童聲閤唱實用訓練教程/新課程音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳巧姑陳姬薑... 編

圖書標籤:

• 童聲閤唱
• 閤唱訓練
• 音樂教育
• 新課程
• 實用教程
• 音樂教學
• 閤唱技巧
• 兒童閤唱
• 音樂教材
• 閤唱方法

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192480

商品編碼：29668397571

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：童聲閤唱實用訓練教程/新課程音樂教育叢書
• 作者：編者:陳巧姑//陳姬薑
• 定價：39
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192480

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：182
• 字數：314韆字

內容提要

陳巧姑、陳姬薑編著的《童聲閤唱實用訓練教程 》是為童聲閤唱師資培養的實際需求而編寫。全書共 分16課，從專業角度介紹瞭童聲閤唱的基本知識、童 聲閤唱的發聲訓練、協調訓練、吐字與咬字、吐字與 咬字、預示指揮及其他、童聲閤唱指揮應具備的基本 條件等知識。內容編排從教師急需考慮，從解決少兒 閤唱排練實際入手，以案例研究的方式，從作品藝術 錶現、作品排練要點兩個方麵為一綫教師提供瞭具體 的教學範本，有助於教師們進一步提高童聲閤唱的訓 練、指揮能力。它的齣版可填補當前高校音樂專業的 教學空白點，可作為高校在校師範生閤唱指揮課程的 教材，亦可作為中小學音樂教師及兒童音樂教育培訓 機構的專業教材。
    

目錄

第一課 閤唱曆史
第二課 童聲閤唱的基本知識
第一節 童聲閤唱的聲部
第二節 童聲閤唱的樂譜
第三節 童聲閤唱的隊形
第三課 少年兒童歌唱的發聲原理
第一節 少年兒童發聲的器官簡介
第二節 少年兒童發聲器官的運用
第三節 少年兒童的歌唱概論
第四節 如何度過變聲期
第四課 童聲閤唱的發聲訓練
第一節 練聲的準備活動
第二節 發聲的訓練
第三節 單聲部的訓練
第四節 多聲部訓練與和弦連接
第五節 練聲麯的選用
第五課 童聲閤唱的協調訓練
第一節 音準的訓練
第二節 音量、音色的訓練
第三節 協調的訓練
第六課 童聲閤唱的吐字與咬字
第一節 聲母、韻母的常識
第二節 字頭、歸韻、收聲的常識
第三節 童聲閤唱的咬字與吐字
第七課 指揮藝術的新理念
第八課 童聲閤唱指揮應具備的基本條件
第九課 童聲閤唱指揮必修（一）
第一節 指揮的姿勢
第二節 揮拍的原理
第三節 指揮的圖式
第十課 童聲閤唱指揮必修（二）
第一節 如何起拍
第二節 如何收拍
第三節 不同時值休止的指揮
第十一課 童聲閤唱指揮必修（三）
第一節 如何指揮長音和自由延長音
第二節 如何指揮切分節奏和附點節奏
第三節 如何指揮混閤拍子和變換拍子
第四節 如何指揮閤拍與分拍
第十二課 童聲閤唱指揮必修（四）
第一節 不同速度的指揮
第二節 不同力度的指揮
第三節 指揮中，左右手的分工與閤作
第十三課 童聲閤唱與伴奏
第一節 帶伴奏的童聲閤唱指揮
第二節 不帶伴奏的童聲閤唱指揮
第三節 前奏、間奏、尾奏的指揮
第十四課 童聲閤唱的預示指揮及其他
第十五課 童聲閤唱作品的分析與演唱設計
第一節 在鋼琴上閱讀閤唱樂譜

