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邓文欣绘 著

图书标签:

• 写意鸡
• 绘画
• 教程
• 水墨画
• 禽鸟画
• 艺术
• 绘画技巧
• 基础
• 零基础
• 国画

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554706701

商品编码：29658967168

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-10-01

页数：46

字数：250000

内容介绍
《写意鸡基础教程/美术基础教学系列丛书》是学xi写意鸡的技*书。作者擅长画家鸡、*、仙鹤等大型鸟类，笔墨淋漓、形象传神，书中以简洁的笔墨，概括的形象，既生动又有趣地表现出鸡的不同造型。《写意鸡基础教程/美术基础教学系列丛书》讲解写意画*，从公鸡、母鸡和小鸡的结构，到如何运用笔墨，再到写生，以及加上配景的创作，图文并茂地进行解读，相信会非常吸引学画写意画的朋友们。《写意鸡基础教程/美术基础教学系列丛书》精选作品100幅。

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目录
1、认识鸡的结构 （1）公鸡 （二）母鸡 （三）头 （四）爪 二、抓住鸡的动态 （1）几何形归纳 （二）速写记录动态 三、鸡的头部画* （1）公鸡 （二）母鸡 1、认识鸡的结构
（1）公鸡
（二）母鸡
（三）头
（四）爪

二、抓住鸡的动态
（1）几何形归纳
（二）速写记录动态

三、鸡的头部画*
（1）公鸡
（二）母鸡

四、鸡的动态画*
（1）公鸡
（二）母鸡
（三）小鸡
（四）不同姿态图例

五、创作步骤
（1）春声
（二）伴侣
（三）秋日胜春光
（四）教子图

六、作品欣赏 显示全部信息

飞扬的笔墨：传统写意花鸟画入门与精进指南 本书籍为一本专注于传统写意花鸟画技法与艺术精神探索的专业教程，旨在为零基础爱好者提供扎实的入门路径，并为有一定基础的画者提供深入的技法拓展与审美提升的阶梯。 --- 第一章：写意花鸟的哲学基石——从“形”到“神”的跨越 写意花鸟画，作为中国传统绘画中极具人文精神与哲学意蕴的分支，其核心魅力在于“写”——以书法入画，强调主观情感的抒发与内在精神的传达，而非对自然景物的机械模仿。 1.1 笔墨精神的溯源：文人画的土壤 本章首先带领读者深入理解写意花鸟画的文化脉络。我们将追溯自唐代以来，特别是宋元时期文人画的兴起对花鸟画领域带来的深刻变革。重点阐述“士人”身份如何影响了他们的创作取向——从“院体”的精谨细腻转向“逸笔”的自然洒脱。理解“画为心声”、“不着色相”的艺术主张，是进入写意世界的思想前提。 1.2 传统图式的解析与心性修养 花鸟画题材丰富，但其背后蕴含着深厚的文化象征意义。本章将系统梳理经典题材的文化内涵： 梅兰竹菊（四君子）： 探讨其象征的“高洁”、“清逸”、“坚韧”品格，并分析历代大家如赵孟頫、文徵明在表现这些题材时所融入的个人情怀与时代精神。 松、藤、芭蕉等： 它们所代表的坚毅、长寿与潇洒之态的视觉符号转换。 同时，本章强调了艺术修养的重要性。学习写意画，是学习如何“观物”——如何通过对自然万物的观察，提炼出其内在的“气韵生动”，而非仅仅停留在物象的描摹上。 --- 第二章：基础技法精讲——笔法的筋骨与墨色的层次 写意画的精髓在于笔墨的运用。本章致力于将抽象的“笔墨精神”转化为可操作的、具体的技法训练，帮助学习者建立扎实的造型能力与墨法基础。 2.1 笔法的结构与动态 笔法是写意画的“骨骼”。本章细致剖析了中国画十八般用笔技巧，并结合花鸟画的实际应用进行示范： 中锋、侧锋、偏锋的运用： 区分“圆笔”和“尖笔”，理解它们在勾勒花卉、枝干时产生的粗细、顿挫变化。 “飞白”与“渴笔”的控制： 掌握如何通过控制水分与笔端的提按，表现枝条的老嫩、干湿，赋予线条以生命力。 线条的节奏感： 通过大量的“画竹叶”、“画枝干”的练习，训练手的稳定性和腕的灵活度，确保每一笔都充满内在张力。 2.2 墨色的变化与层次塑造 墨，是写意花鸟画的灵魂。本章将“五墨层次”的理论实践化，教会读者如何用单一的墨色变幻出丰富的视觉效果： 墨分五色： 从浓墨、焦墨到淡墨、宿墨的实际调配与应用。浓墨用于造型，淡墨用于渲染和空间感营造。 破墨法与积墨法： 详细讲解“破墨”在表现花瓣的向背和墨色的渗化效果，以及“积墨”在塑造山石或厚重花头时，通过层层叠加产生的立体感和苍劲感。 晕染技巧： 针对花朵和果实的表现，介绍如何利用水分的控制，实现墨色自然的“洇化”，避免死板的边缘线。 --- 第三章：分科实战训练——从枝、叶、花到动态生物 在掌握了基础笔墨之后，本章将进入具体物象的拆解与组合训练，确保学习者能够熟练应对各类花鸟题材。 3.1 坚韧的骨干——枝干的造型与气韵 枝干是花鸟画的“骨架”。本章重点在于表现枝干的生命力与年代感： 老枝的处理： 运用焦墨和飞白，表现树皮的苍老与肌理，强调“蟠曲”与“转折”中的力度。 新枝的柔韧： 运用淡墨或湿笔，表现嫩枝的舒展与朝气，体现生命的向上趋势。 组合练习： 如何将不同方向的枝条合理布局，形成画面结构上的避让与呼应。 3.2 生动的点缀——花卉的形态与神态 针对不同花卉的生长特性，教授不同的画法： 圆形点法（如牡丹、菊花）： 练习湿笔大写意圆点，关注花瓣的聚散关系和体积感。 线条勾勒法（如梅花、兰花）： 结合中锋与侧锋，强调花瓣的清瘦与骨感。 色彩的引入与调和（水墨与淡彩的结合）： 如果涉及浅绛彩部分，将重点教授如何用矿物质颜料进行自然、不浮躁的渲染，保持写意画的笔墨趣味。 3.3 动态的捕捉——禽鸟与昆虫的生命张力 表现动物，尤其需要对瞬间动态的捕捉能力： 禽鸟的结构与神情： 重点分析头、眼、喙的比例关系，以及翅膀、尾羽的结构性处理，教授如何用几笔墨线勾勒出鸟类的精神状态（如栖息的安详与飞翔的迅捷）。 昆虫的精微： 探讨在写意框架下如何处理蝴蝶、蜜蜂等细节，通常采用“点睛”的手法，以小见大，突出其灵动。 --- 第四章：章法布局与意境营造——从单幅到成扇面 优秀的写意画不仅仅是技法的堆砌，更是对整体空间、气息的掌控。本章指导读者如何将单个元素组织成完整的艺术作品。 4.1 构图的原则与变化 写意画的构图强调“计白当黑”、“疏密有致”： “留白”的艺术： 探讨空白在画面中不仅仅是背景，而是“气”的流动空间，如何用空白来引导视线和烘托主体。 高低错落与欹侧平衡： 学习如何打破传统的对称式构图，运用欹侧的姿态来增强画面的动感和趣味性。 题材的组合： 如何巧妙地将不同大小、形态的物象（如一枝竹、两只雀）进行组合，使画面达到视觉上的和谐与情感上的饱满。 4.2 题款、钤印与画面整体的完成度 书法与印章是写意画不可或缺的组成部分。 题款的书法性： 强调题款文字内容的选择、书写字体（行书、草书）与画面风格的一致性，以及落款位置对画面平衡的影响。 钤印的艺术： 探讨印章的色彩（朱、白）与画面墨色的关系，如何通过印章的形状、大小来完成画面的收尾与点睛，使“画、书、印”三者融为一体。 --- 结语：写意之路，在于不懈的“写” 本书提供的是一套系统的方法论和丰富的视觉范例，但艺术的精进永无止境。写意画的真谛在于日复一日的练习、深入的观察与真挚的情感投入。期望读者能将所学技法融会贯通，最终形成属于自己的笔墨语言与艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术情有独钟的爱好者，我一直渴望能够深入了解写意画的魅力，尤其是那些以禽鸟为题材的作品。近期，我购入并认真研读了《写意鸡基础教程》一书，这本书着实让我眼前一亮。它并非一本枯燥的技法堆砌，而是一次充满启发性的艺术探索之旅。这本书最让我赞赏的一点是，它非常注重引导读者建立起一种“整体观”的绘画思维。作者没有将鸡分解成一个个孤立的部件去教授，而是始终强调如何从整体出发，去把握鸡的动态和姿态。例如，书中会教你如何在构图上巧妙地运用线条的穿插和组合，使得鸡的身体比例更加协调，姿态更加自然舒展。同时，作者还对“神韵”的捕捉有着独到的见解。它认为，写意鸡的灵魂在于其“动”与“静”的结合，在于其眼神的光彩，在于其羽翼的蓬松。为此，书中会详细讲解如何通过笔墨的变化，来表现鸡的生动感，例如如何运用渴笔来表现羽毛的蓬松，如何用浓墨点睛来传达出其灵动的神采。这种由“形”至“神”的引导，让我受益匪浅。我尝试着去模仿书中的一些示范，惊喜地发现，我的作品在神韵和生命力上有了明显的提升。这本书不仅传授了技法，更重要的是，它点燃了我对写意画创作的热情，让我看到了将一只只“静态”的鸡，赋予“动态”生命的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中的花鸟鱼虫颇感兴趣，尤其是那些寥寥数笔便能勾勒出神韵的写意画。最近入手了一本《写意鸡基础教程》，抱着试试看的心态翻阅，没想到，这本书给我带来了不少惊喜。首先，作者在构图上就给了我全新的视角。以往我画鸡，总喜欢把整只鸡画得圆圆满满，显得有些呆板。而这本书里的范例，则教会了我如何运用留白，如何通过巧妙的线条组合，让鸡的姿态更加灵动，仿佛下一秒就要扑腾开翅膀。比如，它会教你如何用一两笔侧锋勾勒出鸡冠的体积感，如何用飞白表现羽毛的蓬松，又或者如何通过简洁的几笔，勾勒出鸡爪的抓地感。