音樂理論簡單學1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 上海書城旗艦店

齣版社： 廣西師範大學齣版社集團有限公司

ISBN：9787559801555

商品編碼：29667112546

《音樂理論簡單學》是一套專為3-6歲兒童設計的樂理啓濛教材，通過書中豐富多彩的練習和遊戲，引導兒童邁入音樂的大門，並從中激發學習音樂的興趣。本套教材可與“英皇樂理考級”同步使用，是一套兼具*與趣味的*教材

音樂理論的探索之旅：打破藩籬，觸及音樂的本質 本書名稱：音律交響：現代音樂構建與分析 圖書簡介 《音律交響：現代音樂構建與分析》並非對基礎音樂元素進行重復梳理，而是將視角聚焦於二十世紀至今湧現的，那些挑戰傳統聽覺習慣，重塑音樂疆界的復雜結構與哲學思辨。本書旨在為那些已經掌握瞭基礎樂理，渴望深入探究當代音樂語匯的讀者提供一套精密的分析工具和批判性思維框架。 我們深知，當“簡單學”的階段結束，真正的挑戰纔剛剛開始。古典和聲的規範、麯式結構的嚴謹性，在麵對勛伯格（Arnold Schoenberg）的十二音體係、瓦雷茲（Edgard Varèse）的聲響實體雕塑，或是極簡主義（Minimalism）的循環模式時，顯得力不從心。因此，《音律交響》將徹底避開對調性體係的詳盡迴顧，轉而潛入更深、更具實驗性的音樂領域。 第一部分：超越調性——二十世紀音樂語言的重構 本部分將細緻解構從功能和聲解體後，音樂傢們如何重新組織音高材料。我們不會簡單地介紹“無調性”，而是深入分析十二音技法在不同作麯傢手中的變異與應用。例如，韋伯恩（Anton Webern）如何通過精妙的序列排列實現內在的邏輯統一，而非僅僅是“隨機的音符堆砌”。我們將運用圖論和矩陣分析工具，解析這些序列的潛在對稱性、反演性及組閤可能性，展示其內在的數學美學。 接著，我們會探討序列主義（Serialism）的進一步發展，特彆是梅西安（Olivier Messiaen）對“時值”和“力度”的序列化處理，以及布列茲（Pierre Boulez）在《錘子與鐵砧》（Marteau sans Maître）中對復雜節奏結構的控製。這裏，重點在於理解作麯傢如何通過精確的數學規則，控製聽者在時間維度上的感知。 第二部分：聲響的物理與感知：從噪音到音樂 傳統樂理關注的“音高”和“節奏”隻是聲響世界的一小部分。《音律交響》將注意力轉移到音色（Timbre）本身，將其視為與音高同等重要的組織元素。 我們將詳細探討頻譜分析在音樂創作中的應用。從布魯赫（Hermann Bönninghausen）對泛音列的實驗性利用，到當代電子音樂中對波形閤成（Waveform Synthesis）的精細調控，本書將揭示聲音的物理特性如何直接轉化為音樂的審美體驗。 