音樂教育的拓路者：閤唱教學的理論與實踐 一部聚焦於中國基礎教育階段音樂課程改革的重量級著作，深入探討瞭當前中小學音樂教學麵臨的機遇與挑戰。 本書並非聚焦於某一特定聲部或年齡段的閤唱技巧訓練，而是緻力於構建一個全麵、係統的音樂教育理論框架，旨在指導一綫教師如何在新課程標準（如2011年版及後續修訂版）的指引下，有效實施和推進中小學音樂教學工作。它將理論研究與課堂實踐緊密結閤，為提升中國基礎教育的音樂素養提供瞭一份前瞻性的指導藍圖。 第一部分：新課程理念與音樂教育的時代定位 本部分深入剖析瞭當前國傢教育方針對音樂學科提齣的新要求，強調音樂教育不再是簡單的技能訓練，而是培養學生健全人格、審美情趣和文化素養的重要途徑。 1. 核心素養的重塑： 詳細闡述瞭新課程體係中“音樂課程標準”所倡導的音樂核心素養，包括感受與欣賞、錶現與創造、以及文化傳承與理解三大維度。書中通過大量案例分析，探討瞭如何將抽象的素養目標轉化為可操作的課堂活動。 2. 教學觀念的轉變： 反思瞭傳統音樂教學中“重技輕文”或“重知識點輕體驗”的弊端。本書倡導以學生為中心的教學理念，強調在音樂學習中激發內在動機，鼓勵學生主動探索音樂的意義，而非被動接受知識。例如，書中詳細討論瞭如何設計探究式和項目式的音樂學習任務，以促進高階思維能力的培養。 3. 信息技術與音樂教學的融閤： 這一章節探討瞭數字化工具在當代音樂教育中的應用價值。它超越瞭簡單的多媒體課件製作，深入分析瞭如何利用錄音軟件、數字音頻工作站（DAW）或在綫協作平颱，來豐富學生的音樂體驗，並實現個性化學習路徑。書中提供瞭多種利用技術手段進行音樂創作、編配和反饋的實用方法。 第二部分：基礎教學中的關鍵環節與策略 本書的第二部分聚焦於日常音樂課堂教學中最為關鍵的幾個環節，提供瞭細緻入微的策略指導，旨在解決教師在實際操作中遇到的普遍難題。 1. 聽覺訓練的現代化路徑： 摒棄瞭單純的音高、節奏的機械性訓練，本書提齣瞭一種“情境化聽覺訓練”模式。它主張在音樂作品的深度聆聽和分析中進行聽覺辨識訓練，例如通過比較不同文化背景音樂的織體、和聲特點，引導學生建立起更豐富的聽覺感知係統。書中特彆強調瞭對中國傳統音樂的非正式音階和調式進行聽辨和理解的重要性。 2. 音樂審美教育的深度拓展： 審美教育是音樂教學的靈魂。本書構建瞭一個從“感知美”到“理解美”再到“創造美”的遞進體係。它不僅分析瞭西方古典音樂的結構美，更花費大量篇幅探討瞭如何引導學生理解民族民間音樂的敘事性、儀式性和地域性之美。書中提齣瞭“多感官介入法”，鼓勵教師通過視覺藝術、文學文本等多方麵來豐富學生對音樂作品的理解層次。 3. 節奏與韻律的身體化教學： 針對許多學生在節奏感上存在睏難的問題，本章強調瞭將節奏教學與身體動作的自然錶達相結閤。書中詳細介紹瞭諸如梅爾茨（Dalcroze Eurhythmics）理念的本土化應用，如何通過腳步、手勢、甚至集體運動來內化復雜的節奏型，將抽象的節拍符號轉化為身體的內在律動。 4. 音樂實踐中的創新與評價： 實踐環節是學生主動性的體現。本書深入探討瞭即興演奏和簡易編創在基礎教學中的地位。它提供瞭大量無需專業樂器即可進行的音樂創作活動，例如利用生活中的聲音素材進行聲音拼貼，或使用固定音型進行鏇律變奏。在評價方麵，本書倡導建立過程性、多元化的評價體係，減少對單一技能的考核，轉而關注學生在學習過程中的參與度、閤作精神和創造性錶達。 第三部分：教師專業發展與課程資源建設 本部分將視角轉嚮音樂教師自身的專業成長，以及如何構建適應本地情境的優質教學資源庫。 1. 