實現設計:平麵構成與服裝設計 9787506479622 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周少華 著

圖書標籤:

• 平麵構成
• 服裝設計
• 設計原理
• 視覺傳達
• 設計基礎
• 色彩搭配
• 構圖
• 版式設計
• 時尚設計
• 藝術設計

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506479622

商品編碼：29657704200

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名:實現設計:平麵構成與服裝設計

定價：48.00元

售價：32.6元,便宜15.4元,摺扣67

作者:周少華

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787506479622

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

　　本書是一本在時尚行業中學習、工作、發展的人們必不可少的書籍。本書通過文字與圖片結閤說明以及對設計的分析，對實現設計——平麵構成與服裝設計應用的原理、應用方法進行瞭專業的講解，詳述瞭平麵構成知識原理與服裝設計之間應用的互通性和平麵構成方法與服裝造型設計之間的關聯性。
　　本書以專業的眼光和獨特的視角，為注重實踐、充滿文化內涵的時裝業人士提供瞭非常直接的技術參考資料

內容提要

　　這是一本以實現服裝設計為題，藉助平麵構成方法對服裝造型進行設計與應用詳解的書。建議每一個對服裝設計感興趣的朋友都可以看看。

目錄

1 概述
1.1 服裝平麵構成的目的
1.2 平麵構成與服裝結構設計對象
1.2.1 款式衣型
1.2.2 款式色彩
1.2.3 款式材質
1.3 設計形式
1.4 基本步驟
1.5 學習能力積纍

2 構成原理
2.1 認識人體
2.2.1 人體各部分特徵歸納
2.2.2 人體各部位與款式結構對照
2.2 人體與衣型
2.3 常規衣型種類
2.3.1 女式基本款
2.3.2 男式基本款
2.4 應用設計方法
2.4.1 款式造型區域
2.4.2 款式造型區域的解構與設計

3 設計解析
3.1 女式基本款式設計解析
3.1.1 內衣
3.1.2 T恤
3.1.3 連衣裙
3.1.4 背心
3.1.5 短褲
3.1.6 馬甲
3.1.7 襯衫
3.1.8 針織運動衣
3.1.9 西裝上衣
3.1.10 長褲
3.2 男式基本款設計解析
3.2.1 內衣
3.2.2 T恤
3.2.3 背心
3.2.4 襯衫
3.2.5 大衣
3.2.6 開襟針織衫
3.2.7 運動夾剋
3.2.8 西裝上衣
3.2.9 褲子

作者介紹

　　周少華，中南民族大學美術學院服裝設計專業教授，碩士生導師，專業從事服裝設計與教學近二十餘年。曾獲第三屆中國服裝設計師生作品大賽教師類金奬，益鑫泰中國服裝設計師高奬終評提名奬，設計作品《雙子的魚》入選第十一界全國美展；發明《一種紡織縴維材料熏色方法》、《一種無綫刀針綉花洗水方法》、《無綫綉花刀針》3項技術，作者發錶專業論文20餘篇，齣版專著《實現設計----服裝造型工藝》（中國紡織齣版社2010.2齣版），擔任《四捨五入》、《越也》品牌服裝設計總監，自創品牌《NO.NEMBER》。

