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王欣 著

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• 中国古代乐器
• 乐器
• 中国文化
• 传统音乐
• 王欣
• 中国商业出版社
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• 音乐

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出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485847

商品编码：29664931314

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：中国古代乐器

定价：25.00元

作者：王欣

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787504485847

字数：

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国古代乐器》首先介绍中国乐器发展演变的历史，其次介绍传统的打击乐器、吹管乐器、弹拔乐器和拉弦乐器。后简单介绍一下不同乐器的合奏演出形式。《中国古代乐器》所选的乐器，并不是中国古代乐器的，而是其中有生命力、也有代表性的。书中也适当提及了中国少数民族的常用乐器。

目录

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章 古代乐器概述
节 乐器发展简史
远古乐器的发展
先秦乐器的发展
隋唐乐器的发展
宋元明清乐器的发展
第二节 传统民族乐器
西周八音之乐
传统气鸣乐器
传统弦鸣乐器
传统体鸣乐器
传统膜鸣乐器

第二章 打击乐器
节 体鸣乐器
敲击类体鸣乐器
互击类体鸣乐器
落击体鸣乐器
摇击体鸣乐器
第二节 膜鸣乐器
棰击鼓
拍击鼓
混合击鼓

第三章 吹管乐器
节 无簧吹管乐器
吹孔类气鸣乐器
哨嘴类气鸣乐器
第二节 有簧吹管乐器
单簧气鸣乐器
双簧气鸣乐器
自由簧气鸣乐器

第四章 弹拨乐器
节 拨弦乐器
横式拨弦乐器
竖式弹拨乐器
第二节 弹弦乐器
筑
扬琴

第五章 拉弦乐器
节 轧筝
变化了的筑
各地的特色轧筝
第二节 胡琴
从奚琴到胡琴
胡琴大家族

第六章 民乐合奏与民族乐队
节 民乐合奏
唐宋以前的古代器乐乐种
宋元以后兴起的民间器乐乐种
第二节 民族管弦乐队
组合形式
具体编制
民族乐队的发展与完善
第三节 我国民族乐器演奏
民族乐器演奏
江南丝竹
广东音乐
福建南音
潮乐
绛州鼓乐
西安鼓乐
河北吹歌