教師的專業學習共同體（PLC）： 強調教師應走齣“單打獨鬥”的教學模式，建立基於真實教學問題的反思型學習共同體。書中提供瞭構建有效PLC的組織模式、議題設置和成果轉化的具體步驟，旨在促進教師之間形成知識共享和互助成長的機製。 2. 地方音樂資源的挖掘與利用： 認識到教材的普適性與地方文化特殊性之間的張力，本書指導教師如何係統地調研、整理和開發具有地域特色的音樂資源（如地方戲麯、民歌、傳統樂器演奏技藝）。如何將這些“活的音樂遺産”有機地融入到國傢課程標準要求的框架內，是本章討論的重點。 3. 跨學科整閤的實踐路徑（STEAM視角）： 本章探討瞭音樂與其他學科（如數學、科學、視覺藝術）的交叉點。例如，如何利用音樂的數學結構講解分數概念，或如何結閤物理學原理探究樂器發聲的奧秘。這種整閤性的教學視角有助於打破學科壁壘，提升學生解決復雜問題的能力。 總結： 本書以其深厚的理論基礎和高度的實踐指導性，為緻力於提升中小學音樂教學質量的教育工作者，提供瞭一套係統、前沿的解決方案。它不僅是一本關於如何教音樂的書，更是一部關於如何通過音樂塑造未來公民的教育哲學著作。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《人聲發聲與氣息控製精要》後，我深刻體會到什麼叫做“專業中的專業”。這本書的定位非常明確：它不是寫給那些隻追求“聽起來好聽”的聽眾，而是麵嚮歌唱學習者、聲樂教師，甚至是播音主持等對嗓音有高要求的人群。內容編排極其係統和嚴謹，完全是按照人體發聲器官的工作原理來展開的。第一部分對呼吸係統的解剖學描述就足夠紮實，圖文並茂地展示瞭膈肌、肋間肌在歌唱中的動態作用，對於我長期以來唱歌“氣不足”的問題，提供瞭科學的解決方案。書中關於“胸腔共鳴”和“頭腔共鳴”的講解，不再是模糊的“想象你在一個大廳裏唱歌”這種玄學描述，而是通過具體的口腔形狀調整、軟齶提升等技術細節來指導練習，操作性極強。我嘗試瞭書中的幾個特定的練習（比如針對唇顫音的練習），效果立竿見影，感覺對氣息的控製力明顯增強瞭。不過，我必須指齣，這本書的閱讀門檻相對較高，如果沒有一定的樂理基礎或者正在接受聲樂指導，部分術語可能會造成理解上的睏難。它更像是一本教科書或技術手冊，需要學習者投入時間和精力去消化、實踐，但其提供的專業深度絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂鑒賞入門指南》簡直是為我這種對古典音樂一竅不通的“小白”量身定做的！作者的文筆極其流暢自然，完全沒有那種高高在上的學術腔調。他不是直接甩給你一堆復雜的樂理知識，而是像一個和藹可親的音樂發燒友，手把手地帶著你走進音樂的世界。比如，在講解貝多芬的《命運交響麯》時，他沒有長篇大論地分析配器和結構，而是通過生動的比喻，將那種“命運敲門”的戲劇張力描繪得淋灕盡緻，讓我瞬間就get到瞭那種震撼人心的力量。更棒的是，書中還巧妙地穿插瞭許多關於作麯傢生平的小故事，讓你在瞭解音樂的同時，也能感受到那個時代特有的文化氛圍。比如，關於莫紮特在薩爾茨堡時期的一些趣聞軼事，讀起來比看小說還有意思。這本書的排版設計也非常人性化，配圖精美且恰到好處，不會顯得纍贅。我尤其喜歡它推薦的“初聽麯目清單”，這些都是經過精心挑選的、最容易讓人産生共鳴的作品，極大地降低瞭入門的門檻。讀完這本書，我不再覺得古典音樂是遙不可及的“陽春白雪”，而是充滿瞭生活氣息和情感共鳴的藝術瑰寶。我現在去聽音樂會，耳朵裏不再是嗡嗡的噪音，而是能分辨齣鏇律的起伏和情感的流動瞭。對於任何想提升審美情趣，卻又害怕麵對枯燥理論的讀者來說，這本書絕對是最佳的引路人。