这些细节的处理，看似简单，实则蕴含着深厚的功底。更让我印象深刻的是，作者在色彩的运用上，也极具匠心。它不是简单地堆砌颜料，而是引导读者去体会色彩的冷暖、明暗对比，以及不同颜色之间的和谐搭配。书中对于如何用水调墨，如何用色，都有非常详细的讲解，并且配有大量的实例图，让我能够一目了然地理解。我尝试着跟着书里的方法去画，发现自己的作品在色彩的层次感上有了显著的提升，不再是单一的平涂，而是有了更丰富的变化。总而言之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它不仅传授技法，更启发着我对写意画的理解和感悟，让我看到了将一只只“静态”的鸡，赋予“动态”生命的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个国画初学者，我总是被那些寥寥数笔就能描绘出生动形象的画作所吸引，特别是那些描绘禽鸟的写意画。最近，我偶然翻阅到《写意鸡基础教程》这本书，内心涌起一股强烈的学习欲望。这本书最打动我的地方，在于它并没有一开始就要求我掌握多么高深的笔墨技巧，而是从最基础的“意”入手，教我如何去观察和理解鸡的形态。“意”在写意画中是灵魂，而这本书则恰恰抓住了这一点。作者非常细致地讲解了如何捕捉鸡的动态神态，例如，如何通过眼睛的一点墨，点出鸡的灵动；如何用几根飘逸的线条，勾勒出鸡的羽翼；又或者如何用写意的笔触，表现鸡爪的健劲有力。这些讲解都非常贴近实际，并且配有大量的写生图例，让我能清晰地看到老师是如何一步一步从局部到整体，将一只活生生的鸡跃然纸上的。此外，书中还穿插了许多关于国画基本功的训练方法，比如如何练好线条的粗细、轻重、虚实变化，如何掌握墨色的浓淡干湿，这些都为我打下了坚实的基础。我尤其喜欢书中关于“笔墨随形”的阐释，它让我明白，每一笔的落墨，都应该是有生命的，都应该服务于所要表现的物象。这本书让我感受到了写意画的魅力，也增强了我学习的信心，我仿佛已经看到自己能够用笔墨勾勒出属于自己的那份“鸡”的意境。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得国画写意鸡难以把握，要么过于程式化，显得呆板，要么又过于奔放，失去了形体。直到我翻阅了《写意鸡基础教程》这本书，才算找到了一个突破口。这本书最让我惊艳的是它的“由繁入简”的教学思路。它没有一开始就教你复杂的笔法，而是从最核心的“神”入手，教你如何提炼鸡的本质特征。作者非常擅长运用“以少胜多”的艺术手法，用最少的笔墨，勾勒出最生动的形象。书中对鸡的各个部位，如头部、身体、腿爪、羽毛等，都进行了详细的分解讲解，但并非是机械的分解，而是告诉你如何从整体出发，抓住关键的几笔，就能呈现出整个鸡的精神面貌。例如，作者在讲解如何画鸡冠时，并没有简单地告诉你用什么笔触，而是让你去体会鸡冠的形状、颜色和动态，然后用最恰当的墨色和笔法，一笔到位地表现出来。这一点对我触动很大，让我明白写意画并非随心所欲，而是有章可循，只是这个“章”更加注重内在的精神和神韵。书中的示范作品，寥寥数笔，便活灵活现，仿佛触手可及。这种简练而富有表现力的笔墨，让我看到了写意画的无限可能性。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的绘画思路变得更加清晰，也更能捕捉到事物的神韵。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些充满东方韵味的写意花鸟画。最近，我读完了一本叫做《写意鸡基础教程》的书，这本书给我留下了深刻的印象。首先，这本书最大的亮点在于它打破了传统写意画教学的刻板模式，用一种非常灵活和创新的方式来引导读者。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。作者在书中深入浅出地剖析了写意鸡的造型特点，以及如何在笔墨运用中体现其神韵。比如，书中对于如何用不同的笔触来表现鸡的不同部位，例如用侧锋侧擦来表现鸡冠的蓬松感，用藏锋逆笔来勾勒鸡的腹部，用疾行飞白来描绘翅膀的动态，都讲解得十分透彻。而且，作者在讲解的过程中，非常注重引导读者去观察生活中的鸡，去体会它们的神态和动作，并尝试将这些观察所得融入到自己的笔墨之中。书中还包含了一些非常有启发性的练习方法，比如“速写意念”和“局部放大”等，这些练习不仅能帮助我掌握基本的造型能力，更能培养我对鸡的形体和神态的敏锐感知。读完这本书，我感觉自己对写意鸡的理解上升了一个新的高度，不再仅仅是临摹，而是开始有了自己的思考和创作。这本书为我开启了一扇通往写意画创作的大门，让我对未来的学习充满了期待。