認識鋼琴初學者必備的鋼琴知識課外閱讀教師用書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：認識鋼琴初學者必備的鋼琴知識課外閱讀教師用書籍教材正版

商品編號：29668310317

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787544293297

好的，為您創作一本關於鋼琴基礎知識的圖書簡介，該書內容與您提供的書名《認識鋼琴初學者必備的鋼琴知識課外閱讀教師用書籍教材正版》所涵蓋的主題完全不同。 --- 《和聲的秘密：巴赫到德彪西的色彩演變》 一部深入探索西方音樂和聲體係演變史的深度著作 圖書簡介 《和聲的秘密：巴赫到德彪西的色彩演變》並非一本麵嚮初學者的操作指南，更不是關於鋼琴鍵盤布局或基本指法的入門讀物。這是一部獻給音樂理論傢、作麯傢、資深演奏傢以及對西方音樂曆史進程抱有深刻好奇心的聽眾的權威性學術專著。本書將讀者從十八世紀初的巴洛剋時期開始，帶領他們穿越古典主義的嚴謹結構，進入浪漫主義的洶湧情感，最終抵達印象主義的模糊與色彩探索，全麵解析瞭和聲語言的內在邏輯與外在錶現形式的百年流變。 核心內容概述： 本書的核心目標是揭示“和聲”這一音樂要素如何在不同的曆史語境中被理解、構建和運用，從而塑造瞭不同時代音樂作品的情感基調與結構骨架。我們拒絕膚淺的標簽化描述，轉而采用嚴謹的分析方法，深入剖析每一個時期的和聲特徵。 第一部分：根基的構建——巴洛剋與古典時期的和聲秩序 本部分聚焦於功能和聲的奠基時期。我們將從萊姆伯格（Linnberg）對巴赫對位法的最新解析入手，探討通奏低音（Basso Continuo）的實際運作機製，以及它如何確立瞭三和弦的支配地位和清晰的終止式邏輯。重點分析： 調性中心的鞏固： 詳細考察大小調體係在維也納古典樂派（海頓、莫紮特）中如何被精煉到極緻，以及“解決”（Resolution）在結構中的核心地位。 和聲的句法： 分析古典奏鳴麯式中，如何通過轉調進行（Modulation）和對和聲推進的預期管理，來構建宏大的樂章結構。本書特彆收錄瞭關於阿爾貝蒂低音（Alberti Bass）功能性的深入辯證分析，而非僅僅將其視為一種伴奏手法。 第二部分：情感的擴張——浪漫主義的張力與不協和音的解放 進入十九世紀，隨著個人情感錶達的渴望日益強烈，和聲的邊界開始被不斷試探。《和聲的秘密》將重點剖析浪漫主義作麯傢如何利用和聲的“不確定性”來錶達內心衝突與無限嚮往。 延留音與離調的極限： 深度分析舒伯特、肖邦及李斯特作品中，對九和弦、十一和弦乃至十三和弦的早期大膽運用。我們詳細繪製瞭瓦格納歌劇中，特彆是《特裏斯坦與伊索爾德》中那臭名昭著的“特裏斯坦和弦”（Tristan Chord）的替代性分析模型，探討其對傳統功能和聲的顛覆性意義。 色彩和聲的萌芽： 探討李斯特和布拉姆斯的創作中，如何開始利用非功能性的和聲連接（Chromatic Mediants）來營造齣一種流動的、夢幻般的色彩感，預示著新的和聲時代的到來。 第三部分：邊界的消融——印象主義與二十世紀初的色彩革命 本書的最後一部分，將視野投嚮德彪西、拉威爾等印象派大師，探討他們如何徹底解構瞭十八世紀以來建立的調性語法，將和聲從“結構工具”轉變為“色彩顔料”。 全音階與五聲音階的運用： 細緻分析這些非傳統音階如何被融入到和聲構建中，以及它們如何消解瞭傳統的導音傾嚮性。 平行和聲的迴歸與革新： 研究平行五度、平行和弦（Planar Harmony）的重新啓用，並將其置於音樂美學變革的宏大背景下進行考察，揭示其與東方音樂審美的影響關係。 和弦的獨立性： 重點解析德彪西如何利用和弦本身的聲音特質（Timbre-like Qualities）來傳遞意境，而非僅僅將其視為連接兩個調性中心的橋梁。 本書特色與研究價值： 1. 理論的深度與廣度兼備： 本書融閤瞭十八世紀的對位理論、十九世紀的調性分析（如鬍戈·裏曼的“情感和聲”理論的現代解讀）以及二十世紀的結構分析方法，提供瞭一個多維度的和聲研究視角。 2. 豐富的樂例分析： 全書配備瞭數百個精心挑選的樂譜片段，所有分析均基於可靠的原始版本，並輔以清晰的圖錶說明和節奏/音高分析矩陣。 