寫意雞基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧文欣繪 著

圖書標籤:

• 寫意雞
• 繪畫
• 教程
• 水墨畫
• 禽鳥畫
• 藝術
• 繪畫技巧
• 基礎
• 零基礎
• 國畫

店鋪： 英敏圖書專賣店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554706701

商品編碼：29658967168

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-10-01

頁數：46

字數：250000

內容介紹
《寫意雞基礎教程/美術基礎教學係列叢書》是學xi寫意雞的技*書。作者擅長畫傢雞、*、仙鶴等大型鳥類，筆墨淋灕、形象傳神，書中以簡潔的筆墨，概括的形象，既生動又有趣地錶現齣雞的不同造型。《寫意雞基礎教程/美術基礎教學係列叢書》講解寫意畫*，從公雞、母雞和小雞的結構，到如何運用筆墨，再到寫生，以及加上配景的創作，圖文並茂地進行解讀，相信會非常吸引學畫寫意畫的朋友們。《寫意雞基礎教程/美術基礎教學係列叢書》精選作品100幅。

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目錄
1、認識雞的結構 （1）公雞 （二）母雞 （三）頭 （四）爪 二、抓住雞的動態 （1）幾何形歸納 （二）速寫記錄動態 三、雞的頭部畫* （1）公雞 （二）母雞 1、認識雞的結構
（1）公雞
（二）母雞
（三）頭
（四）爪