参考书目

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古代乐器》 序言 在中国悠久而辉煌的文明史中，音乐始终扮演着不可或缺的角色，它不仅是情感的抒发，是精神的寄托，更是礼仪教化的重要载体。而承载着这份古老韵律的，便是那些形态各异、音色独特、工艺精湛的中国古代乐器。它们如同历史长河中的璀璨星辰，闪耀着中华民族智慧与艺术的光芒。 本书《中国古代乐器》旨在为广大读者，无论您是音乐爱好者、民俗研究者、历史学家，还是对传统文化怀有浓厚兴趣的朋友，提供一个系统、深入地了解中国古代乐器世界的窗口。我们力求褪去华丽辞藻的包装，以严谨的学术态度和生动的叙述方式，为您呈现一个真实、鲜活的古代乐器图景。 在中国古代，乐器早已超越了单纯的娱乐工具的范畴，它们与祭祀、朝会、宴饮、战争、日常起居等方方面面紧密相连。不同朝代、不同地域、不同阶层，对乐器的使用和发展都有着独特的理解与演变。从原始社会简陋的敲击、吹奏，到秦汉时期大型宫廷雅乐的形成，再到唐宋时期音乐文化的繁荣，以及明清时期民间乐器的普及，每一个阶段都留下了无数宝贵的乐器遗产。 本书的编撰，参考了大量的考古发现、传世文献、古代绘画、雕塑以及现存的实物资料，力求在还原乐器本身面貌的同时，更深入地探讨其背后的文化内涵、制作工艺、演奏技法以及在古代社会中的地位与作用。我们希望读者在阅读的过程中，能够触摸到历史的脉搏，感受到古人对音乐的敬畏与热爱，并从中获得启发与美的享受。 对于“正版新书”的身份，我们深感责任重大。本书的出版，不仅是对中国古代乐器研究成果的梳理与呈现，更是对中华优秀传统文化传承与弘扬的一次积极尝试。我们希望这本书能够成为您书架上一本值得珍藏的精品，并在您的阅读过程中，为您带来知识的启迪和心灵的慰藉。 第一章：乐器的起源与早期发展 人类文明的曙光初现，音乐的萌芽便已悄然滋生。在漫长的史前时期，我们的祖先就已经开始尝试用自然界的声音来表达情感、沟通交流。最早的乐器，往往取材于身边最易得的材料，形式也最为朴素。 1.1 敲击乐器：大地的心跳与节奏的韵律 石磬与石鼓： 在新石器时代晚期的遗址中，考古学家发现了大量形状各异的石制打击乐器，如石磬和石鼓。这些石器经过精心打磨，能够发出清脆悦耳的声音。石磬通常呈扁平状，有的还被钻孔以便悬挂。敲击石磬时，其音色悠扬，仿佛来自大地深处的回响，常用于祭祀仪式，寄托着人们对神灵的敬畏与祈祷。石鼓则体积更大，敲击时声音浑厚，被认为是最早的鼓类乐器雏形。 陶埙与陶哨： 陶器是中国古代劳动人民的伟大创造，而用陶土制成的乐器更是独具匠心。陶埙是中国最古老的吹奏乐器之一，其外形多为卵形或鱼形，内部有吹孔和按指孔。吹奏时，手指按压不同的孔位，可以发出多个音高，音色低沉而婉转，如泣如诉，充满神秘感。陶哨则是早期简单的吹奏发声器具，功能更侧重于模拟动物叫声或作为信号使用。 骨笛与牙璋： 在一些古老的遗址中，还发现了用动物骨骼制成的骨笛。这些骨笛通常较小，便于携带，吹奏出的声音清亮而悠扬。在一些祭祀场合，骨笛的声音被认为能与天地沟通。牙璋虽然主要作为礼器，但其形状和纹饰也可能暗示了其在早期仪式中具有一定的发声或象征意义，其敲击或摩擦时所发出的声音，也可能被古人赋予特殊的含义。 木制敲击乐器： 除了石头和陶土，木材也是早期乐器制作的重要材料。例如，原始的木棒、木块敲击在一起，就能发出简单的节奏。一些遗址中发现的木制乐器，虽然历经千年，已经很难辨认其原貌，但它们无疑是中国打击乐器最早的起源。 1.2 吹奏乐器：风的歌唱与生命的呼吸 早期管乐器的雏形： 在自然界中，风吹过竹管发出的声音，无疑会引起原始人类的注意。他们模仿这种声音，开始尝试用天然的植物管或兽骨来制作管状乐器。这些早期的管乐器可能非常简单，只有一个吹孔，音高变化有限，但却开启了人类用呼吸创造旋律的时代。 葫芦笙的远古身影： 葫芦，作为一种天然的共鸣体，在早期乐器制作中扮演了重要角色。将植物的细管插入葫芦中，就能制成简单的吹奏乐器。葫芦笙的雏形，可能早在先秦时期就已经存在，其音色悠扬而富有民族特色，为后来的笙类乐器奠定了基础。 