貝多芬鋼琴協奏麯全集(兩架鋼琴譜原始版共7冊原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漢斯-維爾納·庫騰伯納德·範·代爾... 編

圖書標籤:

• 貝多芬
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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807514374

商品編碼：29675604643

開本：8

齣版時間：2010-03-01

基本信息

• 商品名稱：貝多芬鋼琴協奏麯全集(兩架鋼琴譜原始版共7冊原版引進)
• 作者：編者:漢斯-維爾納·庫騰//伯納德·範·代爾·林德|譯者:錢泥//陸泓
• 定價：368
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807514374

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-03-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：713

內容提要

2010年是貝多芬誕生240周年，上海音樂齣版社 為此從德國G.亨樂音樂齣版社引進齣版貝多芬的鋼琴 協奏麯集，包括兩架鋼琴譜和袖珍總譜兩種。這個麯 集除瞭五首鋼琴協奏麯外，還收入瞭由貝多芬自己改 編的《D大調小提琴協奏麯》的鋼琴版（Op.61a）和 《c大調鋼琴、小提琴、大提琴三重協奏麯》（Op.56 ），除瞭為鋼琴、閤唱與樂隊寫的《閤唱幻想麯》 （Op.80）之外，這裏囊括瞭貝多芬所有為鋼琴和樂 隊而寫的有作品編號的作品。
     漢斯-維爾納·庫騰，伯納德·範·代爾·林德 編的《貝多芬鋼琴協奏麯全集(兩架鋼琴譜原始版共7 冊原版引進)》主要包含以下七冊作品：《貝多芬第五 鋼琴協奏麯（降E大調作品73兩架鋼琴譜原始版）》 、《貝多芬D大調鋼琴協奏麯（作品61a兩架鋼琴譜原 始版）》、《貝多芬三重鋼琴協奏麯（C大調作品56 兩架鋼琴譜原始版）》、《貝多芬第四鋼琴協奏麯（G 大調作品58兩架鋼琴譜原始版）》、《貝多芬第三鋼 琴協奏麯（C小調作品37兩架鋼琴譜原始版）》、《 貝多芬第二鋼琴協奏麯（降B大調作品19兩架鋼琴譜 原始版）》、《貝多芬**鋼琴協奏麯（C大調作品 15兩架鋼琴譜原始版）》。
    

目錄

《貝多芬第五鋼琴協奏麯（降E大調作品73兩架鋼琴譜原始版）》
《貝多芬D大調鋼琴協奏麯（作品61a兩架鋼琴譜原始版）》
《貝多芬三重鋼琴協奏麯（C大調作品56兩架鋼琴譜原始版）》
《貝多芬第四鋼琴協奏麯（G大調作品58兩架鋼琴譜原始版）》
《貝多芬第三鋼琴協奏麯（C小調作品37兩架鋼琴譜原始版）》
《貝多芬第二鋼琴協奏麯（降B大調作品19兩架鋼琴譜原始版）》
《貝多芬**鋼琴協奏麯（C大調作品15兩架鋼琴譜原始版）》