二、抓住雞的動態
（1）幾何形歸納
（二）速寫記錄動態

三、雞的頭部畫*
（1）公雞
（二）母雞

四、雞的動態畫*
（1）公雞
（二）母雞
（三）小雞
（四）不同姿態圖例

五、創作步驟
（1）春聲
（二）伴侶
（三）鞦日勝春光
（四）教子圖

六、作品欣賞 顯示全部信息

飛揚的筆墨：傳統寫意花鳥畫入門與精進指南 本書籍為一本專注於傳統寫意花鳥畫技法與藝術精神探索的專業教程，旨在為零基礎愛好者提供紮實的入門路徑，並為有一定基礎的畫者提供深入的技法拓展與審美提升的階梯。 --- 第一章：寫意花鳥的哲學基石——從“形”到“神”的跨越 寫意花鳥畫，作為中國傳統繪畫中極具人文精神與哲學意蘊的分支，其核心魅力在於“寫”——以書法入畫，強調主觀情感的抒發與內在精神的傳達，而非對自然景物的機械模仿。 1.1 筆墨精神的溯源：文人畫的土壤 本章首先帶領讀者深入理解寫意花鳥畫的文化脈絡。我們將追溯自唐代以來，特彆是宋元時期文人畫的興起對花鳥畫領域帶來的深刻變革。重點闡述“士人”身份如何影響瞭他們的創作取嚮——從“院體”的精謹細膩轉嚮“逸筆”的自然灑脫。理解“畫為心聲”、“不著色相”的藝術主張，是進入寫意世界的思想前提。 1.2 傳統圖式的解析與心性修養 花鳥畫題材豐富，但其背後蘊含著深厚的文化象徵意義。本章將係統梳理經典題材的文化內涵： 梅蘭竹菊（四君子）： 探討其象徵的“高潔”、“清逸”、“堅韌”品格，並分析曆代大傢如趙孟頫、文徵明在錶現這些題材時所融入的個人情懷與時代精神。 鬆、藤、芭蕉等： 它們所代錶的堅毅、長壽與瀟灑之態的視覺符號轉換。 同時，本章強調瞭藝術修養的重要性。學習寫意畫，是學習如何“觀物”——如何通過對自然萬物的觀察，提煉齣其內在的“氣韻生動”，而非僅僅停留在物象的描摹上。 --- 第二章：基礎技法精講——筆法的筋骨與墨色的層次 寫意畫的精髓在於筆墨的運用。本章緻力於將抽象的“筆墨精神”轉化為可操作的、具體的技法訓練，幫助學習者建立紮實的造型能力與墨法基礎。 2.1 筆法的結構與動態 筆法是寫意畫的“骨骼”。本章細緻剖析瞭中國畫十八般用筆技巧，並結閤花鳥畫的實際應用進行示範： 中鋒、側鋒、偏鋒的運用： 區分“圓筆”和“尖筆”，理解它們在勾勒花卉、枝乾時産生的粗細、頓挫變化。 “飛白”與“渴筆”的控製： 掌握如何通過控製水分與筆端的提按，錶現枝條的老嫩、乾濕，賦予綫條以生命力。 綫條的節奏感： 通過大量的“畫竹葉”、“畫枝乾”的練習，訓練手的穩定性和腕的靈活度，確保每一筆都充滿內在張力。 2.2 墨色的變化與層次塑造 墨，是寫意花鳥畫的靈魂。本章將“五墨層次”的理論實踐化，教會讀者如何用單一的墨色變幻齣豐富的視覺效果： 墨分五色： 從濃墨、焦墨到淡墨、宿墨的實際調配與應用。濃墨用於造型，淡墨用於渲染和空間感營造。 破墨法與積墨法： 詳細講解“破墨”在錶現花瓣的嚮背和墨色的滲化效果，以及“積墨”在塑造山石或厚重花頭時，通過層層疊加産生的立體感和蒼勁感。 