1.3 弦乐器的隐约迹象 尽管在考古发现中，早期弦乐器的直接证据相对较少，但一些学者认为，在原始社会，人们可能已经观察到弦的振动能够发声。例如，拉弓射箭时弓弦的嗡鸣声，或者将植物的筋或毛发拉紧后拨动时发出的声音，都可能启发了弦乐器的构思。然而，真正意义上的弦乐器，例如琴、瑟等，则是在更成熟的文明阶段才逐渐发展起来。 1.4 乐器与早期社会生活 在早期社会，乐器不仅仅是娱乐品，更是与生存、信仰、社群活动息息相关的工具。它们被用于： 祭祀与宗教活动： 敲击石磬，吹奏骨笛，其悠扬或神秘的声音，被认为能够沟通天地，祈求丰收、平安。 信号与指挥： 简单的吹奏声或敲击声，可能被用于传递信息，例如召集族人、发出警报等。 劳动与仪式： 在集体的劳动中，有节奏的敲击声可以协调步伐，鼓舞士气。在部落的仪式中，乐器更是烘托气氛、增强仪式感的重要元素。 情感表达： 即使是最简单的声音，也能表达喜悦、悲伤、敬畏等原始情感。 这一时期乐器的发展，虽然简陋，却为日后中国古代乐器体系的繁荣奠定了坚实的基础，其背后蕴含的朴素的智慧和对自然万物的感悟，至今仍闪耀着独特的光彩。 第二章：礼乐文明的曙光——先秦时期的乐器 进入先秦时期，随着社会结构的复杂化和礼乐制度的建立，乐器开始承担起更为重要的社会功能，其制作工艺和音乐表现力也得到了显著提升。乐器不再仅仅是自然声音的模仿，而是成为了国家政治、社会伦理和精神文化的重要载体。 2.1 雅乐的基石——钟、磬、瑟、琴 “礼乐”二字，在中国古代政治哲学中具有举足轻重的地位。“乐”作为“礼”的重要组成部分，其功能是“移风易俗，化民成俗”。在这一时代背景下，一批重要的礼乐乐器应运而生，并在宫廷和士大夫阶层中广泛使用。 钟： “钟”在中国古代乐器中占据着极其重要的地位，尤其是编钟。成套的编钟，如湖北随州曾侯乙墓出土的编钟，是中国古代乐器考古的瑰宝。它们由不同大小、不同音高的青铜钟组成，悬挂在钟架上，通过敲击演奏。编钟音色洪亮、清越，演奏出的乐曲庄重而华丽，是古代宫廷盛大典礼、祭祀活动中不可或缺的乐器，用于奏响庄严肃穆的“雅乐”。钟的制作工艺极其精湛，体现了当时青铜冶炼技术的顶峰。 磬： 磬在商周时期已经非常普遍，通常由玉石或石材制成，也有青铜仿制的。形状多为曲尺形，有钻孔便于悬挂。古人认为玉石发声“清越”，能够净化心灵，因此磬常用于祭祀、朝会等重要场合，与钟配合使用，奏出庄重和谐的乐章。 瑟： 瑟是中国古代一种古老的弹拨乐器，形似长条形的匣子，通常有二十五弦，也有十三弦的版本。瑟的音色悠扬而柔美，常与琴并称，被认为是文人雅士的象征。演奏时，双手拨动琴弦，能奏出委婉动听的乐曲，常用于表达思念、离别之情，或用于独奏、合奏。 琴： 琴，又称“古琴”，是中国最古老的弹拨乐器之一，被誉为“圣人之器”。它通常有七根弦，其制作工艺极为考究，从选材到漆灰的配比，都凝聚着匠人的智慧。古琴音色深沉、内敛，富有表现力，能够奏出丰富的情感层次。在先秦时期，琴已经成为文人修身养性、表达心志的重要工具，其音乐蕴含着深邃的哲学思想和人生哲理。 2.2 军事与政治的号角——鼓、角、笙 除了庄重的礼乐，先秦时期的音乐也服务于军事和政治的需要。 鼓： 鼓在先秦时期是不可或缺的军事和政治乐器。用于战场的鼓，被称为“战鼓”，其雄壮的鼓声能够振奋士气，协调军队行动。朝堂上的鼓，则用于配合号令，营造威严的气氛。大型的鼓，如“鼙鼓”，声音低沉而浑厚，具有极强的穿透力。 角： 角是一种用兽角制成的吹奏乐器，其音色粗犷而悠长，常用于军队的集结、传令，或在祭祀活动中作为一种号角使用，营造庄重肃穆的气氛。 笙： 笙是先秦时期重要的簧管乐器。早期笙的构造相对简单，由多个不同长度的竹管插入一个葫芦或木制的吹口中。吹奏时，气息通过吹口，触动簧片发声，可以通过按压竹管上的孔来改变音高。笙的音色清亮而圆润，既可以独奏，也可以合奏，是古代音乐中重要的旋律乐器。 2.3 生活中的乐器——管、埙、篪 在社会生活的各个层面，乐器也发挥着其独特的作用。 管： “管”泛指各种管状吹奏乐器，在先秦时期已经出现。