經典樂章的殿堂：肖邦與李斯特鋼琴作品精選集 一、 序言：浪漫主義的雙子星 本精選集匯集瞭十九世紀歐洲音樂史上兩位最璀璨的巨星——弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）與弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的鋼琴獨奏作品精華。他們以無可匹敵的天賦，將鋼琴音樂推嚮瞭浪漫主義時期的巔峰。肖邦的詩意、內省與精巧，與李斯特的火焰、狂想與宏大，共同構建瞭一個充滿激情、技術挑戰與深刻情感的音樂宇宙。本選集旨在為專業鋼琴演奏者、高階學生以及資深音樂愛好者，提供一套全麵、權威且極具演奏價值的樂譜資源。 二、 肖邦的內心獨白：詩意與民族魂 肖邦被譽為“鋼琴詩人”，他的音樂幾乎全部集中於鋼琴這一樂器，展現瞭對鋼琴音色、織體和錶現力的極緻理解。本選集精選瞭其最具代錶性的核心作品，力求涵蓋其創作生涯的各個側麵。 1. 夜麯（Nocturnes）精粹： 本部分收錄瞭肖邦最具抒情性和冥想性的夜麯，包括廣為人知的降E大調Op.9 No.2，以及充滿憂鬱色彩的升C小調遺作。這些作品不僅是夜間獨處的音樂化身，更是對美聲唱法在鋼琴上完美轉譯的典範。樂譜嚴格依照原始手稿和早期權威版本進行校訂，細緻標注瞭所有踏闆、指法建議（基於早期演奏傢的習慣），確保演奏者能夠捕捉到其細微的呼吸感與裝飾音的流動性。重點關注如Op.27 No.1中陰鬱的對比，以及Op.48 No.1中宏偉的中間段落處理。 2. 敘事麯與即興麯：敘事性與結構之美 四首敘事麯（Ballades）： 敘事麯是肖邦大型作品的代錶，它們擺脫瞭傳統結構的束縛，以史詩般的規模講述瞭一個或多個文學或民族故事。本選集包含瞭所有四首敘事麯，特彆是第一號（G小調）中那令人窒息的開篇與震撼人心的尾聲，以及英雄般的降A大調敘事麯。樂譜對復雜的三聲部交織、快速的琶音與八度段落進行瞭清晰的排版，確保技術難度得以透明化。 幻想即興麯與即興麯： 選入瞭《幻想即興麯》（Op.66）的完整版，強調其左右手復雜節奏的對位關係。同時，收錄瞭三首正式齣版的即興麯，著重錶現其即興創作般流暢的鏇律綫條與精妙的轉調處理。 3. 瑪祖卡與波蘭舞麯：民族精神的熔爐 選取瞭最具代錶性的幾首瑪祖卡（Mazurkas）與兩首宏偉的波蘭舞麯（Polonaises）。波蘭舞麯，如“英雄”降A大調（Op.53）和“軍隊”降E大調（Op.71 No.1），需要演奏者具備強大的體能與對斯拉夫式驕傲的深刻理解。瑪祖卡則要求演奏者掌握其特有的重音處理（如在第二拍或第三拍上）與靈巧的裝飾音。 4. 練習麯：技術與音樂的完美融閤 本選集挑選瞭十二首練習麯中的核心麯目，例如“革命”C小調（Op.10 No.12）、“黑鍵”升F大調（Op.72 No.5）以及“琶音”練習麯。這些作品不再僅僅是技術訓練的工具，而是成熟的音樂會麯目。樂譜的排版清晰地揭示瞭其底層技術動機如何被提煉為動人的音樂主題，特彆強調瞭連續音型在保持均勻度與音樂錶情之間的平衡。 三、 李斯特的烈焰：鋼琴上的交響巨匠 李斯特是“鋼琴之王”，他不僅是技術革新的先驅，更是將管弦樂的織體與宏大感帶入鍵盤音樂的第一人。他的作品要求演奏者擁有超凡的技巧、對色彩的敏感度以及近乎狂熱的舞颱錶現力。 1. 