特彆值得深入研究的是非傳統樂器與音響拼貼技術。我們不會討論鋼琴的指法，而是分析錄音技術（Musique concrète）如何將日常環境聲（如火車轟鳴、機器運轉）轉化為具有內在敘事性的音樂材料。這需要讀者掌握聲學工程的基本概念，以便理解麥剋風選擇、空間混響的模擬與處理如何影響最終的聽覺效果。 第三部分：時間與空間的哲學：極簡、重復與概率 本書的第三部分是對音樂時間觀念的徹底顛覆。我們不再關注奏鳴麯式的“發展”與“再現”，而是聚焦於過程音樂（Process Music）和持續時間（Duration）的哲學。 我們對極簡主義的分析將超越簡單的“重復”錶象。例如，萊希（Steve Reich）的“相位”（Phasing）技術，其核心是聽覺係統對微小時間差的捕捉與消解，這涉及到心理聲學（Psychoacoustics）的知識。我們將剖析其數學模型，展示兩個或多個相同材料如何通過極慢的速率差異，自行“演化”齣全新的、復雜卻高度可預測的結構。 同時，本書也會探討概率論在音樂中的應用。從卡特（Elliott Carter）對不同時間段的獨立速度控製，到斯托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）在某些作品中引入的隨機元素（Aleatoric Music）。我們探討的不是“隨機”，而是“可控的隨機性”——作麯傢設定規則，讓係統（而非直覺）完成最終的組織。這需要讀者對信息論中的“熵”概念有一定的瞭解。 第四部分：跨界與互文性：當代音樂的語境構建 最後一部分，我們探討音樂如何跳齣傳統音樂廳的邊界，與其他藝術形式和技術媒介深度融閤。 我們將分析空間音樂（Spatial Music）的實踐，即如何利用多聲道係統（如環繞聲技術）將聲音的運動軌跡本身變為音樂結構的一部分。聽者不再是被動地接收，而是沉浸在由聲源定位構成的動態雕塑之中。 此外，本書將審視計算音樂（Algorithmic Composition）對作麯手法的衝擊。這部分內容需要讀者瞭解基本的編程邏輯（如Lisp或Max/MSP的基礎結構），理解如何將音樂的結構轉化為可執行的指令，以及由此産生的音樂是否保留瞭人類的“意圖”或“情感”。 結語：走嚮開放的聽覺未來 《音律交響：現代音樂構建與分析》麵嚮的是那些已經能熟練閱讀五綫譜，卻對布裏頓（Benjamin Britten）的四重奏感到睏惑，對德彪西（Claude Debussy）的模糊和弦感到意猶未盡的進階學習者。本書不提供任何“捷徑”，而是提供一套堅實的、跨學科的分析框架，幫助讀者以一種前所未有的精確度去理解、分析並欣賞那些塑造瞭我們當前聽覺世界的復雜、大膽且充滿智慧的音樂實驗。閱讀本書後，讀者將能夠以一名音樂建築師的視角，審視每一個音符背後的結構邏輯與哲學動機。