例如，陶制的管乐器，或者用竹子制成的吹管。这些乐器音色多样，有的清脆，有的低沉，为古代音乐增添了丰富的色彩。 埙： 尽管埙在早期就有出现，但在先秦时期，其制作工艺和演奏技巧更加成熟。埙的音色低沉而哀婉，适合表现深沉的情感，常在祭祀、哀歌等场合使用。 篪： 篪是一种横吹的管乐器，形制与现代的长笛相似，但通常由竹子制成，音色清亮而婉转。篪在先秦时期被用于宫廷和民间音乐，为当时的音乐增添了灵动之感。 2.4 乐器与社会等级 在先秦时期，乐器的使用与社会等级密切相关。宫廷和贵族阶层能够拥有和演奏更为精美的礼乐乐器，如编钟、编磬、琴、瑟等，这既是地位的象征，也是维护统治秩序和文化认同的重要方式。而民间则更多使用朴素的乐器，如陶笛、骨笛等，反映了当时社会生活的丰富性。 先秦时期是中国古代乐器发展的重要转折点。乐器从简单的发声工具，逐渐演变为承载着文化、政治、伦理精神的载体，为后世中国古代乐器体系的形成奠定了坚实的基础，也展现了中华民族在早期文明发展中的独特艺术创造力。 第三章：百花齐放的盛世——秦汉至隋唐时期的乐器 秦汉统一，中国历史进入了一个新的发展阶段。随着国家疆域的拓展和经济文化的交流，音乐艺术也迎来了空前的繁荣。尤其到了隋唐时期，中国古代音乐达到了一个巅峰，乐器种类更加丰富，演奏技法更加精湛，并在吸收外来文化的基础上，形成了独具特色的音乐体系。 3.1 宫廷乐器的革新与发展 钟与鼓的演变： 秦汉时期，钟和鼓在宫廷中的地位依然重要。但制作工艺更加精进，音律也更加考究。隋唐时期，随着宫廷燕乐的发展，大型的编钟和鼓组开始出现，其规模和演奏形式都更加宏大。例如，唐代的“仪制令”中就记载了关于钟鼓的使用规制。 琴瑟的地位： 琴和瑟在汉代仍然是文人雅士的重要乐器，被视为修身养性的重要工具。唐代，琴瑟的音乐表现力得到进一步拓展，涌现出许多著名的琴家和琴曲。同时，唐代的宫廷音乐中，琴瑟也常常作为重要的旋律乐器出现。 新乐器的引入与发展： 随着丝绸之路的开通，大量的西域音乐和乐器传入中国，极大地丰富了中国的音乐文化。 琵琶： 琵琶是其中最重要的乐器之一。这种源自西域的弹拨乐器，传入中国后，经过本土化的改造，逐渐成为中国最具代表性的弹拨乐器之一。汉代的“胡琵琶”是早期形态，唐代的“曲项琵琶”则更加成熟。琵琶音色清脆、明亮，表现力丰富，既能演奏激昂的乐曲，也能表达细腻的情感，成为唐代宫廷燕乐和民间音乐的重要组成部分。 阮咸： 阮咸是中国古代的一种弹拨乐器，形似圆月，有品，四弦。其音色圆润、柔和，常用于合奏，为音乐增添了温暖的色彩。在唐代，阮咸与琵琶、筝等乐器一同，构成了当时重要的乐队组合。 筝： 筝在秦汉时期已经得到长足发展。其音色明亮、清越，演奏技巧多样，既能独奏，也能合奏。汉代的“飞筝”等技法，显示了筝在当时的演奏水平。唐代，筝的制作工艺更加精细，音域也更宽广，成为宫廷和民间的流行乐器。 箫与笛： 箫和笛在秦汉至唐代都是重要的吹奏乐器。箫音色低沉、悠扬，常用于表达抒情的情感；笛音色明亮、清越，富有穿透力，既可独奏，也可合奏，为当时的音乐增添了活力。唐代的“笛吹”技艺已经相当成熟。 排箫： 排箫，是将多个不同音高的竹管排列在一起，通过吹奏发声。其音色空灵、悠远，常用于宫廷雅乐和宗教音乐，营造出一种超凡脱俗的意境。 拍板： 拍板是中国古代打击乐器，由几块薄木板或竹板组成，用于打拍子，控制音乐的节奏，是乐队中不可或缺的指挥乐器。 3.2 民间音乐的蓬勃发展 随着社会经济的发展和城市化进程的加速，民间音乐也呈现出前所未有的活力。 戏曲音乐的萌芽： 在唐代，歌舞百戏非常流行，其中一些表演形式已经带有早期戏曲的雏形。而伴随这些表演的，是各种民间乐器的合奏，为后来的戏曲音乐发展奠定了基础。 民间小乐器： 除了宫廷乐器，民间还流行着各种小型乐器，如竹笛、小鼓、二胡（虽然在唐代已出现，但更成熟形态在宋元），以及各种吹奏乐器，如壎、篪等，它们更贴近普通百姓的生活，丰富了人们的精神世界。 3.3 佛教音乐的影响 佛教传入中国后，其音乐也对中国古代音乐产生了深远影响。佛教音乐中的唱诵、梵呗等，常常伴有各种乐器的演奏，如钟、磬、箫、管等。