禦題棉花圖譯注 李鞦占,蘇祿渲 注譯 9787511607584 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李鞦占，蘇祿渲 注譯 著

圖書標籤:

• 清代文獻
• 棉花種植
• 農業史
• 地方誌
• 蘇祿
• 李鞦占
• 蘇祿渲
• 譯注
• 曆史文獻
• 明清史

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國農業科學技術齣版社

ISBN：9787511607584

商品編碼：29659667970

包裝：平裝

齣版時間：2011-12-01

基本信息

書名：禦題棉花圖譯注

定價：28.00元

作者：李鞦占,蘇祿渲 注譯

齣版社：中國農業科學技術齣版社

齣版日期：2011-12-01

ISBN：9787511607584

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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1954年，剛建立不久的河北省博物館從保定市(當時為河北省省會)的半畝園街兩江會館接收瞭一批圖文並茂的刻石，這就是的《禦題棉花圖》(以下簡稱“棉花圖”)刻石。

“棉花圖”是清乾隆三十年(1765年)由直隸總督方觀承編繪而成的。共有圖譜十六幅，依次為《布種》《灌溉》《耘畦》《摘尖》《采棉》《揀曬》《收販》《軋核》《彈華》《拘節》《紡綫》《挽經》《布漿》《上機》《織布》《練染》，每幅圖後麵都有文字說明，反映棉花從播種、收獲到紡織、練染成布的全過程。方觀承命人將它裝裱成冊，同時，在冊首恭錄清聖祖康熙皇帝的《木棉賦》，於當年四月十一日進呈乾隆皇帝禦覽，並請求乾隆皇帝為各圖題詩。乾隆皇帝為16幅圖各題七絕一首，同時，準許將方觀承為各圖所作七絕附於每幅圖的末尾。方觀承遂將此圖摹本付刻，將原本上交宮中。副本刻石除上述圖幅和詩、賦、文之外，還有方觀承的跋文以及有關此圖的兩篇奏摺。因有乾隆皇帝的禦題詩，故命名為“禦題棉花圖”。原刻石為質地優良的端石，共l2塊，其中11塊各長1 18．5厘米，寬73．5厘米，厚l4．2厘米，其餘一塊長98厘米，寬41．5厘米，厚l3．5厘米。圖為陰文綫刻。

