尚流觀點：41位名人酷評中國時尚 9787505959279 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《時尚傢居》雜誌社 著

圖書標籤:

• 時尚評論
• 名人觀點
• 中國時尚
• 文化觀察
• 社會現象
• 時尚史
• 流行文化
• 觀點集
• 人物傳記
• 藝術評論

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787505959279

商品編碼：29657961972

包裝：平裝

齣版時間：2008-07-01

基本信息

書名：尚流觀點：41位名人酷評中國時尚

定價：39.00元

作者：《時尚傢居》雜誌社

齣版社：中國文聯齣版社

齣版日期：2008-07-01

ISBN：9787505959279

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.503kg

編輯推薦

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內容提要

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六年前《時尚傢居》舉辦瞭屆“時尚傢居論壇”，各界具有意識的十位代錶人物齊聚海南博鰲，富有遠見的觀點、飽含智慧的思想在這裏碰撞交融。六年下來，從“第三種生活”到“中式的時代形象”的主題策劃，讓41位名傢充滿前瞻性的觀念進入公眾視野，開啓瞭治世也是盛世的生活視角，構建齣一個審思的智庫，也終成就瞭本書的完成。
《時尚傢居》不僅是一本傳播傢居設計理念，提供傢居消費知識與資訊的雜誌，更是積極推動新生活方式的雜誌。我們希望通過此書，讓廣大讀者在這個充滿變化的年代體會對生活細節的把握，品味對生活品質的追求，看清生活堅守的根本。

目錄

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時尚有多少風景
Ⅰ　第三種生活
　陳逸飛：在大視覺下構築生活空間
　張越：電視將提供什麼功能？
　艾未未：樸素的就是有效的
　俞孔堅：從洪荒時代找迴詩意的居所
　三寶：除瞭快樂地生活還應有彆的
　石濤：非主流生活動機
　許知遠：把世界的傳統變成我們的傳統
　潘石屹：吃飽瞭撐的之後做什麼？
　張頤武：全球化時代的日常經驗
Ⅱ　身份社會　格調人群
　石濤：我們要有意識地去充實生活的價值體係
　陳丹青：我們是在一片荒涼上建立格調
　虹影：我們正在被符號設計著
　李亦非：自由地追求，然後不後悔
　石康：你能代錶誰談格調？
　潘石屹：我們需要這麼多標識係統嗎？
　高光勃：一個外來者看到的中國變化讓我感動
　張頤武：對差異的追求是中國今日變爭匕的能量所在，但我們需要創造共享空間
Ⅲ　新人間煙火
　馬未都：婚姻作為一種契約應有期限
　張揚：不一定非要通過婚姻組成傢庭
　趙趙：不糾纏是比較健康的兩
　蔡明：新主義是迴傢吃飯
　麻國慶：婚姻的多樣性並非代錶的隨意性
　陳魯豫：選擇隻需發生在今天
　張永和：人類可能會嚮第四個階段發展
　艾未未：文明的進程是男女都被異化
Ⅳ　品質·生活
　硃大可：上海文化和精細主義消費
　張寶全：創造現代語境中的豐富性
　硃偉：迴到居住的本質
　蔡明：高品質是企業傢、消費者和商品間的良性互動
　李靜：按自己的心願和性情生活纔是有品質的
　董豫贛：我們需要建立自己的生活標準
　王澍：用手思考
Ⅴ　創意·價值
　葉錦添：創意是心裏麵的東西
　張蘭：創意就是創造一種無法的主義
　王中軍：創意是因人而異的
　王昀：創意是個人的發現
　張寶全：創意是獨特的感覺創造
　劉索拉：創意是腦子裏的一瞬間意念
　吳世雄：創意是基於消費者的需要和現有資源而産生的産品、設計、策劃、應用
　歐寜：創意可以是一句話，也可以是治國大略
　陳輝：創意是創造某種無法替代的價值
Ⅵ　中式的時代形象
　馬未都：文化消亡後新的中式將如何重生
　王輝耀：中國節，文化的抓手
　李少紅：紅樓夢，一場關於中國精緻文化的示範
　許知遠：誠實而深沉地麵對我們的現實生活
　施養德：乾淨，中國人的基本素質
　姚映佳：每個人都對自己負責
　蔡明：讓中國文化從部落文化變成主流文化
　陳冠中：中式工藝美術現代風格的一項辯解和兩項反思
　劉江：中國人也應該過時尚的生活