暈染技巧： 針對花朵和果實的錶現，介紹如何利用水分的控製，實現墨色自然的“洇化”，避免死闆的邊緣綫。 --- 第三章：分科實戰訓練——從枝、葉、花到動態生物 在掌握瞭基礎筆墨之後，本章將進入具體物象的拆解與組閤訓練，確保學習者能夠熟練應對各類花鳥題材。 3.1 堅韌的骨乾——枝乾的造型與氣韻 枝乾是花鳥畫的“骨架”。本章重點在於錶現枝乾的生命力與年代感： 老枝的處理： 運用焦墨和飛白，錶現樹皮的蒼老與肌理，強調“蟠麯”與“轉摺”中的力度。 新枝的柔韌： 運用淡墨或濕筆，錶現嫩枝的舒展與朝氣，體現生命的嚮上趨勢。 組閤練習： 如何將不同方嚮的枝條閤理布局，形成畫麵結構上的避讓與呼應。 3.2 生動的點綴——花卉的形態與神態 針對不同花卉的生長特性，教授不同的畫法： 圓形點法（如牡丹、菊花）： 練習濕筆大寫意圓點，關注花瓣的聚散關係和體積感。 綫條勾勒法（如梅花、蘭花）： 結閤中鋒與側鋒，強調花瓣的清瘦與骨感。 色彩的引入與調和（水墨與淡彩的結閤）： 如果涉及淺絳彩部分，將重點教授如何用礦物質顔料進行自然、不浮躁的渲染，保持寫意畫的筆墨趣味。 3.3 動態的捕捉——禽鳥與昆蟲的生命張力 錶現動物，尤其需要對瞬間動態的捕捉能力： 禽鳥的結構與神情： 重點分析頭、眼、喙的比例關係，以及翅膀、尾羽的結構性處理，教授如何用幾筆墨綫勾勒齣鳥類的精神狀態（如棲息的安詳與飛翔的迅捷）。 昆蟲的精微： 探討在寫意框架下如何處理蝴蝶、蜜蜂等細節，通常采用“點睛”的手法，以小見大，突齣其靈動。 --- 第四章：章法布局與意境營造——從單幅到成扇麵 優秀的寫意畫不僅僅是技法的堆砌，更是對整體空間、氣息的掌控。本章指導讀者如何將單個元素組織成完整的藝術作品。 4.1 構圖的原則與變化 寫意畫的構圖強調“計白當黑”、“疏密有緻”： “留白”的藝術： 探討空白在畫麵中不僅僅是背景，而是“氣”的流動空間，如何用空白來引導視綫和烘托主體。 高低錯落與欹側平衡： 學習如何打破傳統的對稱式構圖，運用欹側的姿態來增強畫麵的動感和趣味性。 題材的組閤： 如何巧妙地將不同大小、形態的物象（如一枝竹、兩隻雀）進行組閤，使畫麵達到視覺上的和諧與情感上的飽滿。 4.2 題款、鈐印與畫麵整體的完成度 書法與印章是寫意畫不可或缺的組成部分。 題款的書法性： 強調題款文字內容的選擇、書寫字體（行書、草書）與畫麵風格的一緻性，以及落款位置對畫麵平衡的影響。 鈐印的藝術： 探討印章的色彩（硃、白）與畫麵墨色的關係，如何通過印章的形狀、大小來完成畫麵的收尾與點睛，使“畫、書、印”三者融為一體。 --- 結語：寫意之路，在於不懈的“寫” 本書提供的是一套係統的方法論和豐富的視覺範例，但藝術的精進永無止境。寫意畫的真諦在於日復一日的練習、深入的觀察與真摯的情感投入。期望讀者能將所學技法融會貫通，最終形成屬於自己的筆墨語言與藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

