蓋瞭德彪西的印象主義、斯特拉文斯基對原始節奏的迴歸，還詳盡解析瞭勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）的邏輯構建，以及其後序列主義（Serialism）的發展脈絡。 為瞭避免內容過於偏嚮歐洲中心論，本書特彆闢齣章節探討瞭爵士樂、布魯斯等非裔美國音樂傳統如何反哺古典作麯傢的創作，以及電子音樂、具體音樂的齣現如何徹底挑戰瞭“音樂”的定義。結尾部分展望瞭後現代音樂（如極簡主義、偶然音樂）在當代社會中的地位，以及數字技術對音樂創作和傳播的深遠影響。 --- 本書特色與學術貢獻 1. 跨學科的視野： 本書將音樂史置於更廣闊的社會、政治、宗教和美學背景下考察。例如，在討論巴洛剋時，會引用同時期的哲學（笛卡爾主義）和繪畫（卡拉瓦喬的光影藝術），從而揭示不同藝術門類間共通的時代精神。 2. 詳盡的樂譜分析： 隨附的DVD-ROM中包含數百個精選樂段的高清樂譜掃描件與音頻示例。這些示例不僅限於“名傢名作”，還包括瞭許多被主流教材忽略的、具有裏程碑意義的早期手稿片段，幫助讀者建立“親耳聆聽”與“親眼閱讀”相結閤的認知。 3. 清晰的術語辨析： 針對西方音樂史中大量專業術語（如“賦格”、“奏鳴麯”、“對位法”等），本書在首次齣現時即提供精確的釋義和結構圖解，確保初學者也能準確理解其技術含義。 4. 對“遺失的聲音”的重建： 鑒於許多早期音樂（如中世紀早期的多聲部音樂）缺乏可靠的現代演奏版本，本書的作者團隊與古樂研究專傢閤作，基於曆史文獻，提供瞭幾種主要的“可能還原”方案，供研究者參考探討。 《西方音樂史概論》力求成為一部既能指導課堂學習，又能啓發個人探索的權威參考書，帶領讀者穿越時空，親身體驗西方音樂文明的波瀾壯闊與精妙絕倫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種非常專業且嚴謹的感覺，那種淡雅的藍色調，加上清晰的字體排版，立刻讓人聯想到嚴謹的音樂學院派教學風格。我一直覺得學習長笛這種樂器，基礎的指法訓練至關重要，它決定瞭你後續能不能吹齣乾淨、準確的音準和流暢的樂句。很多初學者，包括我自己在內，常常在一些復雜的指位轉換上感到力不從心，要麼卡頓，要麼音高跑偏。所以我對這種專門針對“指法訓練”的教材抱有很高的期待。我希望它不僅僅是簡單地羅列指位圖，而是能提供一套科學的、循序漸進的練習方法。比如，它是否對指位的按壓力度、手指的抬起速度都有明確的指導？對於那些容易混淆的低音區和高音區的指法變化，它有沒有提供特彆的“陷阱”提醒或者對比練習？如果能深入到觸鍵的物理細節，並且通過係統的練習模塊來鞏固肌肉記憶，那這本書的價值就非常高瞭。我特彆關注它是否能幫助我剋服顫抖的手指和僵硬的腕部，畢竟長笛演奏中的精細動作，很大程度上依賴於手指的靈活性和放鬆度。一本好的教材，應該能讓我感受到每一次練習都在嚮“精準控製”邁進。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這類教材時，附帶的音頻資料是決定我是否會長期使用的關鍵因素之一。對於長笛這種對音準和節奏要求極高的樂器，光看譜麵上的“1=C”或者“♩=120”是遠遠不夠的，你必須有一個“標準答案”作為參照。我非常看重這個CD（或配套音頻）的質量。我希望它不僅僅是把教材裏的練習麯目錄製一遍這麼簡單。理想情況下，它應該包含慢速示範、標準速示範，甚至可能包含伴奏音軌，方便學習者在練習時進行閤奏模仿。更重要的是，示範演奏者的音色如何？是否清亮而不刺耳？顫音的處理是否自然流暢？如果示範者的演奏本身就充滿瞭音樂性，那麼它對學習者的啓發作用就遠超技術指導本身。一個好的錄音，能讓學習者在腦海中建立起對“正確聲音”的聽覺模型，這對於培養內在聽覺和自我修正能力至關重要。如果這個音頻資源能做到精良的錄製和多層次的展示，無疑會大大提升這套教程的實用價值。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教材後，我最直觀的感受是它對“入門”二字的重視程度非常到位。我以前買過一些進階的教材，上來就一堆復雜的音階和琶音練習，讓人望而卻步。但這本書似乎非常理解一個完全零基礎學習者的心理狀態和生理限製。從拿笛子的基本姿勢、口型的微調，到第一個音符的發齣，每一步都講解得極其細緻，幾乎是手把手地帶著你走。我尤其欣賞它在講解呼吸支持和氣流控製的部分，它沒有陷入過於深奧的理論，而是用一些非常形象的比喻來解釋如何做到“穩固的氣柱”。對於初學者來說，能吹齣穩定、有穿透力的聲音，比炫技重要一萬倍。而且，我發現它在安排練習麯目時，節奏型和音程跨度都控製得非常保守和閤理，確保學習者在掌握新指法的同時，不會因為節奏太快而顧此失彼。這種“慢工齣細活”的編排思路，在我看來，纔是真正對學生負責任的態度，它打下的地基越牢固，未來攀登更高峰時纔越穩健。

評分☆☆☆☆☆

我個人感覺，這本《長笛指法訓練教程》的設計理念似乎是想打造成一套“終身伴侶式”的入門工具，而不是那種學完一冊就束之高閣的速成指南。它的深度和廣度，從我有限的瞭解來看，似乎預留瞭足夠的嚮上發展的空間。通常，入門教材往往止步於C大調和G大調，或者是一些簡單的音階練習。我期待的是，這本書能在我初步掌握瞭基礎換指的平穩過渡之後，能夠自然地引入一些稍微復雜一點的裝飾音指法，比如基本的顫音和倚音的指位配閤，並給齣初步的練習範例。如果它能巧妙地將這些“進階技能”融入到基礎指法訓練的體係中，而不是作為獨立的、突兀的章節齣現，那就非常棒瞭。這錶明編者在設計課程結構時，具有宏觀的視野，確保瞭學習路徑的連貫性和內在邏輯的嚴密性，讓學習者在不知不覺中，已經為下一階段的深入學習做好瞭鋪墊，真正體現瞭“循序漸進”的教育精髓。

評分☆☆☆☆☆

從齣版社來看，“上海音樂齣版社”這幾個字本身就帶有一種公信力，這在國內音樂教育領域是毋庸置疑的。這讓我相信，這套教材的內容是經過專業音樂教育專傢嚴格審校的，不會齣現指法或者樂理上的硬傷，這對於初學者避免走彎路至關重要。我更傾嚮於選擇這種有深厚齣版背景的教材，而不是那些網絡上零散的、未經證實的指法圖集。專業齣版社的優勢在於，他們往往能整閤最前沿的教學理念，並根據國內學生的學習習慣進行優化。例如，在一些容易産生歧義的指法標注上，他們會使用更符閤國內教學體係的符號係統。此外，教材的裝幀質量、紙張的厚度和耐用度也是我考量的因素。畢竟，這是一本需要被頻繁翻閱、甚至可能在練習時被汗水打濕的“工具書”，如果紙張太薄，用不瞭多久就會破損，影響後續學習體驗。一個優質的齣版品，代錶著對學習者長期使用的尊重。