绣出立体的法式小点心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Fil工作室 著

图书标签:

• 刺绣
• 法式甜点
• 立体绣
• 手工
• DIY
• 甜品
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• 教程
• 创意
• 家居

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518004485

商品编码：29675250582

包装：平装-胶订

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：绣出立体的法式小点心

定价：29.80元

作者：Fil工作室

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787518004485

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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七彩马卡农，巧克力甜甜圈，黑森林，乳酪蛋糕……我们现在不是在讨论法式点心，而是在说刺绣的花样！你想象得到吗，把这些诱人的小家伙修成逼真又可爱图案放在你的方巾或者是包包上，会引来众人的注目吧！是不是有一点动心？那还在犹豫什么，立即行动起来吧！跟着日本Fil工作室编著的《绣出立体的法式小点心》中收录的制作方法及灵感，快快绣出你的讨喜小点心争做万人迷吧！ 更多好书请点击 漂亮立体的布条钩编 甜美日式布折花&拼布小物 钩出花朵图案的立体饰品 超值套装点击购买

内容提要

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对于立体刺绣的起源并没有确切的说法，大概在17世纪的英国，出现了与传统刺绣不同的立体刺绣。
从1650年开始到1680年，被称作“立体浮雕刺绣、填料刺绣(立体凸花刺绣、塞入填充物的刺绣)”的刺绣手法发展到了立体刺绣的高潮，即把人物、花草、昆虫和动物等刺绣成精致立体的花样。立体刺绣以前经常被用来装饰价格高昂的镜子、小箱子或用来制作书套、针垫等。当时一般都是年轻女孩子才会刺绣，然后把刺绣作品装饰在屋子里面，以此来展示自己的作品。
到了19世纪，被称作立体凸花刺绣的立体刺绣再一次流行起来。有人说浮雕刺绣是因为使用了树屑的缘故，才得来了现在这个名称。但是对于这个名称并没有确切的说法。
分离刺绣法就像它的名称一样，不用去把布绷住在布上绣，只把线布置好就可以进行刺绣，或者把线绕在钢丝上面；也可以在其他布上面刺绣完，塞入填充物以后，像布贴画那样贴在需要的地方等各式各样的形式。
这次我们刚工作室17世纪流行的精致细腻的刺绣中精挑细选，日本Fil工作室编著的《绣出立体的法式小点心》以零基础的人也能够做出简单优美的立体刺绣为目标，用简洁而且不失美感的概念，尽可能降低刺绣的难度，力求选择一些制作出来更有立体感的刺绣作品，并在《绣出立体的法式小点心》中加入了自己的创意想法，使这些甜点样品看起来更是甜美可人。
使用一块布料和一些线在事先描绘出的图案上进行刺绣，立体的形象让我们看到了栩栩如生、惟妙惟肖的小甜点。相信您能跟着本书充分地感受到立体凸花刺绣的魅力。

目录

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立体刺绣的魅力
仿真甜点刺绣品
马卡龙
花式小蛋糕
甜甜圈
冰淇淋
仙女蛋糕
水果馅饼
巧克力
甜点图案小饰品
甜点饰品小挂件
亚麻小方巾
便当包
环保袋
书套
巴黎街头刺绣图案
在巴黎的步行街骑单车
面包店的招牌
面包
果酱橱柜
果酱罐子
咖啡店里的下午茶
咖啡时间
手指饼干
泡芙
甜品店
各式各样的糖果
马卡龙塔
杏仁巧克力糖豆＆巧克力豆
橱窗
糖果罐
炒栗子
甜点菜谱
刺绣小杂货
小手包
束口化妆包
咖啡图案围裙
亲子围裙
专栏
fill工作室的巴黎铁塔、甜品和立体刺绣
试着一起制作苹果立体刺绣吧!
苹果针线包
本书中用到的材料和工具
材料
工具
立体刺绣的刺绣小课程
课．制作手工捻绳
第2课．浮雕叶子绣
第3课．玫瑰花起针绣
第4课．立体蛛网绣
第5课．网状分离式链绣
第6课．立体锁边缝绣
第7课．立体斜纹格子绣
第8课．制作立体底座
作品图案和制作方法