这些音乐的旋律和节奏，也逐渐渗透到中国本土音乐中，形成了具有中国特色的佛教音乐。 3.4 乐器演奏技法的创新 秦汉至隋唐时期，乐器演奏技法也得到了极大的发展。例如，弹拨乐器上的“轮指”、“勾拂”等技法，吹奏乐器上的“花舌”、“吐音”等技巧，以及打击乐器上的各种节奏变化，都使得乐器的表现力更加丰富。 3.5 乐器与文化交流 丝绸之路的畅通，不仅带来了物质上的交流，更带来了文化的融合。大量的外来乐器和音乐风格进入中国，与本土音乐相互激荡，促进了中国古代音乐的创新和发展。琵琶、箜篌等乐器的引入，极大地丰富了中国的乐器种类和演奏形式。 秦汉至隋唐时期，是中国古代乐器发展史上的一个辉煌时期。乐器种类更加丰富，制作工艺更加精湛，演奏技法更加成熟，音乐风格更加多元。这个时期的乐器，不仅是声音的创造者，更是那个时代社会文化、政治生活和精神追求的生动写照。 第四章：雅俗共赏的时代——宋元明清时期的乐器 宋元明清时期，中国古代社会经济文化发展进入了一个新的阶段。商品经济的繁荣，市民阶层的兴起，以及戏曲、说唱等通俗艺术的蓬勃发展，对乐器的发展提出了新的需求，也带来了新的机遇。这一时期的乐器，更加注重实用性、普及性和表现力，在继承前代的基础上，涌现出许多更加成熟和具有特色的乐器。 4.1 戏曲音乐的繁荣与乐器 戏曲是中国古代最主要的民间艺术形式之一，而乐器是戏曲表演不可分割的组成部分。 京剧及各地戏曲中的乐器： 京剧作为中国戏曲的代表，其乐队主要由“京胡”、“京二胡”、“月琴”、“中阮”、“琵琶”、“三弦”、“打击乐”（鼓、锣、铙、钹等）组成。这些乐器分工明确，有的演奏旋律，有的制造节奏，有的烘托气氛，共同构建了丰富多彩的戏曲音乐。在全国各地，不同的戏曲剧种，也都有其独特的伴奏乐器组合，如越剧的“的笃班”，豫剧的“文武场”等，都展现了不同地域的音乐特色。 说唱音乐中的乐器： 各种说唱艺术，如鼓书、评弹、相声等，也离不开乐器的伴奏。例如，评弹常使用琵琶和三弦，鼓书则以书鼓和惊木为主。这些乐器以其独特的音色和演奏方式，为说唱艺术增添了韵味。 4.2 民间乐器的普及与发展 二胡的成熟： 二胡，作为中国最重要的弓弦乐器之一，在宋元时期已经出现，并在明清时期逐渐成熟。其造型简洁，仅有两根弦，但通过弓与弦的摩擦，能够奏出极其丰富和富有表现力的音色，既能表达激昂的情感，也能表现细腻的思绪。二胡的出现，极大地丰富了中国弓弦乐器的家族。 古筝的改良： 明清时期，古筝在制作工艺和演奏技法上都得到了进一步的发展。筝的形制更加规范，弦的数量也增加，音色更加丰富。涌现出许多著名的古筝演奏家和传世名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等。 月琴与阮的变化： 月琴，圆形，有品，是重要的弹拨乐器，常用于戏曲和说唱音乐。阮则继续发展，出现了大阮、中阮、小阮等不同尺寸的形制，成为重要的合奏乐器。 唢呐的辉煌： 唢呐，一种双簧管乐器，音色高亢、嘹亮，极具穿透力，常用于民间婚丧嫁娶、节庆等场合，极大地烘托了热闹喜庆的气氛。其演奏技巧也十分丰富，能够奏出婉转的旋律和激昂的乐章。 4.3 文人乐器的传承与演变 古琴的坚守： 尽管戏曲等通俗艺术蓬勃发展，但古琴作为文人雅士的象征，其地位依然稳固。明清时期，古琴制作工艺精湛，名家辈出，留下了许多珍贵的古琴谱和演奏技法。古琴音乐更加注重意境和哲思，成为中国传统音乐中重要的组成部分。 文人小型乐器： 除古琴外，一些小型文人乐器，如尺八（一种竖吹的竹管乐器），以及各种自制的小型吹奏、弹拨乐器，也受到文人的喜爱，在他们的雅集和创作中扮演着重要的角色。 4.4 打击乐器的丰富 宋元明清时期，打击乐器在数量和种类上都更加丰富。除了传统的鼓、锣、铙、钹等，还出现了各种节奏性强的打击乐器，如小锣、大锣、碰铃、木鱼等，它们广泛应用于戏曲、民间音乐和宗教场合，为音乐增添了节奏感和力量感。 4.5 乐器制作工艺的精进 随着制瓷、木工、金属冶炼等技术的进步，明清时期的乐器制作工艺也更加精湛。