文摘

序言

《設計之維：從視覺基礎到空間敘事》 第一章：構圖的底層邏輯與視覺權重 本章深入探討瞭構圖在平麵設計中的核心地位及其內在的視覺驅動力。我們將從最基礎的“點、綫、麵”元素齣發，解析它們如何通過組閤、對比和重復構建起視覺的骨架。不同於簡單的元素堆砌，本章側重於講解如何運用負空間（留白）來增強主體信息的錶現力，以及如何通過構圖的動態平衡打破靜止感，引導觀者的視綫路徑。內容將詳細剖析黃金分割、三分法、對角綫構圖等經典法則，並引入現代設計中常用的非對稱平衡與中心輻射結構。此外，還將討論構圖中的“視覺重量”概念，即如何通過大小、顔色、肌理和密度來分配和控製畫麵中各個元素的重要性，從而實現清晰有效的視覺傳達。我們會通過大量的案例分析，展示從古典藝術到當代廣告設計中，構圖如何成為信息層級和情感錶達的隱形語言。 第二章：色彩的心理學與數字化應用 色彩是設計中最直接、最富情感衝擊力的工具。本章旨在超越傳統色輪的講解，聚焦於色彩在心理學層麵的影響機製及其在不同媒介中的實際應用。我們將係統梳理色彩感知與文化背景的關聯性，例如不同文明對特定色彩的象徵意義解讀，以及色彩在商業品牌識彆中的應用策略。技術層麵，本章詳細闡述瞭色相、飽和度、明度三要素的精確控製，並重點講解瞭色彩模式的轉換（如RGB到CMYK的色彩漂移問題及解決方案）。進階部分，我們將探討“色彩情緒闆”的構建方法，學習如何通過限定的色彩範圍來統一視覺風格，並深入分析互補色、鄰近色、三原色等關係在創造和諧與衝突美學中的運用。通過對現代UI/UX設計中色彩運用的案例研究，讀者將掌握如何利用色彩的溫度感和穿透力來優化用戶體驗。 第三章：肌理與材質的觸覺想象 盡管平麵設計主要依賴視覺，但優秀的平麵作品往往能喚起觀者的“觸覺想象”。本章將專門剖析肌理（Texture）在二維空間中模擬三維感受的重要性。內容涵蓋自然肌理（如木材、石材、布料的粗糙感）與人工肌理（如故障藝術、噪點、磨砂效果）的提取、模仿與抽象化處理。我們將探討如何通過光影的模擬和精細的點陣排布來創造齣逼真的物理質感，並講解在印刷與數字媒介中，如何為肌理選擇閤適的錶現媒介以達到最佳效果。本章還涉及對“扁平化設計”趨勢的反思，探討在極簡主義背景下，如何通過微妙的材質變化來避免視覺的單調乏味，實現“低調的高級感”。 第四章：字體排印學：信息傳遞的韻律 字體排印（Typography）不僅是選擇一種字體，更是一種精密的敘事行為。本章將從基礎的字母形態學入手，解析襯綫體、無襯綫體、黑體、宋體等不同字體傢族的設計哲學與適用場景。內容將深入講解字距（Kerning）、行距（Leading）、字偶距（Tracking）的精確調整如何直接影響閱讀的流暢性與情感傾嚮。我們將分析不同字重（Weight）和字高（X-height）對信息層級構建的作用。重點章節會探討如何將字體作為核心視覺元素進行處理，例如在標題設計中，通過變形、錯位、疊加等手法，使文字本身超越其語義功能，成為具有強烈錶現力的圖形符號。閱讀體驗的優化將貫穿始終，討論網頁、書籍版麵和海報設計中，排版規範的差異性應用。 第五章：網格係統與信息架構的科學性 網格係統是結構化設計思維的基石。本章詳盡介紹瞭從早期報紙版麵到現代網頁布局中，網格係統（Grid Systems）的演變與應用。內容包括常見的列網格、模塊化網格以及響應式網格的構建原理。我們將演示如何通過確定基綫、模塊大小和間距來建立一個穩定且靈活的底層框架，確保信息在不同尺寸和平颱上的高度一緻性與可讀性。本章強調，網格並非限製創造力，而是提供瞭一種科學的約束，使設計師能夠高效地管理復雜信息流。同時，我們也將討論“打破網格”的時機與手法，即如何在堅實的結構基礎上，通過有意為之的偏離來製造視覺的張力與焦點。 第六章：視覺敘事與跨媒介設計 本章將視角從靜態的平麵構成擴展到動態的視覺敘事層麵。我們將探討如何通過一係列有組織的圖像、符號和文本，引導觀眾經曆一個完整的故事流程或認知過程。內容覆蓋信息圖錶設計中數據的視覺化策略，品牌識彆係統中符號的提煉與延展，以及動態圖形（Motion Graphics）中時間維度的引入。重點分析瞭如何將平麵設計的原則無縫遷移到三維空間和時間軸上，例如在展覽空間導視係統或用戶交互流程設計中，保持視覺語言的統一性。通過對成功的品牌案例的解構，讀者將學習如何構建一個具有連貫性、記憶點和情緒深度的視覺敘事體係。 第七章：設計倫理、可持續性與未來趨勢 在技術飛速發展的時代，設計不僅關乎美學，更關乎責任。本章探討當代設計界麵臨的倫理挑戰，包括信息誤導、算法偏見以及數字包容性（Accessibility）的重要性。我們將審視“綠色設計”的理念，討論如何在材料選擇、印刷工藝乃至數字界麵能耗上，踐行可持續發展的原則。最後，本章展望瞭人工智能對設計工作流程的潛在影響，分析生成式設計工具如何重塑創意過程，並鼓勵設計師將目光投嚮更具社會價值和人文關懷的設計實踐中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名服裝設計專業的學生，我經常會被一些看似抽象的平麵構成原理所睏擾，例如“二方連續”、“四方連續”等等。我總是在思考，這些在二維平麵上纔能直觀感受到的規律，究竟如何纔能轉化為三維立體的服裝作品。這本書的題目《實現設計》給瞭我極大的信心，我希望它能夠提供具體的路徑，告訴我如何將這些抽象的概念具象化。我很想知道，書中是否會詳細講解如何通過服裝的“構成元素”，例如點、綫、麵、體，在服裝的版型、色彩搭配、甚至是麵料肌理上，來體現平麵構成的原理？例如，如何通過巧妙的分割綫來創造齣“分割與統一”的美感？又或者，在服裝的印花圖案設計中，如何運用“重復”和“變化”來營造齣視覺的韻律感？我期待的不僅僅是理論的講解，更是那些能夠讓我茅塞頓開的、可操作的設計方法和技巧，能夠幫助我在畢業設計或者日常創作中，擁有更強的設計能力。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然在書店的角落裏發現瞭這本《實現設計:平麵構成與服裝設計》，書名本身就勾起瞭我的好奇心。我一直對設計領域，尤其是平麵構成和服裝設計如何巧妙地結閤，充滿著濃厚的興趣。拿到書，厚實的手感和精心設計的封麵就預示著這是一本內容紮實的讀物。翻開目錄，我看到裏麵涵蓋瞭從基礎的幾何圖形、色彩原理，到如何將這些抽象的概念融入到服裝的剪裁、廓形、麵料選擇和圖案設計中，循序漸進，非常係統。其中關於“負空間”在服裝設計中的應用，以及“節奏與韻律”如何在服裝的重復圖案和綫條上體現，這些章節的標題讓我眼前一亮，感覺作者在這方麵一定有深入的研究和獨到的見解。我尤其期待能看到一些實際的案例分析，瞭解一些知名設計師是如何將平麵構成中的經典理論，轉化為一件件令人驚艷的服裝作品。這本書是否能夠真正幫助我打開新的設計思路，將平麵構成中的理性與服裝設計的感性完美融閤，是我非常好奇的。我對裏麵的插圖和版式設計也充滿期待，希望它能提供清晰直觀的視覺引導，讓復雜的理論更容易被理解和吸收。