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，该图书不包含《绣出立体的法式小点心》的内容： --- 《都市几何：现代建筑的结构与美学》 一窥现代建筑的骨架与灵魂，解构城市天际线的理性与感性。 作者： 艾莉森·里德（Alison Reed） 译者： 林子轩 内容简介： 《都市几何：现代建筑的结构与美学》是一部深度探索二十世纪至今，全球范围内现代主义建筑从理论萌芽到实践扩张，再到当代多元反思的权威著作。本书拒绝浮光掠影的图鉴式介绍，而是以严谨的学术视角和敏锐的批判眼光，深入剖析支撑起我们今日城市面貌的那些宏大叙事与微小细节。 本书的核心目标是揭示“现代性”是如何通过建筑的结构、材料、空间布局以及其背后的社会哲学而被物化和建构的。它不仅关注那些矗立于城市中心的标志性建筑，更着眼于支撑这些宏伟结构的内在逻辑——那些关于效率、功能、纯粹形式与技术革新的深刻对话。 第一部分：理性的诞生——现代主义的结构基础 (1900-1945) 本部分追溯了现代建筑运动的源头，重点分析了工业革命催生的新材料（钢筋混凝土、钢结构）如何彻底颠覆了传统承重体系，为全新的建筑语言打开了大门。 1. 钢铁与混凝土的解放： 详细考察了奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）和彼得·贝伦斯（Peter Behrens）等人如何首次将工业材料的潜力转化为清晰可见的建筑骨架。我们不仅讨论了功能主义（Functionalism）的口号，更深入探讨了密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）如何通过“少即是多”的哲学，将结构清晰度提升至美学原则的至高点。重点章节解析了“自由平面”和“自由立面”的结构逻辑，它们如何打破了传统墙体承重的束缚，使空间流动成为可能。 2. 包豪斯与国际风格的语法： 分析了格罗皮乌斯（Walter Gropius）在包豪斯理念中，如何将工艺、艺术与工业生产进行整合，追求标准化、可复制的建筑形态。本书对比了勒·柯布西耶（Le Corbusier）在“新建筑五点”中对纯粹几何体、底层架空（Pilotis）和屋顶花园的执着，并剖析了这些理念在实际项目中如何与当地文化和气候产生张力。书中收录了对早期现代主义项目结构图纸的详细测绘分析，展示了早期的结构计算和构件连接细节。 第二部分：扩张与异化——战后巨构与批判性反思 (1945-1980) 二战后，现代主义建筑以其高效、快速建造的特性，成为全球城市重建和快速城市化的首选范式。本部分探讨了这种范式的成功、局限及其内部的分裂。 1. 结构表现主义的兴起： 聚焦于结构本身成为表达主题的时期。我们深入研究了非线性结构，如菲利普·约翰逊（Philip Johnson）的水晶宫（Glass House）的结构精确性，以及埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）在纽约肯尼迪机场TWA航站楼中，如何将具有巨大跨度的壳体结构转化为具有强烈雕塑感的空间体验。本书详细解析了这些复杂曲面的计算模型和施工技术，揭示了其背后的张拉整体和预应力技术应用。 2. 粗野主义的物质性： 这一章专注于对“粗野主义”（Brutalism）的物质性、诚实性及其社会抱负的再评估。重点分析了混凝土的原始质感（Béton Brut）在不同气候条件下的老化表现，以及保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）等建筑师如何利用体块的堆叠和穿插，创造出复杂的光影效果和内部流线。我们探讨了这种结构体量感所蕴含的乌托邦理想，及其在后期被批评为僵硬和反人性的原因。 第三部分：解构与张力——后现代与当代结构的对话 (1980至今) 现代主义的统一性在后期遭遇了挑战。本部分转向对历史语汇的重新挪用、对复杂性的拥抱，以及数字技术对结构形态的颠覆。 1. 解构主义的形态学： 探讨了彼得·艾森曼（Peter Eisenman）和扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）等人如何利用计算机辅助设计（CAD/CAM）工具，挑战了传统的直线、直角和垂直性。本书分析了“非线性结构”（如斜柱、扭曲的网格）如何在理论上挑战欧几里得几何，并在技术上如何通过复杂的节点连接和材料定制来实现。我们审视了这些建筑如何通过其动态的、仿佛“破碎”的形态，来表达对现代性确定性的质疑。 2. 参数化设计与智能材料： 展望当代建筑的前沿。本章详细介绍了参数化设计（Parametric Design）如何使得结构形态与环境数据（如风荷载、日照角度）深度耦合，实现高度定制化的结构表现。从诺曼·福斯特（Norman Foster）对高性能表皮的研究，到仁佐·皮亚诺（Renzo Piano）对轻质化、高跨度结构的持续探索，本书展现了结构工程如何与可持续性目标相融合，塑造未来城市的“活的骨架”。 结语：结构的伦理 本书最后总结道，现代建筑的美学绝非仅仅是表皮的装饰，而是其内在结构逻辑的诚实表达。理解了这些结构背后的决策过程、技术限制与哲学选择，我们才能真正读懂一座城市是如何被编织而成的。 适合读者： 建筑学学生、结构工程师、城市规划师、艺术史研究者，以及所有对现代城市景观抱有深刻好奇心的读者。 --- （全书共计 780 页，附有 400 余幅结构剖面图、施工照片及历史文献扫描件。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这种对甜点和手工都充满热爱的人量身定做的！一直以来，我都觉得法国甜点的魅力在于它们不仅仅是味蕾的享受，更是一种视觉上的盛宴，那种精致、细腻、层次分明的美感，总是让人惊叹不已。而《绣出立体的法式小点心》这个书名，瞬间就抓住了我的眼球。“绣出”这个词，本身就充满了手工的温度和匠心，它意味着我们不是在用画笔，而是用针线，一针一线地去“雕刻”出那些美味的模样。更别提“立体”二字，这让我对书中的内容充满了无限的好奇和期待。想象一下，用五彩斑斓的绣线，将马卡龙那圆润的轮廓、细腻的纹理，以及那诱人的色彩，都一丝不苟地还原出来，甚至还能绣出它蓬松的质感和微微的凹凸感，那该是多么令人着迷的成就感！这本书会不会像一本魔法书，教会我如何用最简单却又最精巧的手法，将那些遥不可及的法式甜点，以一种全新的、触手可及的方式呈现在我的眼前？我非常期待书里能有详细的步骤图解，从基础针法的选择，到色彩的搭配，再到最终的立体造型的呈现，都能循序渐进地引导读者完成作品，哪怕是初学者也能大胆尝试，创造出属于自己的“绣”丽甜点。