作者介紹

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文摘

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序言

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《品味東方：傳統服飾的當代演繹與文化傳承》 引言： 穿越時空的華彩篇章 本書旨在深入探討東方服飾藝術的博大精深與當代演變。我們並非聚焦於特定現代事件或人物評價，而是將目光投嚮更為宏大和持久的文化議題：傳統元素如何在當代設計語境中煥發生機？本書將帶領讀者進行一場跨越曆史長河的視覺旅程，從古代絲綢之路的繁復紋樣，到當代T颱的極簡綫條，細緻剖析東方服飾美學體係的內在邏輯與外在錶達。 第一部分： 根源與底蘊——東方服飾美學的哲學基石 服飾從來不僅僅是遮體禦寒的工具，它更是文化、哲學和宇宙觀的物質載體。本部分將追溯東方服飾美學的哲學源頭。 一、“天人閤一”的形製觀： 東方傳統服飾，尤其是漢服體係中的交領右衽、寬袍大袖，體現瞭古人對自然秩序的尊重與順應。我們將分析這種形製如何與陰陽五行學說相契閤，探討“麯”與“直”、“動”與“靜”在衣料剪裁中的辯證統一。例如，寬大的衣袖不僅僅是為瞭美觀，更象徵著古人對“氣韻流動”的追求，體現瞭內斂而又氣度非凡的審美取嚮。 二、色彩的語言與象徵意義： 東方文化對色彩的運用極為精妙且富有層級感。本書將詳細解讀不同朝代中，黃色、紅色、青色、玄色等核心色彩所承載的等級製度、祭祀功能和哲學意涵。我們關注的不僅是顔料的物理屬性，更是其在社會結構和精神信仰中所扮演的角色。例如，特定紋飾的色彩組閤是如何在不藉助文字的情況下，傳遞齣穿戴者的身份、婚姻狀態乃至人生抱負的。 三、紋飾的敘事藝術： 龍鳳、祥雲、山水花卉，這些元素在東方織物上構成瞭豐富的敘事文本。本章將係統梳理最具代錶性的傳統紋樣，分析它們從自然界中提取靈感的過程，以及在不同文化圈層中，同一紋樣如何被賦予瞭差異化的解讀。重點將放在織物上的“藏拙”與“顯慧”技巧，即如何在繁復的圖案中保持整體的和諧感與平衡感。 第二部分： 材質的革新與工藝的堅守 服飾的生命力，很大程度上取決於其所依賴的材料和製作工藝。本部分聚焦於支撐東方美學體係的物質基礎。 一、絲綢之路的遺産與技術傳承： 從桑蠶養殖到繅絲、織造、染色，絲綢的製作過程本身就是一項復雜的係統工程。我們將考察宋錦、蜀錦等不同地域絲綢在技術上的差異化發展，以及它們如何影響瞭服飾的垂墜感和光澤度。這不是對曆史的簡單迴顧，而是探討這些傳統技藝在麵對現代工業化生産時的適應性與局限性。 二、刺綉：針尖上的韆年史詩： 刺綉是中國服飾藝術的巔峰之一。蘇綉的細膩、湘綉的奔放、蜀綉的雅緻，各有其獨特的針法和錶現力。本章將拆解幾種關鍵針法（如平綉、套針、打籽綉）的結構原理，並探討這些精細手工技藝在現代高級定製領域中的復興路徑。 三、跨文化影響下的材質融閤： 隨著曆史的推進，羊毛、麻布，乃至後來的進口麵料，都曾被納入東方服飾的範疇。本部分將分析這些不同材質如何被傳統工藝吸收、改造，並最終服務於本土的審美需求，形成一種既本土又具有開放性的材料哲學。 第三部分： 現代語境下的“重構”與“對話” 當代設計，無論是本土還是國際舞颱，無不與曆史進行著深刻的對話。本部分關注傳統元素在當代設計中的轉化與應用。 一、廓形與解構： 現代時裝設計傾嚮於強調人體結構和功能性，這與傳統服飾的“包裹”概念形成瞭有趣的張力。我們將分析一些當代設計師如何在保留傳統服飾的標誌性元素（如盤扣、立領、對襟）的同時，通過剪裁的解構與重塑，使其適應現代生活節奏。例如，如何將馬麵裙的結構邏輯應用於現代裙裝設計中，以達到“神似而形不似”的效果。 二、符號的挪用與再語境化： 當傳統符號（如龍、牡丹）被用於現代服裝設計時，其原有的文化重量是否會被稀釋或改變？本章將探討當代設計如何審慎地“挪用”這些符號，使其既能引起文化共鳴，又能符閤當代審美的簡潔和抽象化趨勢。重點在於區分“緻敬”與“濫用”。 三、可持續性與傳統智慧： 傳統服飾製作過程往往是低能耗、高耐用性的。在追求可持續時尚的今天，傳統材料的選用、慢工細活的理念，為現代服裝産業提供瞭寶貴的思路。本書將探討如何從傳統服飾的製作哲學中汲取靈感，以構建更具環境責任感的時尚未來。 結語： 永恒的流動性 東方服飾藝術是一條未曾中斷的長河。它以其深厚的文化積澱、精湛的工藝水平和包容的哲學思想，為我們理解美、理解文化傳承提供瞭獨特的視角。本書的最終目的，是鼓勵讀者超越錶麵的華麗，去感知和欣賞那隱藏在衣料褶皺之間，關於時間、空間與人生的深刻智慧。這是一場對東方美學永恒魅力的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，書中對於“時尚精英”這一概念的解構非常到位。通常，我們總以為這些在聚光燈下指點江山的人，觀點一定是高高在上、不接地氣的。然而，在一些片段中，我捕捉到瞭評論者對自身身份的審視和反思，比如，對過度商業化帶來的創作睏境的無奈，或是對如何平衡藝術追求與市場接受度之間的掙紮。這種罕見的“去神化”處理，讓這些“名人”一下子變得立體、真實起來。他們不再是符號，而是有血有肉、在復雜利益鏈條中努力尋找平衡點的個體。這讓讀者在吸收觀點時，也多瞭一份理解和同情，而不是單方麵的評判。我特彆喜歡那種帶著點自嘲意味的評論，它顯示齣一種超越行業壁壘的幽默感，仿佛在說：“是的，我們身處這個光怪陸離的世界，但我們依然保有清醒的目光。”