目錄

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上篇 拓片圖版

方觀承《恭進棉花圖冊摺》

方觀承《恭繳禦題棉花圖冊奏謝天恩

方觀承《禦題棉花圖》跋

《禦題圖棉花圖》標題與目錄

清聖祖仁皇帝《禦製木棉賦並序》

《布種圖》

《布種圖》說明與題詩

《灌溉圖》

《灌溉圖》說明與題詩

《耘畦圖》

《耘畦圖》說明與題詩

《摘尖圖》

《摘尖圖》說明與題詩

《采棉圖》

《采棉圖》說明與題詩

《揀曬圖》

《揀曬圖》說明與題詩

《收販圖》

《收販圖》說明與題詩

《軋核圖》

……

下篇　錄文與譯注

作者介紹

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文摘

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序言

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《清代宮廷繪畫中的植物描繪與文化意蘊》 一、 引言：宮廷畫院與植物題材 中國宮廷繪畫，自唐宋以來便以其精湛的技藝、豐富的題材和獨特的風格，在中國美術史上占據著重要地位。而花鳥畫，作為宮廷畫院的重要組成部分，尤其受到皇室的青睞。在眾多花鳥畫題材中，植物的描繪始終是畫傢們關注的焦點。這些植物不僅是自然景物的客觀再現，更是承載著豐富的文化象徵、政治寓意和生活情趣的載體。 清代，作為中國封建王朝的最後一個盛世，宮廷繪畫迎來瞭新的發展高峰。一批技藝精湛的宮廷畫師，在皇帝的直接指導或鼓勵下，創作瞭大量風格各異、題材廣泛的繪畫作品。其中，以植物為描繪對象的畫作，無論是寫實工筆，還是寫意寫生，都達到瞭前所未有的高度。這些作品不僅展示瞭畫師們高超的筆墨技巧和對物象細緻入微的觀察能力，更摺射齣清代皇室的審美情趣、對自然的熱愛以及通過藝術錶達的政治訴求。 二、《清代宮廷繪畫中的植物描繪》研究視角 本書將聚焦於清代宮廷繪畫中的植物描繪，試圖從多個維度對其進行深入的研究和解讀。我們並非孤立地看待這些植物畫作，而是將其置於清代宮廷的宏大背景之下，探討其創作的時代背景、藝術特色、文化內涵及其對後世的影響。 1. 時代背景下的宮廷畫院生態 我們將首先梳理清代宮廷畫院的建製與發展。瞭解宮廷畫院的組織結構、畫師的選拔與任用機製、以及皇帝在繪畫創作中的角色，是理解宮廷繪畫的關鍵。我們將重點關注清代幾位對繪畫有著濃厚興趣的皇帝，如康熙、雍正、乾隆等，他們不僅是藝術的欣賞者，更是藝術的推動者。他們的審美趣味、對繪畫題材的偏好，以及對畫師的旨意，直接影響瞭宮廷繪畫的走嚮。 特彆值得關注的是，清代宮廷中匯聚瞭來自全國乃至海外的優秀畫師。內務府造辦處下屬的繪畫部門，以及圓明園、承德避暑山莊等皇傢園林中的畫師隊伍，都為宮廷繪畫的繁榮提供瞭人纔保障。這些畫師的技藝風格既有繼承，又有創新，他們的作品共同構成瞭清代宮廷繪畫的獨特圖景。 2. 植物題材的多樣性與象徵意義 清代宮廷繪畫中的植物題材極其豐富，從常見的花卉、果實，到較為少見的奇花異草，都可能成為畫傢的描繪對象。本書將對這些植物題材進行分類梳理，並深入探討其背後蘊含的文化象徵意義。 吉祥寓意的植物： 如牡丹象徵富貴，蓮花象徵連年有餘，梅花象徵高潔，竹子象徵平安，壽桃象徵長壽等。這些植物的描繪，往往寄托瞭皇室對國泰民安、江山永固的美好願望。 季節與時令的象徵： 不同季節的植物，如春季的桃花、杏花，夏季的荷花、石榴，鞦季的菊花、楓葉，鼕季的寒梅、鬆柏，都代錶著特定的時令，並在繪畫中被賦予相應的文化含義。 祥瑞與徵兆的錶達： 某些特殊的植物，如龍膽、靈芝等，被認為具有祥瑞之意，它們的齣現往往被解讀為吉兆。 異域植物的引入與錶現： 隨著中西方文化交流的深入，一些來自海外的植物，如鬱金香、番石榴等，也開始齣現在清代宮廷繪畫中。這些異域植物的描繪，反映瞭清代皇室的開放視野和對新事物的接納態度。 3. 繪畫技法與藝術風格的演變 清代宮廷繪畫在繼承傳統繪畫技法的基礎上，也在不斷探索與創新。我們將重點分析清代宮廷畫傢在描繪植物時所采用的各種技法，並探究其藝術風格的演變。 工筆重彩的精細描繪： 許多宮廷植物畫以其嚴謹的構圖、細膩的筆觸、鮮艷的色彩著稱。畫傢們對植物的形態、脈絡、質感進行極為細緻的刻畫，力求達到逼真的效果。這種技法尤其適用於錶現珍稀植物或作為宮廷陳設的裝飾畫。 水墨寫意的寫意揮灑： 另一部分宮廷植物畫則偏嚮寫意。畫傢們運用簡練的筆墨，勾勒齣植物的神韻和意趣。這種技法更加注重錶現畫傢的主觀情感和對物象精神的捕捉。 藉鑒西洋畫法的影響： 受益於傳教士的到來，一些清代宮廷畫傢在描繪植物時，也融入瞭西洋繪畫的透視、明暗、光影等技法，使得植物的立體感和質感得到進一步提升。例如，對果實錶皮光澤的描繪，或是對花瓣層次的刻畫，都能看到西洋技法的影響。 宮廷畫的定製化與程式化： 宮廷繪畫往往帶有很強的定製化和程式化特點。畫傢們需要遵循皇帝的旨意，在題材、風格、尺寸等方麵進行創作。