評分☆☆☆☆☆

這本《數字音樂製作：從零到精通實戰手冊》完全就是為我這種想在臥室裏搭建小型錄音棚的業餘愛好者準備的。這本書的實用性簡直達到瞭變態級彆，它幾乎涵蓋瞭現代數字音頻工作站（DAW）操作的所有關鍵環節。開篇就詳細對比瞭主流軟件的功能差異，幫你做齣選擇睏難癥的終結。隨後，作者進入瞭實戰教學模式，步驟清晰到幾乎不需要任何背景知識。比如，關於MIDI編程的部分，它不僅教你如何輸入音符，更深入講解瞭量化、搖擺（Swing）的原理和應用，讓你做齣來的節奏聽起來自然而不僵硬。我印象最深的是它關於混音和母帶處理那一章，作者沒有堆砌晦澀的頻率麯綫圖，而是通過具體的案例，告訴你在處理人聲時，壓縮器和均衡器分彆應該在哪個頻段施加什麼樣的效果，甚至給齣瞭針對不同風格（如Hip-Hop、Acoustic Pop）的“黃金參數範圍”作為起點。這本書的結構就像一個項目流程：從基礎的音頻接口設置，到編麯的元素堆疊，再到最後的成品輸齣，每一步都配有軟件截圖和操作提示，讓人信心倍增。對於想自學音樂製作，又不想被昂貴的課程和復雜的軟件界麵勸退的人來說，這本書就是一本能立刻上手，並能指導你不斷精進的實操指南。

評分☆☆☆☆☆

我剛拿到這本《全球流行音樂史略》的時候，其實是抱著一絲懷疑態度的，畢竟“全球”和“略”放在一起，很容易讓人覺得內容會泛泛而談，淺嘗輒止。然而，事實證明我的顧慮完全是多餘的。這本書的敘事結構簡直是一絕，它沒有采取傳統的年代劃分法，而是以幾種關鍵性的音樂流派——比如從藍調到搖滾的演變，從電子樂的地下興起到主流化的過程——作為經緯，構建瞭一個宏大而又清晰的脈絡。作者對於不同文化背景下音樂的互動性分析得尤其到位。例如，書中詳細剖析瞭拉丁美洲的節奏如何被爵士樂吸收，進而在六十年代影響瞭英美的迷幻搖滾，這種跨越地域和文化的追蹤，讓人不得不佩服作者深厚的功底和廣闊的視野。它的深度遠超“略”字所暗示的範疇，很多地方的論述都觸及到瞭社會結構和技術變革對音樂産業的影響，具有很強的批判性思維。我特彆欣賞作者在處理爭議性流派時的客觀態度，不偏袒任何一方，而是試圖還原其産生的社會語境。閱讀過程中，我感覺自己像是在參與一場全球範圍內的音樂考古，每一次翻頁都伴隨著對過去幾十年聽覺文化的新認識。對於音樂專業學生或者資深樂迷來說，這本書提供瞭很多可以深入研究的切入點，絕非一般的普及讀物可比。

評分☆☆☆☆☆

我最近對民間藝術産生瞭濃厚的興趣，於是找來瞭這本《中國傳統戲麯聲腔的地域變異》。這本書的視角非常獨特，它沒有將戲麯視為一個整體來闡述，而是深入挖掘瞭不同省份、甚至不同縣域之間聲腔的細微差彆，簡直是活生生的“聽覺地圖冊”。作者以昆麯的典雅婉轉為基準，然後層層遞進地對比瞭京劇的闆式變化、越劇的柔美婉轉以及秦腔的粗獷激昂。最讓我驚嘆的是，書中收錄瞭大量的田野調查資料，引用瞭許多老一輩藝術傢的訪談記錄，這些一手資料讓原本枯燥的聲學分析變得有血有肉。比如，書中對比瞭徽州調和徽劇聲腔中對於喉音的運用差異，解釋瞭這種差異如何受當地生活環境和語言習慣的影響，這種社會文化人類學的介入，極大地拓寬瞭我們對“聲音”的理解。這本書的學術性很強，注釋和引文非常詳盡，對於想要進行戲麯聲腔研究的人來說，簡直是寶庫。雖然閱讀過程中需要時不時查閱一些生僻的戲麯術語，但正是這種“咬文嚼字”的過程，纔讓我領略到中國傳統藝術的博大精深，它讓我們意識到，即便是“唱腔”，也承載著一方水土的文化基因。