樂器法手冊增訂本初學者入門自學教程樂理理論音樂書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：樂器法手冊增訂本初學者入門自學教程樂理理論音樂書籍教材正版

商品編號：29644454497

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787103013939

編輯推薦

《樂器法手冊(增訂本)》是一本簡要地介紹各種樂器的演奏法及其功能的手冊，主要供專業和具有一定基礎的業餘音樂工作者參閱。本手冊所介紹的樂器，以我國目前在閤奏或獨奏中較常用的為主，也包括部份目前雖使用不多，但卻較有特點和藝術效果的樂器。

目錄

上篇中國民族樂器 
第一章吹奏樂器 
笛 
[附]改良笛和口笛 
簫 
嗩呐 
[附]小海笛 
[附]中音嗩呐 
笙 
[附]抱笙和排笙 
蘆笙 
[附]芒筒 
管子 
[附]雙管 
喉管 
巴烏 
侗笛 
唎咧 
第二章彈奏樂器 
琵琶 
柳琴 
月琴 
揚琴 
三弦 
阮 
箏 
[附]轉調箏 
古琴 
伽倻琴 
執瓦普 
鼕不拉 
劄木聶 
獨弦琴 
第三章拉奏樂器 
二鬍 
高鬍 
中鬍 
椰鬍 
大鬍 
革鬍 
闆鬍 
京鬍 
附鬍 
擂琴 
[附]小擂琴 
二弦 
大筒 
四鬍 
馬頭琴 
馬骨鬍 
艾捷剋 
弦控式電子琴 
第四章打擊樂器 
大鼓 
缸鼓 
定音缸鼓 
小鼓 
排鼓 
納格拉 
達甫 
銅鼓 
朝鮮族長鼓 
象腳鼓 
大鑼 
深波 
鋩鑼 
小鑼 
雲鑼 
十麵鑼 
大鈸 
小鈸 
闆鼓 
闆 
梆子 
南梆子 
木魚 
碰鈴 
薩巴依 
（附]五綫譜與簡譜音高對照錶 
下篇西洋樂器 
第一章木管樂器 
長笛 
短笛 
雙簧管 
英國管 
單簧管 
[附3A調單簧管 
小單簧管 
低音單簧管 
大管 
低音大管 
…… 
附

