新编织主义 冬号 9787506458634 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

阿瑛 著

图书标签:

• 编织主义
• 艺术
• 设计
• 文化
• 当代艺术
• 手工艺
• 时尚
• 创意
• 视觉艺术
• 生活方式

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506458634

商品编码：29670365361

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名:新编织主义 冬号

：26.80元

售价：18.2元,便宜8.6元,折扣67

作者:阿瑛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787506458634

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

丝缕间的哲学与工艺：当代编织艺术的深度探寻 《新编织主义 冬号》 是一部专注于探索当代编织艺术的深度理论与实践的学术性刊物。本期聚焦于“结构、肌理与空间”三大核心议题，旨在为专业人士、艺术评论家以及对当代手工艺术抱有浓厚兴趣的读者提供一个前沿的、多维度的对话平台。本刊物以严谨的学术态度和敏锐的艺术洞察力，剖析编织这一古老技艺如何在当代语境下被重新定义、解构与升华。 第一部分：理论重构——编织的结构性转向 本期理论板块的核心在于审视编织作为一种结构化过程，在当代艺术中的哲学意义。我们不再将编织仅仅视为一种材料的连接方式，而是将其提升到一种本体论的层面来探讨。 1. 纤维作为信息载体：从时间性到空间性 特邀著名艺术理论家陈文教授撰写专论《时间之网与空间之轴：编织的结构叙事》。该文深入分析了传统编织中蕴含的“时间性”——即劳动过程的积累与历史的沉淀。然而，在当代装置艺术和雕塑的语境下，编织如何通过其张力、松弛度和空间介入性，构建出新的“空间性”叙事。文章引用了多位以巨型结构或环境编织著称的艺术家案例，讨论了材料的物理属性如何直接转化为观者对作品空间感的体验和理解。重点探讨了经纬交错的二维平面如何突破边界，生成具有物理在场感的立体结构。 2. 后数字时代的编织逻辑：算法与手工的辩证统一 在数字技术日益渗透到设计和制造领域的今天，编织作为一种高度依赖手工精度的技艺，面临着如何与“算法美学”对话的挑战。本期收录了三篇关于“参数化编织”的研究报告。这些研究不仅关注使用计算机辅助设计（CAD）来生成复杂的几何母题，更深层次地探讨了当手工执行者面对这些高度精确的数字指令时，其自身的“错误性”和“即兴性”如何成为作品中不可或缺的生命力。我们探讨了数控提花机与传统手摇织机在生成纹理上的哲学差异，以及艺术家如何巧妙地将两者融合，创造出既有秩序感又充满生命力的“混合肌理”。 3. 媒介的边界消解：编织与建筑、生物学的交叉对话 编织的“网状”特性使其天然具备与建筑结构和生物形态学进行对话的潜力。本期特别开辟了“交叉学科视野”栏目。其中一篇重点介绍了利用高强度纤维材料（如芳纶、碳纤维）进行结构性编织的实验性建筑项目。这些项目探讨了编织结构在轻量化、抗震性和动态适应性方面的潜力。此外，我们还刊载了对“模仿自然编织”的生物学家和材料科学家的访谈，他们揭示了蜘蛛丝、真菌菌丝等自然界中高效的纤维组织结构，并探讨了如何将其理念应用于艺术创作中，以实现材料的内在逻辑与形式的完美统一。 第二部分：肌理的诗学——触觉的回归与转化 本期对编织的“肌理”（Texture）进行了细致入微的考察，将其视为艺术家的情感编码和材料的宣言。 1. 纤维的“声音”：未被言说的触觉语言 肌理不仅仅是视觉的，更是触觉的、听觉的（例如粗粝纤维摩擦的声音，或丝绸的沙沙声）。本部分聚焦于那些强调材料本真状态的艺术家。我们收录了关于“毛毡化”（Felting）和“缠绕”（Wrapping）技法的深度分析。例如，对某些艺术家通过极端拉伸、挤压或高温处理，使羊毛或麻纤维达到近乎岩石般硬度的过程进行记录。这不仅仅是技术展示，更是对材料“忍耐度”的哲学探讨。作品通过视觉上的“坚硬”与材料本质的“柔软”之间的悖论，引发观者对物质性存在的深思。 2. 色彩的维度：非染色的色彩叙事 本期摒弃了对传统印染工艺的常规介绍，转而关注艺术家如何通过纤维本身的天然色差、不同材料的混纺（如生丝与未脱脂的羊毛的对比）来构建色彩层次。我们展示了多位艺术家如何利用回收材料（如报废渔网、工业废料）中自带的氧化色、污渍色，将其作为一种“历史的印记”融入作品，从而赋予编织肌理以叙事深度。这种对“非色彩”的运用，体现了对可持续艺术实践的关注。 3. 动态肌理的捕捉：光影与运动的协奏 编织结构对光线的反射和吸收具有独特的作用。本期专题探讨了如何设计具有“动态肌理”的作品。例如，使用具有高度反光性的金属丝、镜面纤维，或使用极度疏松的网状结构。当光线或观者移动时，作品的视觉重量感和透明度会发生显著变化。我们分析了如何通过精确控制编织的密度和角度，使光线在纤维之间产生衍射和散射，从而创造出流动而非固定的“体积感”。 第三部分：空间介入——编织的场域构建 本期着重探讨编织艺术如何从“挂毯”的二维范式解放出来，转变为对特定场域进行重塑的“空间装置”。 1. 张力与平衡：编织中的力学美学 当代编织装置往往依赖于精密的结构计算以维持其巨大的体量和复杂的形态。本部分详细剖析了几件大型公共艺术品是如何通过对锚点、张力和节点连接的精准控制来抵抗重力的。我们不仅记录了其最终形态，更重要的是，记录了创作过程中对结构稳定性进行迭代优化的过程，展示了编织艺术中蕴含的严谨的工程美学。这些作品挑战了传统观念中“编织是柔弱的”这一刻板印象。 2. 渗透与界限的模糊：透明度在空间中的应用 在许多当代编织装置中，透明度成为构建空间感知的重要工具。艺术家通过使用极细的单丝、透明尼龙或稀疏的针脚，创造出半可见、半穿透的屏障。这些作品不再是封闭的实体，而是与周围环境进行对话的“过滤介质”。本期分析了这些装置如何影响观众在空间中的移动路径和视线焦点，探讨了编织在定义“内部”与“外部”之间的模糊地带所扮演的角色。 3. 场域的唤醒：仪式感与社区编织 最后，本期也关注了编织在社会实践中的应用。我们收录了对几项大型社区编织项目的深度报道。这些项目超越了个体艺术家的创作，转而关注集体的、仪式性的编织行为如何重塑社区关系和公共空间。这些作品虽然在工艺上可能不如工作室作品那样追求极致的精细度，但它们通过参与者的共同劳动，在物理空间中留下了情感的、无形的“连接线”，实现了社会层面的结构构建。 --- 《新编织主义 冬号》 致力于提供一个深入、非表面的视角，去理解当代编织艺术如何不仅继承了悠久的物质文化遗产，更以其独特的结构逻辑和肌理语言，成为批判当代社会、重塑空间认知的有力媒介。

