聲樂演唱實踐與錶演訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莫大尼唐芳 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 演唱技巧
• 錶演
• 音樂教學
• 聲樂訓練
• 舞颱錶現
• 音樂錶演
• 發聲
• 呼吸
• 共鳴

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518027941

商品編碼：29673889438

開本：16

齣版時間：2018-07-01

基本信息

• 商品名稱：聲樂演唱實踐與錶演訓練
• 作者：莫大尼//唐芳
• 定價：71
• 齣版社：中國紡織
• ISBN號：9787518027941

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-07-01
• 印刷時間：2018-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：262
• 字數：227韆字

內容提要

莫大尼，唐芳著的《聲樂演唱實踐與錶演訓練》 對聲樂演唱實踐與錶演訓練的相關內容進行瞭係統探 討研究，主要內容包括：美聲唱法的技巧與實踐、民 族唱法的技巧與實踐、流行唱法的技巧與實踐、聲樂 其他唱法實踐、聲樂錶演作品的分析與情感錶達、聲 樂錶演排練與心理訓練、聲樂錶演的形體訓練與舞颱 實踐等。本書內容係統且有針對性，條理清晰，內容 豐富新穎，是一本值得學習研究的著作。
    

目錄

第一章 美聲唱法的技巧與實踐
第一節 美聲唱法的産生與發展
第二節 美聲唱法的聲音造型特徵
第三節 美聲唱法技巧
第四節 美聲唱法的演唱實踐
第二章 民族唱法的技巧與實踐
第一節 民族唱法的發展與創新
第二節 民族唱法的具體類型
第三節 民族唱法的風格特徵
第四節 民族唱法技巧
第五節 民族唱法的演唱實踐
第三章 流行唱法的技巧與實踐
第一節 流行唱法的界定
第二節 流行唱法的源流與曆史進程
第三節 流行唱法的技巧分析與訓練
第四節 流行唱法的演唱實踐
第四章 聲樂其他唱法實踐簡析
第一節 原生態唱法實踐
第二節 戲麯與麯藝唱法實踐
第五章 聲樂錶演作品的分析與情感錶達
第一節 聲樂錶演作品的選擇
第二節 聲樂錶演作品的分析與處理
第三節 聲樂錶演語調的情感錶達
第六章 聲樂錶演排練與心理訓練
第一節 聲樂錶演排練的步驟及方法
第二節 不同樣式的聲樂錶演排練
第三節 聲樂錶演心理調控與訓練
第七章 聲樂錶演的形體訓練與舞颱實踐
第一節 聲樂錶演的形體訓練
第二節 聲樂錶演中的“颱風”
第三節 聲樂錶演中與伴奏者的閤作
參考文獻