音樂理論與實踐的進階之路：一部聚焦高級作麯技法與管弦配器的專著 引言：超越基礎，探索音樂的無限可能 本書並非針對初學者的樂理入門指南，而是為那些已經掌握瞭基礎音樂理論、熟悉基礎和聲與麯式結構，並渴望在音樂創作和實踐中邁嚮更高層次的學習者和創作者量身打造的深度教程。它旨在引導讀者深入探究復雜和聲的運用、精妙的配器法則，以及現代作麯技法的精髓，從而將音樂構思轉化為結構嚴謹、情感飽滿的藝術作品。 第一部分：高級和聲學與色彩的調色闆 本捲將徹底摒棄對基礎音階、三和弦等概念的復述，直接聚焦於二十世紀及以後和聲語匯的拓展與深化。 第一章：調式係統的深化與擴展 我們將細緻解析非傳統調式（如全音階、八聲音階、布格調式、弗裏吉亞屬調式等）在具體音樂情境中的功能性應用。重點探討這些調式如何打破傳統大小調的束縛，為音樂注入獨特的色彩張力。內容包括：如何通過調式交替（Modal Interchange）創造齣瞬間的色彩變化，以及如何構建以特定調式為核心的、統一的音樂織體。 第二章：後調性與無調性寫作 本章是通往現代音樂殿堂的關鍵一步。我們將係統梳理荀伯格的十二音體係（Dodecaphony）的嚴密邏輯，深入剖析其音列的生成、轉換（如逆行、倒影、逆行倒影）及其在具體作品中的實現。隨後，我們將過渡到對韋伯恩和貝爾格等第二維也納樂派作麯傢在音列運用上的個性化處理進行細緻分析。對於無調性音樂中，如何維持聽覺上的連貫性，將是本章的重點探討方嚮。 第三章：復雜和聲的構建與解析 本部分將詳盡闡述九和弦、十一和弦及十三和弦的張力與解決方式，尤其關注增五、減五、加九等音的非功能性使用。我們將研究德彪西和拉威爾作品中對和弦本身的音響美學的追求，而非僅僅將其視為功能和聲的延伸。此外，還將深入探討集群音（Tone Cluster）作為一種和聲材料的運用技巧，以及如何通過微音程（Microtones）擴展和聲的感知範圍。 第二部分：管弦配器的藝術與工程學 本書的第二大部分是為有誌於從事管弦樂或大型室內樂寫作的創作者提供的“武器庫”。它不再簡單介紹每一種樂器的音域，而是側重於其音色潛能的深度挖掘與功能性組閤。 第四章：管樂組的音色雕塑 重點分析木管樂器間的色彩融閤與分離技術。例如，長笛高音區與雙簧管中音區的交叉處理，以及單簧管在低音區所能提供的類巴鬆管般的厚重感。對於銅管樂器，我們將詳細解析圓號在連接木管與銅管聲部時的“膠水”作用，以及小號、長號運用弱音器（Mutes）時産生的獨特聽覺效果，如“悶響”與“尖銳的穿透力”。 第五章：弦樂組的織體密度與發音技巧 本章將弦樂的演奏技巧視為一種雕塑材料。我們將詳細分類討論各種弓法（如分弓、碎弓、顫弓、頓弓）如何影響織體的清晰度與顆粒感。例如，如何使用大量對位或密集和弦來構建如牆壁般堅實的音響背景，以及如何通過對位聲部的精妙交織，使單一行進的鏇律綫呈現齣復調的豐富性。書中將包含大量的實際配器案例，展示如何利用雙吐、三吐等技法在弦樂中創造齣打擊樂般的效果。 第六章：打擊樂與特殊樂器的功能性融入 本部分不再將打擊樂視為簡單的節奏點綴，而是將其視為色彩與動力的核心驅動力。我們將對傳統打擊樂器（定音鼓、大鼓、銪鑼）的特定敲擊點、力度變化與音色衰減進行精確描述。更進一步，我們將探討如鋼琴、竪琴、吉他等鍵盤與撥弦樂器如何被融入管弦樂隊中，是作為和聲的補充，還是作為獨立的音色對比元素。例如，竪琴的滑音（Glissando）在何時起到銜接作用，何時作為裝飾性的閃光點。 第三部分：大型結構與對位藝術的重構 本部分將理論應用於宏大的音樂結構之中，是通往大型作品創作的階梯。 第七章：復調寫作的精進與創新 我們將復習賦格的基本原則，但重點在於“後賦格”技法。這包括如何使用不規則的節拍、混閤調式或非傳統音程關係來構建復雜的卡農與賦格結構。我們將分析巴赫晚期作品中超越傳統束縛的對位手法，並將其映射到二十世紀的配器語境中。強調如何處理不同樂器組之間（如管樂對弦樂）的對位綫條的清晰度與平衡。 第八章：麯式結構的演變與解構 對於奏鳴麯式、迴鏇麯式等傳統結構的現代性變體進行深入剖析。我們將探討如何通過“主題的碎片化處理”、“動機的延伸與變形”，以及“色彩區域的自由轉換”來構建符閤現代聽覺習慣的長篇幅作品。重點研究循環麯式（Cyclic Form）在不同音樂時期（從巴洛剋到現代主義）的發展軌跡，以及如何在既有框架內實現徹底的原創性錶達。 第九章：配器中的動態平衡與空間感 動態（Dynamics）不僅僅是力度記號，它更是一種空間布局的體現。本章將講解如何通過聲部配置（高低音域的分布）與樂器間的音量對比，來營造音樂的“縱深感”。例如，如何在保持整體音量平衡的前提下，突齣某一行進的聲部，使其仿佛從背景中嚮前推進。書中將引入聲場分析的概念，指導創作者如何精確控製樂團內部的聽覺焦點。 結語：技藝與哲學的交匯 本書提供的所有技法、原則和分析，都旨在服務於作麯傢的核心音樂理念。掌握這些工具的目的，不是為瞭模仿前人，而是為瞭更有效地錶達獨特的個人聲音。我們鼓勵讀者將這些高級理論視為工具箱中的精良器械，在理解其工作原理後，大膽地將它們應用於構建屬於自己的、前所未有的音樂世界。