乐器的选材、加工、装饰都更加讲究，使得乐器的音质、外观都得到了极大的提升。例如，明清时期的宫廷乐器，往往制作精美，堪称艺术品。 4.6 乐器与社会生活的融合 明清时期的乐器，更加深入地融入到社会生活的各个层面。它们不仅出现在宫廷、文人的书房，更出现在街头巷尾的戏园、酒楼，以及百姓的婚丧嫁娶、节日庆典中。乐器成为了连接人与人之间情感交流，表达喜怒哀乐的重要媒介。 宋元明清时期的乐器，展现了中国古代音乐艺术在普及化和多样化方面的巨大成就。它们既是技术与艺术的结晶，也是那个时代社会文化风貌的生动体现。这些乐器的存在，为我们了解中国古代社会的生活方式、情感世界以及审美情趣，提供了宝贵的线索。 结语 从远古的石器时代的简单敲击，到秦汉的礼乐盛世，再到隋唐的辉煌开放，以及宋元明清的雅俗共赏，中国古代乐器走过了一条漫长而辉煌的道路。它们不仅是记录声音的载体，更是中华民族智慧、情感、审美和哲学思想的凝结。 本书《中国古代乐器》穷尽心力，力求以客观、生动的笔触，勾勒出这些古老乐器的形态、音色、制作工艺及其在历史长河中的演变轨迹。我们希望通过对这些乐器的解读，能够让读者领略到中国古代音乐艺术的博大精深，感受到中华民族千载传承的文化魅力。 乐器的发展，是人类文明发展的重要标志。每一件古代乐器，都仿佛承载着一段历史的记忆，诉说着一个个古老的故事。愿本书能成为您探索中国古代音乐世界的一把钥匙，开启您对这段璀璨文明的更深层次的认知与热爱。 谨以此书，献给所有热爱中国传统文化的朋友。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得我们国家在音乐艺术方面拥有极其深厚的底蕴，但很多时候，这些宝贵的遗产都淹没在历史的长河中了。这次偶然看到《中国古代乐器》这本书，名字就深深吸引了我。它不仅仅是关于乐器的介绍，我更希望它能讲述那些关于乐器背后的人文故事，关于古代音乐家们的智慧和情感，关于音乐如何在那个时代扮演着重要的角色。例如，那些失传的吹奏技法，那些古老的记谱方式，那些与朝代更迭、社会变迁紧密相连的乐器发展历程，都是我非常想了解的。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，将那些晦涩的历史知识和专业的音乐理论转化为引人入胜的故事，让我这个门外汉也能看得津津有味，并从中获得知识和启发。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国古代乐器》这本书，第一感觉是它的内容可能非常厚重，但同时也充满了探索的乐趣。我对中国古代乐器的了解，大多数都来自于影视剧和一些科普性的文章，知道一些乐器的名字，但对其细节、演变过程以及相关的文化意义了解得并不深入。我尤其对书中是否能够详细介绍不同地域、不同民族的古代乐器感到好奇，以及它们之间是如何相互影响和融合的。例如，丝绸之路上的音乐交流，是否在古代乐器的发展中留下了深刻的印记？不同朝代对乐器的审美偏好是否有显著差异？书中是否会涉及一些关于古代音乐理论的探讨，比如音律、调式等，以及这些理论是如何指导乐器制作和演奏的？这些都是我非常期待能在书中找到答案的方面，希望能藉此对中国古代音乐文化有一个更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于“王欣”这个名字在乐器研究领域的专业性了解不多，但《中国古代乐器》这个书名本身就极具吸引力。作为一个从小就对中国传统文化有着莫名的情结的人，我总觉得在现代社会中，很多古老的东西都逐渐被遗忘。我想这本书或许能成为一座桥梁，连接过去与现在，让我们重新认识那些承载着民族记忆的乐器。我很好奇书中会如何描述那些已经消失在历史中的乐器，比如它们可能存在的形制，它们可能发出的声音，以及它们在古代社会中扮演过的角色。是否会有关于乐器复原的尝试和介绍？或者，书中会侧重于那些我们现在依然能够接触到的古代乐器的演变和发展，比如它们在不同历史时期的改良和创新？我希望这本书能够给我带来一些意想不到的惊喜，发现一些我从未听说过的，但却同样令人着迷的古代乐器。