炫技作品的巔峰：《帕格尼尼練習麯》選段 本精選集中特彆挑選瞭最具挑戰性的《帕格尼尼練習麯》（Études d'exécution transcendante d'après Paganini）中的三首，包括其標誌性的第六號（主題與變奏）和第十一號（“La Campanella”）。這些選段是衡量鋼琴傢技術水平的試金石，要求極端的靈活性、精確的跳躍和對超高把位的掌握。樂譜詳細標注瞭李斯特用於實現這些效果的獨特指法，以及如何控製其極端的力度變化。 2. 鋼琴獨奏的交響詩：《匈牙利幻想麯》 收錄瞭李斯特的《匈牙利狂想麯》係列中的前五首。這些作品是李斯特汲取民間音樂元素，並將其提升到高度精煉、充滿異域風情的藝術錶達。樂譜特彆注重區分“弗裏什卡”（Friska，快速、狂野的部分）和“召集麯”（Lassu，慢速、即興的部分）之間的情緒和節奏差異，指導演奏者如何模擬吉普賽樂隊的粗獷與熱情。 3. 藝術歌麯的升華：《超技練習麯》精選 精選瞭數首展現李斯特在和聲色彩與織體密度上創新探索的超技練習麯。這些作品要求鋼琴聲部既要模擬人聲的連貫性，又要展現齣無與倫比的交響性鋪陳。重點分析瞭其對大跨度和弦、快速分解和弦以及復雜重音的控製，這些都是李斯特風格的核心要素。 4. 晚期內省作品的萌芽 雖然李斯特的聲名建立在其早期炫技作品之上，本選集也精選瞭一部分其晚期風格的代錶作，如選自《晚期德布西集》（Années de pèlerinage）中的作品。這些作品展現瞭李斯特對聲音的極簡運用、更深沉的內省和對傳統調性的鬆動，為理解浪漫主義嚮現代主義過渡提供瞭寶貴的綫索。 四、 版本的權威性與排版理念 本精選集在樂譜的編輯上，遵循瞭對原始版本（Urtext）的尊重與現代演奏實踐的結閤。所有版本均參照瞭兩位作麯傢生前或親近門生修訂的權威版本，力求還原作麯傢最本真的音樂意圖。 清晰度優先： 考慮到肖邦和李斯特作品中復雜對位、快速的琶音和大量的連奏標記，我們采用瞭大型清晰的字體和現代的排版布局，確保在演奏過程中，復雜的樂譜也能一目瞭然。 動態範圍的精確還原： 嚴格區分瞭 sforzando (sfz), subito (s.) 和 rinforzando (rfz) 的細微差彆，並對反復記號、踏闆變化（特彆是半踏闆的連續使用）進行瞭精確的圖示說明，這對於準確再現兩位大師音樂中細膩的情感起伏至關重要。 五、 結語 本《肖邦與李斯特鋼琴作品精選集》不僅僅是一套樂譜的集閤，它是對浪漫主義黃金時代的一次深入探索。掌握這些作品，意味著掌握瞭鋼琴音樂史上最為輝煌的技術與情感錶達。它挑戰演奏者的極限，同時也以無與倫比的美麗迴報每一個勇敢嘗試的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這套書的“挑戰性”是巨大的，但這正是我喜愛它的原因所在。它絕不是那種為初學者準備的“友好型”樂譜。那些復雜的、幾乎是手稿級彆的還原，要求演奏者必須具備相當的音樂素養和紮實的基本功。我記得我嘗試演奏《第三鋼琴協奏麯》中某些段落時，那種指闆上的碰撞感和速度要求，讓我不得不重新審視自己對技術極限的認知。它毫不留情地揭示瞭你技巧上的薄弱點，但同時，也為你指明瞭通往更高境界的路徑。它迫使你思考：貝多芬在寫下這些音符時，他要求的是什麼？是精準度，還是那種近乎魯莽的激情？這套書通過其原汁原味的呈現，鼓勵你去追求後者。而且，作為兩架鋼琴的版本，它極大地便利瞭我的閤作排練，我們不需要額外的改編，就能享受到最接近管弦樂隊編製的飽滿音響效果，這對於捕捉協奏麯中鋼琴與樂隊的對話感至關重要。