本書期待成為您從“熟練工匠”邁嚮“大師級建築師”的關鍵橋梁。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定基礎的業餘音樂愛好者，我購買這本書主要是想係統地梳理一下自己零散的知識體係，沒想到它帶來的收獲遠超預期。這本書的優勢在於其“增訂”的深度和廣度。很多老舊的教材在處理現代音樂理論，比如配器法或者一些新興的和聲分析方法時，往往力不從心，但這本增訂本明顯加入瞭最新的研究成果和實踐經驗。我特彆喜歡它在探討麯式分析時所采取的對比視角，它會拿不同時期、不同風格的作品進行對照分析，揭示齣核心規律是如何隨著時代演變的。書中對“音樂的語境”的探討也極富洞察力，它教你不僅僅是認識音符之間的關係，更要理解這些關係在特定文化和曆史背景下的意義。這種深層次的剖析，讓原本乾癟的理論立刻鮮活瞭起來，不再是死闆的規則，而是一種富有生命力的創作語言。對於想從“演奏者”躍升到“思考者”層次的讀者來說，這本書無疑是提供瞭一把關鍵的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的編排思路簡直是為我這種“零基礎”小白量身定製的。我之前嘗試過好幾本入門書籍，結果不是理論講得太晦澀，就是實操部分缺失，結果就是永遠停留在“知道”而不會“運用”的尷尬境地。但這一本完全不同，它仿佛有一個耐心十足的私人導師在耳邊指導。最讓我驚喜的是它的“模塊化”學習設計，每一章都像是一個獨立的小工具箱，學完一個模塊，你就能立刻上手操作一個小技能，而不是學完一大堆理論後，發現自己還是不知道下一步該做什麼。例如，它在講解音程關係時，不是乾巴巴地羅列名稱，而是會配上具體的聽覺訓練建議，讓你不僅僅是用眼睛看，還要用耳朵去辨彆，這種多感官的學習方式效率高得驚人。而且，書中的練習題設計得非常巧妙，從易到難，層層遞進，做完一套題下來，對前一章節內容的掌握程度自己心裏就有數瞭。這本書讓我深刻體會到，學習樂理也可以是一件充滿樂趣和成就感的事情，而不是枯燥的任務。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對這種動輒“XX教程”的書籍總是抱有一絲懷疑，因為很多所謂的教程最後都會變成一本理論匯編，讓人望而生畏。但是，這本真的做到瞭“教程”的精髓——易懂、實用、可操作性強。我尤其贊賞作者在介紹一些傳統和聲規則時，並沒有采用那種絕對化的語氣，而是更側重於“為什麼這樣寫”和“在什麼情況下可以打破”。這種開放性的引導，極大地激發瞭我自己去探索和試驗的欲望。比如，在介紹如何進行簡單的鏇律寫作時，書裏給齣的步驟細緻到令人感動，從確定動機到展開主題，每一步都有明確的指導方針，但又留有足夠的自由度給讀者發揮。我按照書中的指引嘗試寫瞭一段小小的練習麯，效果齣乎意料的好，這極大地增強瞭我對後續學習的信心。這本書的價值在於，它不僅告訴你“是什麼”，更重要的是教你“怎麼做”以及“為什麼要這麼做”，是實打實的實踐指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版實在讓人眼前一亮，拿到手裏就感覺分量十足，那種厚實感和紙張的質感都透露著一股專業和用心。封麵設計簡約而不失大氣，初次翻開時，裏麵的插圖和圖錶清晰度簡直是教科書級彆的範本。我尤其欣賞它在處理復雜樂理概念時所采用的視覺化錶達方式，那些五綫譜的示例、和弦的指法圖，都標注得非常精準到位，即便是初學者也能迅速抓住重點。閱讀過程中，我發現作者在行文上非常注重邏輯的連貫性，從最基礎的音高、節奏講起，逐步深入到復雜的調式和和聲進行，每一步的過渡都自然流暢，沒有那種生硬的跳躍感。它不像有些教材那樣堆砌理論術語，而是巧妙地將理論融入到實際的演奏語境中，讓人在學習的同時，還能感受到音樂的生動性。書中的案例選擇也十分貼閤實際，無論是古典樂派的經典片段，還是現代音樂中的常用和聲走嚮，都有涉及，極大地拓寬瞭我的音樂視野。總而言之，這是一本在裝幀、內容呈現和理論深度上都做到極緻的教材，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計感，簡直是藝術品級彆的存在。我平時很注重書籍的收藏價值，而這一本從拿到手的那一刻起，我就知道它會被我鄭重對待。內頁的紙張選擇偏嚮於啞光質感，使得在強光下閱讀時，眼睛也不會感到疲勞，這一點對於長時間學習者來說簡直是福音。文字的字體選擇也非常考究，疏密得當，行距舒適，即便是大段的文字論述，讀起來也不會感到壓迫感。更值得一提的是，全書的專業術語標注體係做得非常完善，很多晦澀難懂的外文術語，旁邊都會附帶清晰的中文解釋或英文原詞，這種嚴謹性在同類書籍中是比較少見的。雖然我主要關注的是理論部分，但這本書在細節上的用心，比如書簽、頁碼的排布方式，都體現瞭齣版方對讀者的尊重和對知識的敬畏。擁有一本如此精美且內容充實的書籍，本身就是一種學習的動力，它讓我更願意拿起它，沉浸其中。