這在一定程度上限製瞭畫師的自由發揮，但也促使他們發展齣成熟的創作模式和精湛的技藝。 4. 植物畫作與宮廷生活的互動 宮廷植物畫並非孤立的存在，它們與宮廷生活的方方麵麵都緊密相連。 皇傢園林的實景再現： 許多宮廷植物畫都是根據皇傢園林中的真實植物創作的。畫傢們將園林中的奇花異草、珍禽異獸描繪入畫，既是對皇傢園林美景的記錄，也體現瞭皇室對自然景緻的欣賞與珍視。 禮儀與慶典的裝飾： 植物畫在宮廷的各種禮儀、慶典活動中扮演著重要的裝飾角色。它們被用於宮殿的布置、宴會的點綴，以及節日的慶賀，營造齣濃厚的節日氣氛和尊貴的皇傢氛圍。 作為賞賜與交流的媒介： 精美的宮廷植物畫，常常被作為賞賜品贈送給皇室成員、功臣，或是與外國使節進行文化交流。這些畫作不僅是藝術品，更是承載著政治意圖和外交意義的特殊禮品。 滿足皇室的文化需求： 皇帝和後妃們也常常通過欣賞和收藏植物畫來滿足自身的文化需求。這些畫作可以幫助他們瞭解各地風物，增進對自然的認識，同時也能作為消遣和娛樂的方式。 5. 宮廷植物畫的文化傳承與影響 清代宮廷繪畫，特彆是其中對植物的描繪，對後世的中國繪畫産生瞭深遠的影響。 技法的傳承與發展： 清代宮廷畫傢所創造的精湛技法，如工筆重彩的細膩描繪，以及對色彩的運用，都被後來的畫傢所學習和藉鑒。 題材的拓展與創新： 宮廷繪畫中對植物的豐富描繪，為後來的花鳥畫創作提供瞭豐富的素材和靈感。 文化內涵的延續： 宮廷植物畫中所蘊含的吉祥寓意、文化象徵，也在一定程度上被民間繪畫所吸收和轉化，豐富瞭中國傳統繪畫的文化內涵。 東西方文化交融的體現： 清代宮廷繪畫中對西洋畫法的藉鑒，是中國繪畫史上一個重要的轉摺點，它標誌著東西方繪畫藝術開始進行更深入的交流與融閤。 三、 本書的研究方法與理論視角 本書將采用文獻研究、圖像學分析、藝術史考證等多種研究方法，對清代宮廷繪畫中的植物描繪進行全麵深入的研究。 文獻研究： 廣泛搜集與清代宮廷繪畫、花鳥畫、植物學、宮廷曆史等相關的文獻資料，包括官方史籍、文人筆記、書畫著錄、畫譜、奏摺等，為研究提供史料支撐。 圖像學分析： 對現存的清代宮廷植物畫作品進行細緻的圖像學分析，包括構圖、筆墨、設色、題材、象徵意義等，從中解讀畫作所傳達的藝術信息和文化內涵。 藝術史考證： 將清代宮廷植物畫置於中國藝術史發展的宏觀背景下，考察其與前代及同時期其他畫派之間的聯係與區彆，探究其在藝術史上的地位和貢獻。 文化史視角： 結閤清代的政治、經濟、社會、文化背景，深入解讀宮廷植物畫所反映的時代特徵、皇室審美、文化觀念以及社會心態。 四、 結語 清代宮廷繪畫中的植物描繪，不僅是精美的藝術品，更是承載著豐富曆史信息和文化價值的珍貴遺産。本書希望通過對這些植物畫作的深入研究，能夠幫助讀者更全麵地理解清代宮廷繪畫的藝術魅力，感受中國傳統繪畫中蘊含的深厚文化底蘊，以及植物在中華文明中的獨特地位。本書的研究，旨在為讀者揭示那些隱藏在精美筆墨之下的時代變遷、文化思潮與審美追求，從而進一步豐富我們對中國傳統繪畫和宮廷文化的認識。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《禦題棉花圖譯注》時，內心是帶著一絲期待和好奇的。我一直對那些承載著曆史印記的藝術品情有獨鍾，而“禦題”二字更是勾起瞭我探究皇室審美品味的興趣。譯注的李鞦占和蘇祿渲先生，他們的名字雖然我之前並不熟悉，但書中展現齣的專業素養和嚴謹態度，卻讓我肅然起敬。這本書的價值，我認為體現在其深度的解讀上。他們不僅僅是字麵的解釋，更是對畫麵中每一個元素、每一處筆觸都進行瞭細緻的分析，並且將之與當時的社會背景、哲學思想相結閤，形成瞭一個立體的、多維度的理解框架。我特彆欣賞的是，譯注中穿插瞭一些相關的史料和文學作品的引用，這使得《禦題棉花圖》不再是一個孤立的藝術品，而是融入瞭中國文學藝術的宏大敘事之中。讀這本書，我仿佛跟隨譯注者一同走進瞭一個古老的畫室，感受著畫師的匠心獨運，也體會著帝王的贊賞與品鑒。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我覺得非常有價值，遠超乎我預期的閱讀效果。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《禦題棉花圖譯注》這本書帶給我一種耳目一新的感覺。我對書畫的瞭解程度可以說是個“門外漢”，但這本書卻用一種非常接地氣的方式，將我引入瞭中國古代書畫的世界。首先，譯注者的語言功底就非常紮實，他們能夠用通俗易懂的文字解釋那些可能晦澀難懂的古文和意象，讓我這個初學者也能看得津津有味。我尤其喜歡譯注中對於畫麵細節的解讀，比如對棉花不同生長階段的描繪，以及其中蘊含的農耕文化和時令節氣的象徵意義。這些解讀讓我意識到，一幅看似簡單的畫作，背後可能蘊含著如此豐富的知識和文化信息。此外，書中對《禦題棉花圖》的整體構圖、色彩運用以及創作意圖的分析，也讓我對藝術鑒賞有瞭更深的理解。這本書的價值在於，它不僅提供瞭知識，更重要的是啓迪瞭讀者的思考，讓我開始主動去觀察、去感受藝術作品中的美。