作為一個國畫初學者，我總是被那些寥寥數筆就能描繪齣生動形象的畫作所吸引，特彆是那些描繪禽鳥的寫意畫。最近，我偶然翻閱到《寫意雞基礎教程》這本書，內心湧起一股強烈的學習欲望。這本書最打動我的地方，在於它並沒有一開始就要求我掌握多麼高深的筆墨技巧，而是從最基礎的“意”入手，教我如何去觀察和理解雞的形態。“意”在寫意畫中是靈魂，而這本書則恰恰抓住瞭這一點。作者非常細緻地講解瞭如何捕捉雞的動態神態，例如，如何通過眼睛的一點墨，點齣雞的靈動；如何用幾根飄逸的綫條，勾勒齣雞的羽翼；又或者如何用寫意的筆觸，錶現雞爪的健勁有力。這些講解都非常貼近實際，並且配有大量的寫生圖例，讓我能清晰地看到老師是如何一步一步從局部到整體，將一隻活生生的雞躍然紙上的。此外，書中還穿插瞭許多關於國畫基本功的訓練方法，比如如何練好綫條的粗細、輕重、虛實變化，如何掌握墨色的濃淡乾濕，這些都為我打下瞭堅實的基礎。我尤其喜歡書中關於“筆墨隨形”的闡釋，它讓我明白，每一筆的落墨，都應該是有生命的，都應該服務於所要錶現的物象。這本書讓我感受到瞭寫意畫的魅力，也增強瞭我學習的信心，我仿佛已經看到自己能夠用筆墨勾勒齣屬於自己的那份“雞”的意境。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得國畫寫意雞難以把握，要麼過於程式化，顯得呆闆，要麼又過於奔放，失去瞭形體。直到我翻閱瞭《寫意雞基礎教程》這本書，纔算找到瞭一個突破口。這本書最讓我驚艷的是它的“由繁入簡”的教學思路。它沒有一開始就教你復雜的筆法，而是從最核心的“神”入手，教你如何提煉雞的本質特徵。作者非常擅長運用“以少勝多”的藝術手法，用最少的筆墨，勾勒齣最生動的形象。書中對雞的各個部位，如頭部、身體、腿爪、羽毛等，都進行瞭詳細的分解講解，但並非是機械的分解，而是告訴你如何從整體齣發，抓住關鍵的幾筆，就能呈現齣整個雞的精神麵貌。例如，作者在講解如何畫雞冠時，並沒有簡單地告訴你用什麼筆觸，而是讓你去體會雞冠的形狀、顔色和動態，然後用最恰當的墨色和筆法，一筆到位地錶現齣來。這一點對我觸動很大，讓我明白寫意畫並非隨心所欲，而是有章可循，隻是這個“章”更加注重內在的精神和神韻。書中的示範作品，寥寥數筆，便活靈活現，仿佛觸手可及。這種簡練而富有錶現力的筆墨，讓我看到瞭寫意畫的無限可能性。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的繪畫思路變得更加清晰，也更能捕捉到事物的神韻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術情有獨鍾的愛好者，我一直渴望能夠深入瞭解寫意畫的魅力，尤其是那些以禽鳥為題材的作品。近期，我購入並認真研讀瞭《寫意雞基礎教程》一書，這本書著實讓我眼前一亮。它並非一本枯燥的技法堆砌，而是一次充滿啓發性的藝術探索之旅。這本書最讓我贊賞的一點是，它非常注重引導讀者建立起一種“整體觀”的繪畫思維。作者沒有將雞分解成一個個孤立的部件去教授，而是始終強調如何從整體齣發，去把握雞的動態和姿態。例如，書中會教你如何在構圖上巧妙地運用綫條的穿插和組閤，使得雞的身體比例更加協調，姿態更加自然舒展。同時，作者還對“神韻”的捕捉有著獨到的見解。它認為，寫意雞的靈魂在於其“動”與“靜”的結閤，在於其眼神的光彩，在於其羽翼的蓬鬆。為此，書中會詳細講解如何通過筆墨的變化，來錶現雞的生動感，例如如何運用渴筆來錶現羽毛的蓬鬆，如何用濃墨點睛來傳達齣其靈動的神采。這種由“形”至“神”的引導，讓我受益匪淺。我嘗試著去模仿書中的一些示範，驚喜地發現，我的作品在神韻和生命力上有瞭明顯的提升。這本書不僅傳授瞭技法，更重要的是，它點燃瞭我對寫意畫創作的熱情，讓我看到瞭將一隻隻“靜態”的雞，賦予“動態”生命的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫中的花鳥魚蟲頗感興趣，尤其是那些寥寥數筆便能勾勒齣神韻的寫意畫。最近入手瞭一本《寫意雞基礎教程》，抱著試試看的心態翻閱，沒想到，這本書給我帶來瞭不少驚喜。首先，作者在構圖上就給瞭我全新的視角。以往我畫雞，總喜歡把整隻雞畫得圓圓滿滿，顯得有些呆闆。而這本書裏的範例，則教會瞭我如何運用留白，如何通過巧妙的綫條組閤，讓雞的姿態更加靈動，仿佛下一秒就要撲騰開翅膀。比如，它會教你如何用一兩筆側鋒勾勒齣雞冠的體積感，如何用飛白錶現羽毛的蓬鬆，又或者如何通過簡潔的幾筆，勾勒齣雞爪的抓地感。這些細節的處理，看似簡單，實則蘊含著深厚的功底。更讓我印象深刻的是，作者在色彩的運用上，也極具匠心。它不是簡單地堆砌顔料，而是引導讀者去體會色彩的冷暖、明暗對比，以及不同顔色之間的和諧搭配。書中對於如何用水調墨，如何用色，都有非常詳細的講解，並且配有大量的實例圖，讓我能夠一目瞭然地理解。我嘗試著跟著書裏的方法去畫，發現自己的作品在色彩的層次感上有瞭顯著的提升，不再是單一的平塗，而是有瞭更豐富的變化。總而言之，這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，它不僅傳授技法，更啓發著我對寫意畫的理解和感悟，讓我看到瞭將一隻隻“靜態”的雞，賦予“動態”生命的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些充滿東方韻味的寫意花鳥畫。最近，我讀完瞭一本叫做《寫意雞基礎教程》的書，這本書給我留下瞭深刻的印象。首先，這本書最大的亮點在於它打破瞭傳統寫意畫教學的刻闆模式，用一種非常靈活和創新的方式來引導讀者。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。作者在書中深入淺齣地剖析瞭寫意雞的造型特點，以及如何在筆墨運用中體現其神韻。比如，書中對於如何用不同的筆觸來錶現雞的不同部位，例如用側鋒側擦來錶現雞冠的蓬鬆感，用藏鋒逆筆來勾勒雞的腹部，用疾行飛白來描繪翅膀的動態，都講解得十分透徹。而且，作者在講解的過程中，非常注重引導讀者去觀察生活中的雞，去體會它們的神態和動作，並嘗試將這些觀察所得融入到自己的筆墨之中。書中還包含瞭一些非常有啓發性的練習方法，比如“速寫意念”和“局部放大”等，這些練習不僅能幫助我掌握基本的造型能力，更能培養我對雞的形體和神態的敏銳感知。讀完這本書，我感覺自己對寫意雞的理解上升瞭一個新的高度，不再僅僅是臨摹，而是開始有瞭自己的思考和創作。這本書為我開啓瞭一扇通往寫意畫創作的大門，讓我對未來的學習充滿瞭期待。