评分☆☆☆☆☆

每一次拿起一本新的编织书籍，对我来说都是一次精神的洗礼和一次心灵的旅行。《新编织主义 冬号》从名字上看，就充满了季节性的主题，而“冬号”更是将编织与温暖、与节日、与闲适的生活方式紧密地联系在了一起。我期待书中能够呈现出一些能够温暖人心的编织作品，或许是适合馈赠亲友的手工礼物，又或者是能为寒冷的冬日增添一丝亮色的居家饰品。我喜欢那些能够通过编织来表达情感、传递温暖的作品，我相信《新编织主义 冬号》一定能满足我对这些的期待。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，我被其严谨而清晰的编排方式所吸引。虽然我还没有开始学习里面的具体作品，但从目录和章节划分来看，这本书的逻辑性很强，条理清晰，这对于编织新手来说无疑是一大福音。很多编织书籍往往内容繁杂，让人无从下手，而《新编织主义 冬号》似乎找到了一个很好的平衡点，既有理论的深度，又不乏实践的指导。我尤其期待书中关于编织基础知识的讲解部分，我一直认为扎实的基础是编织创新的前提，如果这本书能够提供一些我未曾接触过的、或者能够加深我理解的基础知识，那将是对我编织技艺的一次重要提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经常参与编织社群交流的爱好者，我深知高质量的编织书籍对于推动行业发展的重要性。《新编织主义 冬号》的出现，让我看到了国内编织出版界在不断追求卓越。我对于书中可能包含的那些前沿的编织技术和时尚潮流的结合充满了好奇。我喜欢那些能够引领潮流、并且在保证艺术性的同时，依然能够兼顾实用性的作品。我期待这本书能为我带来一些新的编织灵感，或许是一些在秋冬季节特别实用又美观的单品设计，也或许是一些能够让我突破现有风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的编织爱好者，我一直对市面上出现的各种编织书籍保持着高度关注。最近，我入手了一本名为《新编织主义 冬号》的书籍，虽然这本书本身的内容我还没有来得及深入研究，但从其精美的封面设计和透露出的整体风格来看，我已经对其充满了期待。首先，这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，厚实的纸张，考究的印刷，以及充满艺术感的排版，都体现了出版方在细节上的用心。封面上那幅带有浓郁冬日气息的编织图案，色彩搭配和谐，构图饱满，瞬间就勾起了我想要动手尝试的冲动。我预感，这本书中一定蕴含着不少精妙的编织技巧和独具匠心的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

从我对编织的热爱出发，我总是对那些能够启发灵感、拓宽视野的书籍情有独钟。《新编织主义 冬号》的整体调性，从我粗略翻阅的几页内容中就能感受到，它并非仅仅是简单地罗列图解和教程，更像是在传递一种编织的文化和艺术。我喜欢那种能够让我从不同角度去思考编织的作品，不仅仅是满足于完成一件物品，更能从中体会到设计者的巧思，以及编织本身带来的乐趣和治愈感。我猜想，这本书里一定有不少能让我眼前一亮的设计，或许是一些我从未想过会用到的色彩组合，亦或是意想不到的廓形和细节。