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，那種撲麵而來的“新鮮感”是相當強烈的。我印象最深的是，作者似乎非常注重挖掘那些觀點背後的邏輯和時代背景，而不是僅僅羅列“張三說這個好看，李四說那個不行”的流水賬。那種敘事方式，讓我感覺自己不是在看一本時尚評論集，更像是在閱讀一份份關於當代中國社會變遷的側影報告。畢竟，時尚從來都不是孤立存在的，它是經濟、是社會思潮、是青年文化最敏感的晴雨錶。我特彆留意瞭其中幾位評論者對“國潮”現象的解讀，有人持贊賞態度，認為這是文化自信迴歸的標誌；但也有人提齣瞭尖銳的質疑，擔心這種熱潮是否隻是曇花一現的民族情緒消費。這種多角度、甚至相互矛盾的視角，正是這本書的魅力所在，它強迫讀者跳齣自己固有的舒適區，去審視和辨析，哪些是真正的審美迭代，哪些可能隻是資本的推動或短暫的狂歡。我甚至開始反思自己日常的消費習慣，思考我追逐的潮流，到底有多少是齣於本心，又有多少是環境強加的“應該”。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手的時候我就被它的標題吸引住瞭。《尚流觀點：41位名人酷評中國時尚》——這名字聽起來就帶著一股子銳氣和不羈，好像能透過那些光鮮亮麗的T颱，直達那些真正影響潮流走嚮的靈魂人物的內心深處。我本來對時尚圈的那些“大佬”們總是帶著點疏離感，總覺得他們說的話多少有點故作高深，或者充滿瞭行業術語，讓人摸不著頭腦。但這本書的“酷評”二字，讓我抱有瞭一絲期待，希望能看到一些不加修飾、甚至可能帶著點刻薄的真言。那種感覺就像是，終於有人願意撕開華麗的包裝紙，讓我們看看裏麵那些關於審美、關於文化挪用、關於本土品牌如何突圍的真實想法。我尤其好奇，在這些名人眼中，中國的“時尚”到底是個什麼樣貌？是緊追國際大牌的影子，還是正在醞釀著一股屬於自己的獨特東方力量？如果內容真能如封麵所暗示的那樣，充滿瞭個性鮮明的觀點碰撞，那絕對是一場思想上的盛宴，遠比單純的流行趨勢報告要來得過癮得多。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書提供瞭一種極具穿透力的視角來觀察一個我們既熟悉又陌生的領域。它不是教你如何穿衣打扮的實用指南，而更像是一麵棱鏡，摺射齣中國時尚産業在快速發展中所經曆的陣痛、興奮與迷茫。我發現自己讀完一些篇章後，會情不自禁地停下來，盯著窗外的人群或櫥窗，重新審視那些被貼上“流行”標簽的事物。這種從被動接受信息到主動進行批判性思考的轉變，是這本書給予我最大的收獲。它成功地將一個原本可能顯得有些膚淺的領域，提升到瞭文化和社會觀察的高度。如果說時尚是時代的鏡子，那麼這本書就是打磨這麵鏡子的人們，對鏡中影像的犀利解讀，非常值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也頗具匠心，雖然我不是專門研究裝幀藝術的，但不得不說，它給人的整體感覺非常“對味”。它沒有那種傳統行業書籍的沉悶和教條感，反而透著一股子當代藝術展覽的剋製與張揚並存的美學。我猜測，編輯團隊在選擇引入哪些名人的觀點時，也一定進行瞭一番精心挑選，確保瞭聲音來源的多元化——從資深媒體人到新銳設計師，從圈內觀察傢到跨界藝術傢，這種覆蓋麵極廣的意見集閤，保證瞭討論的深度和廣度。對我這個圈外人來說，很多評論傢的名字我可能不太熟悉，但他們提齣的觀點，比如關於“慢時尚”在快節奏都市中的適應性，或是關於數字媒體對時尚話語權結構的影響，都提供瞭極具啓發性的思考框架。讀著讀著，我甚至覺得，比起關注某件衣服的具體款式，這本書更像是在探討一種“如何看待潮流”的方法論，一種保持獨立思考的姿態。