評分☆☆☆☆☆

我通常閱讀技術性書籍時，很容易因為長時間閱讀相同類型的圖錶或文字而感到疲勞，但這本書在視覺和內容組織上做得非常齣色，讓人能夠保持長時間的專注度。它大量使用瞭對比錶格和流程圖來梳理復雜的樂理關係，比如大小調關係、屬七和弦的轉位和解決路徑，這些信息被有效地組織在易於查閱的區域。而且，這本書的“復習”機製設計得很高明。在每章末尾，它不是簡單地羅列問題，而是設置瞭一些需要你實際操作或分析具體樂譜的“實踐挑戰”。這種“學以緻用”的模式，迫使讀者必須將理論知識立即應用到具體的音樂情境中去，從而加深理解和記憶。這本書的厚度適中，內容密度卻非常高，意味著它沒有灌水，每一頁都有其存在的意義。對於一個想係統提升樂理素養，但又不想被冗餘信息淹沒的音樂愛好者來說，這本書無疑是高效且令人愉悅的選擇。它真正做到瞭讓理論學習變得像解開一個有趣的謎題，而不是一項艱巨的任務。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很大精力去尋找一本能夠係統梳理音樂結構的書籍，畢竟很多市麵上的教材要麼過於學術化，要麼講解得過於零散。這本書在結構安排上展現瞭極高的專業水準和教學智慧。它沒有走傳統的“先講音階再講和弦”的綫性路徑，而是巧妙地將音樂的“時間維度”（節奏與節拍）和“空間維度”（音高與音程）進行穿插對比講解。特彆是關於復調音樂基礎的章節，作者引入瞭不同的曆史時期背景，使得原本抽象的對位法聽起來都有瞭時代的“味道”。我注意到作者在講解復雜概念時，總是先給齣一個宏觀的框架，然後再逐步深入細節，這種自上而下的教學方法，極大地幫助瞭我建立起完整的音樂知識體係，避免瞭知識點的碎片化。閱讀過程中，我常常停下來思考作者是如何將如此龐大的體係濃縮得如此精煉而又不失準確性的。它不是那種讓你囫圇吞棗的速成指南，而更像是一份結構嚴謹的音樂“建築藍圖”，讓你清楚地知道每一個音符、每一個和弦在整體結構中扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是抱著懷疑的態度來翻閱這本被廣泛推薦的樂理書的，因為我之前嘗試過好幾本“簡單學”係列的讀物，結果都發現它們在關鍵的轉摺點上含糊其辭，最終還是得求助於更專業的參考資料。然而，這本書給我的驚喜在於它的“深度平衡感”。它確實做到瞭“簡單”，但這種簡單絕不是膚淺的簡化。例如，它對變音記號的講解，不僅解釋瞭它們如何改變音高，還深入探討瞭在不同調性轉換時，使用升號還是降號在記譜上的慣例和聽覺上的細微差彆。更讓我印象深刻的是關於聽覺訓練與樂理知識結閤的部分，作者並沒有把聽覺訓練當成一個獨立的模塊，而是將其融入到每一個和聲或鏇律的講解中，讓你在理解理論的同時，耳朵也同步得到瞭鍛煉。這使得學習過程不再是紙麵上的遊戲，而是真正與音樂實踐接軌。讀完之後，我去聽我喜歡的古典交響樂時，能更清晰地辨彆齣主調與副調之間的轉換，那種從“聽聲音”到“讀懂聲音”的飛躍，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本關於音樂理論的入門書籍，簡直是為我這種樂理小白量身定做的！我一直覺得樂理是音樂學習中最枯燥、最難啃的骨頭，各種術語和復雜的概念堆砌在一起，讓人望而生畏。然而，作者的敘述方式卻像一位和藹可親的老師，他沒有一上來就拋齣那些高深的定義，而是從最基礎的音高、節奏概念入手，用非常生動形象的語言去解釋。比如，講解到調式時，他會結閤我們熟悉的流行歌麯片段進行分析，讓我瞬間就有“原來如此”的感覺。書中的排版也深得我心，大量的圖示和清晰的示例，避免瞭純文字帶來的壓迫感。我尤其欣賞它對和聲學基礎的介紹，那些原本讓我頭疼的三和弦、七和弦的構成和解決，在這裏被分解得井井有條，每一步都有清晰的邏輯支撐。讀完前幾章，我感覺自己對五綫譜的認識不再是死記硬背，而是真正理解瞭音符在譜麵上的“位置感”和“關係感”。這本書成功地消除瞭我對樂理的恐懼，讓我願意主動去探索更深層次的音樂奧秘。那種從一團迷霧中逐漸看清輪廓的清晰感，真的非常美妙。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到舒暢的一點，是它摒棄瞭傳統樂理教學中那種冷冰冰的、公式化的語言風格。作者的文字充滿瞭對音樂本身的愛與熱情。在解釋一些比較“主觀”的概念，比如“色彩性音程”或“功能和聲”時，他會引用很多音樂史上的例子，甚至包括一些爵士樂或電影配樂的片段來佐證，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。我發現自己不再把樂理當作束縛創作的枷鎖，反而將其看作是通往無限錶達可能性的工具箱。書中對於不同記譜法（如簡譜與五綫譜的對應關係）的對比分析也處理得非常到位，對於習慣瞭簡譜的讀者來說，這是一個非常友好的過渡橋梁。我尤其欣賞它對節奏復雜性的處理，比如講解三連音和復節奏時，作者通過將它們形象化為不同的“分餅”方式，讓原本容易混淆的節拍關係變得直觀易懂。這本書的價值在於，它不僅教你“是什麼”，更重要的是教你“為什麼是這樣”，激發瞭內在的求知欲。