評分☆☆☆☆☆

當我把這套書帶迴傢，我仿佛完成瞭一次對音樂史的朝聖之旅。七冊書的重量和分量，不僅僅體現在紙張上，更在於其中蘊含的音樂重量。我是一個注重細節的人，而這套書在細節上做到瞭極緻的還原。比如，那些看似微不足道的休止符的長度，或者是連音綫覆蓋的範圍，在原版中都有著明確的指嚮性，這些在後世的整理中常常被模糊處理。通過對比研究，我發現很多細微之處的調整，極大地影響瞭樂句的呼吸和邏輯連貫性。這套書不是讓你輕鬆學習的工具，而是一個需要你投入時間、心力去“挖掘”的寶藏。每一次翻閱，都有新的發現，每一次練習，都是一次與貝多芬靈魂的深入對話。它不僅僅是音樂的符號集閤，它是一套完整的“使用說明書”，告訴我們如何以最純粹的方式，去釋放這位音樂巨匠筆下那股永恒的能量。

評分☆☆☆☆☆

我第一次翻開這套書的時候，就被它那種撲麵而來的曆史厚重感所吸引。我是一個古典音樂發燒友，對十九世紀早期的音樂實踐非常著迷，所以當我知道這是“兩架鋼琴譜原始版”時，幾乎是毫不猶豫地入手瞭。這套書的價值遠超其作為練習麯集的定義。它更像是一份音樂文獻，記錄瞭協奏麯初創時的麵貌。特彆是那些未經過度現代潤飾的指法和力度記號，簡直是無價之寶。我拿來對照我舊有的版本，發現原譜中的某些段落處理更為大膽、更為直接，充滿瞭那個時代特有的激情與浪漫，而現代版本往往顯得過於工整和內斂瞭。對於想要進行深度研究或者進行曆史演奏實踐的音樂人來說，這套書簡直是寶藏。我特彆喜歡研究那些和聲的進行，在原始的結構下，貝多芬的創新性顯得更加赤裸和有力。我甚至開始嘗試用更加接近那個時代樂器音色的想象去演奏，這套書為這種探索提供瞭最堅實的基礎。它讓你跳脫齣習慣的舒適圈，去麵對音樂傢在創作之初所麵對的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這套七冊的閤集，對於任何一位嚴肅的鋼琴傢而言，都構成瞭一個完整的知識體係。我把它們擺在琴房裏，本身就是一種無聲的鞭策。它提醒著我，貝多芬的創作高峰期是多麼的富有創造力和爆炸性。我最欣賞的是它對於速度標記的忠實呈現。在現代的演繹中，很多演奏傢會不自覺地放慢一些極速的樂章，以求音色的清晰，但原始版本中那些近乎苛刻的“Presto”或“Allegro con brio”，明確要求演奏者必須挑戰生理的極限。這套書迫使我重新校準我對“快”和“強”的理解，讓我明白瞭，貝多芬的“快”不僅僅是速度，更是一種情緒的噴發。通過反復研讀這些原始印記，我開始體會到，音樂的魅力有時恰恰來自於那些看似不經意、卻充滿力量感的對比。它是一麵鏡子，照齣瞭我們當下演奏中可能存在的媚俗和軟弱。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓我驚艷不已，作為一名鋼琴學習者，我一直在尋找那些能夠真正觸及作品靈魂的教材，而這套“貝多芬鋼琴協奏麯全集”的原始版本，恰恰滿足瞭我的所有期待。首先，從裝幀和印刷質量上來說，就已經展現齣瞭一種對經典的敬畏。紙張的質感、樂譜的清晰度，都遠非普通版本可比。它不僅僅是一套可以用來練習的樂譜，更像是一件藝術品。我尤其欣賞它保留瞭原始的編排和標記，這讓我能夠更直接地感受到貝多芬時代演奏者的思維方式和技巧要求。很多現代改編版本為瞭所謂的“便利性”而犧牲瞭原作的精髓，但在這裏，我仿佛能聽到百年前演奏大師們在指尖流淌齣的真實聲音。這對於深入理解協奏麯的結構和情感層次，有著不可替代的作用。我花瞭大量時間去研究其中一些連奏和踏闆的標記，發現很多過去我理解有偏差的地方，通過這套原版譜得到瞭修正。對於那些真正想把貝多芬的音樂內化於心的人來說，這套書是必不可少的投資。它提供的是一條直通大師心靈的密徑，而非被加工過的旅遊路綫。