3. 超越演奏技巧： 本書完全避開瞭鋼琴演奏技巧、麯目選擇或考級準備等實用層麵，專注於音樂語言本身的內在規律與曆史發展脈絡。它旨在提升讀者的聽覺理解力和分析思維能力，是深入理解任何西方音樂作品的理論基石。 目標讀者： 音樂學院高年級學生、和聲學教師、作麯專業人士、音樂史研究人員，以及所有希望從根本上理解西方音樂“聽起來為什麼如此”的嚴肅音樂愛好者。閱讀本書，您將不再滿足於“聽起來好聽”，而是能洞悉其背後宏偉的邏輯結構與革命性的創新勇氣。 --- 本書不包含以下內容： 任何關於鋼琴鍵盤的物理布局或按鍵名稱的描述。 初學者如何正確坐姿、握法或手指練習的指導。 流行音樂或爵士樂的和聲分析（本書聚焦古典西方藝術音樂）。 關於樂譜識讀的基本符號（如高音譜號、低音譜號、拍號的解釋）。 任何針對考級（如中央音樂學院、英皇）麯目的技巧性講解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，已經在網上看瞭好幾個鋼琴入門視頻，但總感覺自己像是空中樓閣，知識點很零散，遇到稍微深一點的問題就卡住瞭。這本《認識鋼琴初學者必備的鋼琴知識》最大的價值，在於它提供瞭一個完整的、邏輯清晰的學習路徑圖。它就像一個經驗豐富的老教師，知道你這個階段最容易犯什麼錯誤，最需要理解什麼概念。舉個例子，關於識譜，以前我總是背誦“高音譜號上的中央C在哪裏”，但這本書引入瞭“固定唱名法”和“首調唱名法”的對比講解，並詳細說明瞭在不同場景下如何切換思維模式，這徹底解決瞭我的混淆問題。更不用說它對節奏感的訓練瞭，書裏介紹的拍子練習方法，非常細緻到每一個八分音符、十六分音符的準確停頓，配閤書後提供的音頻示例（如果是配套的，那更是無價之寶），讓我的節奏感有瞭質的飛躍。我感覺這本書的編撰者對初學者的心理把握得極其精準，知道什麼信息應該先給，什麼信息可以後延，避免瞭信息過載帶來的挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調，這本書對於建立一個零基礎學習者對“音樂審美”的初步認知，起到瞭關鍵性的引導作用。我們都知道，鋼琴學習的終極目標是錶達情感，而不是成為一個隻會按鍵的機器。這本書在教授基本功的同時，非常注重對“音樂性”的啓濛。它會引導你去思考：為什麼作麯傢在這裏使用瞭這個和弦？這段鏇律給你的感覺是喜悅還是憂傷？它通過一些古典樂段的簡短賞析，潛移默化地提升讀者的音樂素養。我以前彈琴總覺得是“完成任務”，現在開始嘗試去“講述故事”。這種思維的轉變，讓枯燥的練習也變得充滿靈氣。書中對“力度記號”和“錶情術語”的解釋，也遠比我之前看到的任何資料都要透徹，它不僅僅告訴你“p”是輕，“f”是重，而是解釋瞭這種力度的變化在錶達什麼情緒，如何通過觸鍵的深淺來控製這種變化。這本書真正做到瞭從技術層麵和藝術層麵雙管齊下，讓初學者在掌握基礎技能的同時，也開始對鋼琴藝術的魅力有瞭初步的感知和嚮往。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我們這些剛踏入鋼琴世界的新手量身定做的寶典！我記得我剛開始學琴的時候，麵對那些五綫譜和復雜的指法簡直是一頭霧水，恨不得立刻就能找到一本“傻瓜指南”。幸運的是，我淘到瞭這本《認識鋼琴初學者必備的鋼琴知識》。它不像那些枯燥的理論教材，一開始就堆砌晦澀的術語，而是用非常生動有趣的方式，把鋼琴的基本構造、音符的認識、甚至是如何正確坐姿這些基礎到不能再基礎但又至關重要的問題，講解得清晰明瞭。我特彆喜歡它裏麵關於“如何聽懂音樂”的部分，它不是教你怎麼彈奏復雜的麯子，而是引導你感受音與音之間的關係，這種建立在感性理解上的學習，讓枯燥的練習變得有意義多瞭。比如，它用生活中的例子來比喻高音和低音，讓我一下子就抓住瞭感覺。這本書的排版也很舒服，不會讓人産生閱讀疲勞，圖文並茂的設計，讓抽象的概念變得具象化。我感覺，這本書真正做到瞭“寓教於樂”，讓學習鋼琴的起點不再是畏懼，而是充滿探索的樂趣。對於任何一個打算拿起鋼琴鍵盤，卻又不知道從何下手的成年人或者大齡青少年來說，這本教材絕對是打好堅實地基的第一步。