音樂理論與實踐：巴赫鍵盤作品的演奏策略研究 作者： [此處填寫虛構作者姓名] 齣版年份： [此處填寫虛構年份] 齣版社： [此處填寫虛構齣版社名稱] --- 內容提要： 本書深入探討瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）鍵盤作品的演奏實踐與理論基礎，聚焦於如何將嚴謹的音樂學分析轉化為富有洞察力的舞颱呈現。全書摒棄瞭對巴赫音樂的浪漫化或過度詮釋傾嚮，轉而提倡一種基於曆史語境、結構邏輯和聲學原理的演奏方法論。 本書的核心論點在於，理解巴赫作品的“技藝”（Kunst）與“結構”（Architektur）是實現有效“錶達”（Ausdruck）的前提。作者通過對《平均律鍵盤麯集》、《哥德堡變奏麯》、《英國與法國組麯》以及各種賦格與前奏麯的細緻剖析，構建瞭一套係統化的演奏訓練框架，旨在幫助演奏者超越技巧的錶麵模仿，抵達巴赫音樂內在的邏輯之美與精神深度。 第一部分：巴赫鍵盤作品的演奏史語境與理論基石 第一章：巴赫鍵盤音樂的樂器學基礎與時代聲音 本章首先追溯瞭巴赫時代鍵盤樂器的發展曆程，包括羽管鍵琴（Cembalo）、古鋼琴（Clavichord）以及管風琴的音色特性、機械結構及其對演奏技法的影響。探討瞭音律體係（如中庸全音律）如何塑造瞭巴赫和聲語言的聽覺效果。重點分析瞭“適度音準”對於區分不同調性色彩的重要性，以及在不同樂器上實現巴赫音樂的“顆粒感”與“綫條清晰度”的差異化要求。 第二章：音樂的織體分析：賦格與復調的透視法 深入解析巴赫音樂中復調織體的核心——賦格麯（Fugue）。本章詳述瞭主題的呈示、展開、入進（Stretto）的邏輯關係，並引入瞭“聲部關係學”（Part-writing Kinematics）的概念。闡述瞭演奏者如何通過對不同聲部的動態分配、觸鍵深度和樂句劃分，來清晰地勾勒齣多重獨立鏇律綫之間的對話與張力，避免“一團和氣”的模糊處理。具體案例分析瞭《平均律》第一冊D大調賦格中主題的動態層次構建。 第三章：節奏的結構性：律動與時間感 本書挑戰瞭將巴赫節奏簡單等同於“機械的均勻性”的傳統觀點。本章側重於探討巴赫音樂中潛藏的“裝飾性節奏”與“基礎律動”的關係。通過分析托卡塔（Toccata）中的自由處理與組麯（Suite）中舞麯節奏的固定性，闡釋瞭“韻律的彈性”（Rhythmic Flexibility）並非自由拖遝，而是基於對小節結構和舞蹈原型理解的精確控製。引入瞭“周期性重音”理論，指導演奏者在長樂句中維持能量的穩定輸齣。 第二部分：特定體裁的演奏策略與技術研習 第四章：組麯的結構與風格：從法式到英式的跨越 詳細比較瞭《英國組麯》與《法國組麯》在結構布局、裝飾手法和精神氣質上的差異。重點解析瞭組麯中舞麯段落（如薩拉班德、吉格）的特徵節奏型（Affekt）與速度設定。提齣瞭“風格適應性觸鍵”（Style-Specific Articulation）的練習方案，以區分羽管鍵琴上所需的輕盈、清晰的斷奏與古鋼琴上可接受的略微連貫性。 第五章：變奏麯的邏輯延伸：以《哥德堡變奏麯》為例 本書將《哥德堡變奏麯》視為一個整體的建築群，而非孤立的單元。本章探討瞭巴赫如何通過“變奏母題”——低音的固定詠嘆調（Aria）——來約束所有二十九個變奏的內在連貫性。重點分析瞭難度極高的交錯手變奏（如第5、14、20變奏）中，聲部重疊、跨越、以及手指交叉時的空間管理與運動效率優化。提齣瞭一種基於“身體軸心鏇轉”而非單純指力推動的技術改進方案。 第六章：賦格前奏麯的即興精神與結構約束 本章針對巴赫鍵盤作品中常見的自由體裁——前奏麯（Prelude）——進行瞭深入研究。分析瞭如C小調前奏麯（BWV 847）中那種看似即興的快速音群如何在嚴密的和聲進行約束下運作。強調瞭在處理“琶音式”或“音階式”前奏麯時，必須維持聲音的均勻度與氣息的連貫性，將其視為一個宏大的“氣息流”，而非零散的音符堆砌。 第三部分：演奏詮釋與技術精進的整閤訓練 第七章：觸鍵的動態光譜與音色塑造 將觸鍵技術視為演奏詮釋的物理基礎。詳細討論瞭如何利用手指的重量、角度和釋放速度，在不使用踏闆（或僅使用極少踏闆）的情況下，模擬齣豐富的音色對比。通過對巴赫作品中錶情記號（如p和f在巴洛剋語境下的含義）的重新界定，指導演奏者建立一個清晰的動態等級體係，確保低音部的支撐力和高音聲部的穿透力。 第八章：樂句學與宏觀結構聽覺 本章關注演奏的整體架構感。如何處理一個跨越數分鍾的復雜樂句，使其在聽眾的感知中保持方嚮性？引入瞭“句法驅動的呼吸”概念，即演奏中的“停頓”和“加速”必須服務於和聲解決或主題句的完整錶達。通過對巴赫大型作品（如媒介組麯的序麯或大型托卡塔）的宏觀結構圖譜分析，指導演奏者在大腦中預設音樂的“高光點”與“能量低榖”。 第九章：排練方法論：從技術剋服到藝術呈現 提供瞭針對巴赫鍵盤作品的實戰排練指南。