评分☆☆☆☆☆

我购买《中国古代乐器》这本书，很大程度上是被它所承诺的“中国商业出版社”的出品所吸引，我一直觉得这类出版社在内容的严谨性和可读性上会有较好的平衡。我希望能在这本书中找到对中国古代乐器系统性的梳理，而不仅仅是零散的介绍。我想了解这些乐器的分类，它们的起源和发展脉络，以及它们在不同历史时期的社会文化功能。比如，某些乐器是否与特定的仪式、节日或者文学作品有着紧密的联系？书中是否会穿插一些生动的历史故事或者传说，来展现乐器在当时人们生活中的重要性？我个人对古代宫廷音乐和民间音乐的乐器差异很感兴趣，希望这本书能在这方面有所涉及，让我能够更清晰地分辨它们。总而言之，我期待这本书能够给我带来一次充实的文化体验，让我在了解古代乐器的同时，也能感受到中国古代社会丰富多彩的生活图景。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这本期盼已久的《中国古代乐器》，虽然我还没来得及细细品读，但仅仅是翻开书页，那股浓郁的文化气息就扑面而来。书的装帧非常精美，纸张的质感也很不错，拿在手里就能感受到出版方的用心。我对中国古代乐器的了解一直停留在浅层，比如古筝、二胡、琵琶这些比较常见的，但内心深处对那些失传已久的、声音奇妙的乐器充满好奇。听说这本书在考证方面做得非常扎实，我尤其期待能了解到更多关于这些乐器背后的历史故事、制作工艺，甚至是它们在古代社会中的地位和作用。想象一下，在古代文人墨客的雅集上，或者在皇家宫廷的盛大典礼中，这些精美的乐器奏响的乐章，那该是怎样一番景象？这本书能否带我穿越时空，亲身感受那份古老的韵味？我迫不及待地想沉浸在字里行间，与这些沉默了千年的乐器进行一场跨越时空的对话。