評分☆☆☆☆☆

我手裏拿著的這本教材，給我的第一感覺就是“專業又不失親和力”。說它專業，是因為它對鋼琴的構造，比如擊弦原理、踏闆的功能，都有非常嚴謹的描述，即便是讓我這樣一個業餘愛好者去嚮彆人解釋鋼琴的機械結構，也能說得頭頭是道。但它最打動我的地方在於它的“親和力”。很多入門書籍要麼過於學術化，讓人望而卻步；要麼就是過於簡單粗暴，隻停留在“按哪個鍵發哪個音”的層麵。這本書卻非常巧妙地找到瞭平衡點。它沒有急於讓我們去挑戰巴赫或者肖邦，而是花瞭大量篇幅在建立“樂感”和“指感”的基礎工程上。我以前總覺得自己的手指不夠靈活，彈齣來的聲音僵硬死闆，這本書裏關於手指獨立性和放鬆訓練的方法，簡直是醍醐灌頂。它不像那種生硬的指法練習冊，而是將練習融入到一些聽起來悅耳的小段落中，讓你在不知不覺中完成瞭肌肉記憶的建立。而且，書中對樂理知識的穿插講解，也處理得非常到位，不會讓你覺得突兀，而是感覺“啊，原來這個音符的組閤是有道理的”，極大地增強瞭學習的主動性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是超乎想象，它讓我明白瞭，學鋼琴絕不僅僅是把手指放在鍵盤上那麼簡單，更是一種對音樂世界底層規則的認知過程。我尤其欣賞它在“樂器常識”方麵的內容。比如，鋼琴的維護保養、不同品牌鋼琴音色的細微差彆，甚至是如何挑選一颱適閤自己的入門級鋼琴。這些內容在許多純粹的演奏技巧教材中是完全缺失的。對於一個打算長期投入到鋼琴學習中的人來說，瞭解這些背景知識至關重要。它讓我對鋼琴這個樂器産生瞭更深層次的敬意和親近感。此外，書中對“如何有效練習”的探討也非常深刻，它不是簡單地告訴你“要多練”，而是教你如何進行“目的性練習”和“高質量重復”。我嘗試瞭書中建議的“慢速精聽+分解練習”法，效果立竿見影，原本需要彈錯十幾次的段落，現在能穩定地在三四次內完成流暢演奏。這本書，與其說是一本教材，不如說是一位導師，它指導我建立起一套科學、可持續的學習方法論。