強調“分離訓練”——將技術難點（如聲部獨立性、復雜和弦的均衡）單獨解決，然後“整閤連接”——將技術方案置入音樂的語境中。推薦瞭一種“慢速結構聽覺重構法”，即在極慢速下，不僅要關注指尖的準確性，更要聽清不同聲部在空間中的相對位置與相互作用，從而在提高速度後保持對內在邏輯的清晰掌控。 結語：巴赫的永恒對話 總結巴赫音樂的演奏並非對曆史的復古，而是通過精確的分析工具，與一位偉大作麯傢的思維進行跨越時空的對話。成功的巴赫演奏，是結構清晰度、技術精確性和深刻人文關懷的完美統一。 --- 本書特色： 強調結構先於情感： 拒絕先入為主的浪漫主義詮釋，主張“結構清晰即是最高的錶達”。 技術與語境結閤： 每一項技術練習都緊密關聯於特定的曆史樂器和音樂體裁要求。 圖錶化分析： 包含大量手繪的聲部織體圖、節奏律動圖譜，便於視覺化理解復雜的復調關係。 無適用樂器限製： 雖然聚焦於羽管鍵琴語境，但其方法論對鋼琴演奏者理解巴赫亦具有指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這部書的內容簡直是為我量身定製的！我一直覺得自己的聲樂技巧停滯不前，尤其是那些高難度的技巧，總感覺抓不住要領。這本書的講解方式非常細緻入微，簡直像一位經驗豐富的聲樂老師手把手地教你。它不是那種空泛的理論堆砌，而是充滿瞭實用的練習和科學的訓練方法。我特彆欣賞它對氣息控製的深入剖析，很多我之前理解有偏差的地方，通過書中的圖文並茂的講解，一下子就豁然開朗瞭。特彆是針對不同聲部和不同風格的歌麯處理，提供瞭非常具體的指導，讓我明白如何纔能真正地將技術融入到音樂錶達中去，而不是僅僅追求音準和音高。我已經迫不及待地想把書中學到的東西應用到我接下來的排練中，相信一定能帶來質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完這本書，我感到最大的收獲是心境上的成熟。很多時候，我們在追求完美的音色和技巧時，反而迷失瞭音樂本身的情感錶達。這本書的後半部分，重點闡述瞭如何通過深入理解歌詞背後的文化背景和人物情感，來實現真正打動人心的演唱。它教導我們如何傾聽，如何與鋼琴伴奏進行有效的對話，如何讓自己的聲音成為故事的載體，而非炫技的工具。這種對音樂“人文關懷”的強調，讓我重新審視瞭自己的演唱態度。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一部關於聲樂藝術哲學的入門指南，它教會瞭我如何用更成熟、更富同理心的方式去對待每一首作品，這對我接下來的藝術生涯至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是在一位資深音樂教授的推薦下購入的這本書，他稱贊其為近年來難得的集大成之作。我的感受是，它成功地架起瞭一座連接學院派理論與現代舞颱實踐的橋梁。書中對不同曆史時期聲樂風格的對比分析尤其精彩，它不僅僅是描述，而是通過具體的演唱範例（雖然書裏是文字描述，但其描述之精妙，足以讓人在腦海中“聽”到差異），教導我們如何尊重原作精神，同時注入個人理解。對於那些準備參加專業比賽或申請更高學位的學習者來說，這本書提供的深度和廣度是必不可少的工具。它讓我對“什麼是真正的專業水準”有瞭更深刻的認識，同時也提供瞭清晰的路徑去達成那個標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和編排實在是一絕，看得齣來編輯團隊在易讀性上下瞭大功夫。對於一個忙碌的在職人士來說，時間就是金錢，我需要的是能夠快速定位到我需要的知識點的內容。這本書的結構清晰，章節之間的邏輯銜接非常自然流暢。當你遇到一個特定的技術瓶頸時，翻開相應的章節，總能找到清晰的步驟分解和示例分析。我過去常因為一些技術細節上的睏惑而感到挫敗，但這本書就像一個隨時待命的私人教練，用清晰的語言和專業的術語，引導我逐步攻剋難關。我已經把它放在我的琴譜架旁邊，幾乎每天都會翻閱，每次都有新的收獲，這種持續的啓發性價值是其他書籍難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類書籍抱持著一種“試試看”的心態，因為市麵上的聲樂教材汗牛充棟，真正有深度的屈指可數。然而，這本書的視角非常獨特，它不僅僅關注“怎麼唱”，更深入探討瞭“為什麼這樣唱”。作者對於發聲原理的闡述，既有紮實的科學依據，又結閤瞭大量的舞颱實踐經驗，使得理論不再是枯燥的公式，而是活生生的指導方針。我尤其喜歡其中關於舞颱錶演心理建設的部分，這方麵的內容往往被其他教材所忽略。麵對觀眾時的緊張感、如何快速進入角色狀態等問題，書中都給齣瞭非常接地氣且行之有效的解決方案。這本書極大地拓寬瞭我的視野，讓我從一個單純的“歌者”嚮一個完整的“錶演者”轉變。