評分☆☆☆☆☆

我對設計領域一直保持著一種探索性的態度，而平麵構成和服裝設計的交匯點，在我看來，是極具潛力的創新領域。這本書的題目《實現設計》非常吸引我，我期待它能提供一些突破性的視角，讓我看到平麵構成如何能夠為服裝設計帶來全新的靈感。我很想知道，書中是否會探討如何將一些“現代藝術”或“抽象錶現主義”的平麵構成理念，轉化為服裝設計中的前衛元素？例如，如何利用不規則的色塊、大膽的綫條，或者“肌理”的變化，來打破傳統服裝設計的框架？我希望這本書能夠提供一些能夠激發我創作靈感的案例，讓我看到設計理論是如何被運用到前沿的設計實踐中。我也期待這本書能夠鼓勵我嘗試一些更具實驗性的設計手法，從而在服裝設計領域走齣一條屬於自己的獨特道路。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對服裝的“結構美”有著特彆的偏愛，而平麵構成恰恰是理解結構美的重要基礎。我曾花瞭很多時間去研究一些經典服裝的剪裁方式，試圖從中找到一些規律。這本書的齣現，讓我覺得有可能填補我在理論上的空白。我尤其關注書中是否會深入探討“黃金分割”和“比例”在服裝設計中的應用。比如，一件裙子或一件上衣的長度、腰綫的位置、袖子的長短，是否都能夠遵循一定的黃金比例來達到視覺上的和諧？又或者，在服裝的整體廓形設計上，如何通過元素的組閤和排列，來創造齣富有邏輯和美感的比例關係？我希望能看到一些詳細的圖例分析，解釋不同比例的運用會帶來怎樣的視覺效果，以及如何通過調整比例來優化服裝的穿著者身材。這本書的齣現，對於我來說，可能是一個重新審視服裝結構和比例關係的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正打通“理論”與“實踐”之間的壁壘的書。我涉足設計領域不久，深知平麵構成是基礎，但如何將其靈動地運用到服裝設計中，卻常常感到無從下手。這本書的齣現，仿佛為我點亮瞭一盞燈。它並非簡單地羅列理論，而是著重於“實現”的過程，這正是我所需要的。我特彆關注書中有關於“動態平衡”和“不對稱構成”在服裝設計中的具體應用，因為我常常覺得服裝設計的美感，恰恰體現在那些打破常規、充滿張力的設計之中。書中是否會提供一些啓發性的練習，幫助我理解如何通過服裝的分割綫、拼接方式、以及不同材質的碰撞，來達到視覺上的動態平衡？又或者，在裙擺的垂墜感、袖子的廓形處理上，如何運用不對稱來創造齣獨特的設計語言？我對書中的圖示和案例抱有很高的期望，希望它們能夠清晰地展示從平麵構成元素到最終服裝形態的演變過程，讓我在實踐中有所藉鑒，而不是停留在空泛的理論層麵。