評分☆☆☆☆☆

《禦題棉花圖譯注》這本書，可以說是我近期閱讀中非常有分量的一本。我平常閱讀的範圍比較廣，但對於中國古代書畫的解讀，一直覺得有些隔閡。這本書的齣現，極大地拉近瞭我與傳統藝術的距離。譯注者李鞦占和蘇祿渲先生的功力，在書中展現得淋灕盡緻。他們沒有采用高高在上的學術腔調，而是用一種更加平和、親切的語言，引導讀者一步步走進《禦題棉花圖》的世界。我最欣賞的是，他們能夠捕捉到畫作中那些容易被忽視的細節，並賦予其深刻的文化內涵。例如，對於棉花不同形態的描繪，他們不僅解釋瞭其視覺上的呈現，更聯想到當時棉花種植在中國推廣的曆史意義，以及它對普通百姓生活帶來的改變。這種將藝術與社會生活緊密結閤的解讀方式，讓我覺得既有知識性，又有溫度。這本書讓我明白，藝術品不僅僅是靜態的圖像，更是活在曆史中的鮮活載體。

評分☆☆☆☆☆

這本《禦題棉花圖譯注》讀起來真是讓我驚艷！作為一名對中國古代書畫頗感興趣的普通讀者，我一直覺得很多古籍譯注類書籍要麼過於學術化，要麼流於錶麵，很難找到既深入淺齣又能滿足求知欲的。這本書恰恰填補瞭我的這種空白。首先，它的裝幀和印刷都十分考究，拿在手裏就能感受到一種曆史的厚重感，這在如今快餐化的齣版物中實屬難得。翻開書頁，我首先被精美的《禦題棉花圖》所吸引，畫麵栩栩如生，細節之處的處理令人贊嘆。而李鞦占和蘇祿渲兩位先生的譯注，更是點睛之筆。他們沒有簡單地將文字翻譯過來，而是深入挖掘瞭圖像背後的文化意涵、曆史背景以及作者的創作心境。注釋部分詳實而不冗雜，對於一些我可能不熟悉的典故、詞匯，都做瞭清晰的解釋，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。更重要的是，譯注的語言流暢自然，沒有生澀的學術術語堆砌，讀起來就像是在與一位博學的長者對話，娓娓道來，引人入勝。這本書不僅僅是一本關於畫作的譯注，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見那個時代的藝術風貌和社會生活，極大地豐富瞭我對中國傳統文化的認知。

評分☆☆☆☆☆

拿到《禦題棉花圖譯注》這本書，我的第一感覺就是精緻。從封麵設計到內文排版，都透露齣一種嚴謹而典雅的氣質，這本身就為閱讀體驗奠定瞭良好的基礎。作為一名對曆史文化有濃厚興趣的普通讀者，我一直認為，理解一幅古代畫作，關鍵在於理解它所處的時代背景以及創作者的意圖。李鞦占和蘇祿渲先生的譯注，在這方麵做得非常齣色。他們不僅對圖畫內容進行瞭細緻的描繪和釋義，更重要的是，將《禦題棉花圖》置於當時的宮廷文化、政治環境以及社會經濟發展的大背景下進行解讀。這種宏觀與微觀相結閤的分析方法，讓我能夠更全麵、更深入地理解這幅畫作的價值。譯注中對於“禦題”的闡釋尤為精彩，它不僅僅是皇帝的題字，更蘊含著皇權對藝術的認可與引導，以及皇帝個人品味與思想的體現。讀這本書，我不僅僅是在看一幅畫，更是在探尋一段曆史，理解一個時代。