评分☆☆☆☆☆

《绣出立体的法式小点心》这个书名，让我瞬间就联想到了那些充满艺术感的法式甜点，比如外酥内软的马卡龙，光泽诱人的闪电泡芙，还有那层次分明的歌剧院蛋糕。而“绣出”这个词，更是给我一种温暖、细致、充满手工温度的感觉，仿佛透过针线，就能感受到那份精雕细琢的匠心。我一直以来都对法式甜点的精致美学着迷，它们不仅仅是食物，更是一种生活态度的体现。而“立体”这个字眼，则让我对这本书的内容充满了无限的想象。我迫不及待地想知道，作者是如何运用针线，将那些二维的图案，转化为具有真实触感和视觉冲击力的三维立体作品的？是不是会用到一些特殊的绣法，比如立体绣、缎面绣，来表现奶油的蓬松感，水果的晶莹剔透，或者饼干的酥脆纹理？这本书会不会提供详细的图文教程，从基础的丝线选择、颜色搭配，到具体的针法运用，都能够循序渐进地指导读者，即使是初学者也能轻松上手，绣出属于自己的精美法式小点心？我非常期待在这本书里，能够找到灵感，也能够学会新的手工技艺，让我的生活因为这些“绣”出来的甜点而更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《绣出立体的法式小点心》这个书名，我的脑海里就已经被各种色彩斑斓、形状诱人的法式甜点所填满。我想象着那些精致的马卡龙，有着圆润的轮廓和细腻的纹理，还有那奶油裱花，像云朵般蓬松柔软。而“绣出”这个词，更是赋予了这些甜点一种别样的生命力，它意味着我们将用最温柔、最细致的方式，用针线去“描绘”出它们的美丽。更不用说“立体”这两个字，让我对这本书的内容充满了极大的好奇。这是否意味着，我们不仅仅是缝制出甜点的平面图案，而是能够通过特殊的针法和技巧，赋予它们真实的体积感和层次感？比如，马卡龙那饱满的弧度，泡芙那酥脆的外壳，草莓那鲜嫩欲滴的质感，都能通过丝线的运用而栩栩如生地呈现在眼前？我非常期待这本书能提供一些非常实用且易于上手的教程，让我们可以跟着一步步学习，无论是基础的针法选择，还是色彩的搭配运用，都能轻松掌握，最终绣出属于自己的、独一无二的法式小点心。这本书会不会也包含一些关于不同法式甜点的小知识，让我们在欣赏和制作的过程中，也能有所收获？

评分☆☆☆☆☆

我脑海中闪过无数关于《绣出立体的法式小点心》这本书的画面。当我看到这个书名时，第一个联想到的就是那些曾经让我流连忘返的法式烘焙店，橱窗里琳琅满目的马卡龙、精致的挞类，还有那层层叠叠的慕斯蛋糕，每一款都像是艺术品。而“绣出”这个动词，则将这种视觉上的享受，转化成了一种亲手创造的体验。我猜想，这本书不仅仅是关于如何缝制，更是一种对法式甜点美学的深入解读，它会引导我们去观察甜点的色彩、形状、质感，然后用针线将这些元素巧妙地组合起来。我特别好奇“立体”是如何实现的，是不是通过特殊的针法，让绣出来的甜点具有真实的体积感和层次感？比如，马卡龙那饱满的弧度，奶油那蓬松的质感，水果那晶莹的光泽，都能通过丝线的运用而栩栩如生地展现出来？我希望这本书能提供一些非常实用的技巧，让我们可以不用花费高昂的价格，就能在家里，用一根根彩色的丝线，为自己和家人朋友“制作”出独一无二的法式小点心。这本书会不会也包含一些关于法式甜点的小故事或者文化背景的介绍，让我在享受手工乐趣的同时，也能对法式烘焙文化有更深入的了解？

评分☆☆☆☆☆

哇！光看书名《绣出立体的法式小点心》就让人心生无限遐想，立马脑海里就浮现出各种精致诱人的法式甜点，像是马卡龙、闪电泡芙、歌剧院蛋糕，再配上法式优雅的蕾丝花边，简直就是视觉与味觉的双重盛宴！我一直对法式甜点情有独钟，觉得它们不仅是食物，更是艺术品，每一款都凝聚着匠心和创意。而“立体”这个词更是让我好奇，这究竟是怎样的绣法？能让那些原本就细腻诱人的甜点，在针线下呈现出跃然纸上的立体感？是丝线勾勒出的蓬松奶油，还是细密针脚织就的酥脆饼干？我迫不及待地想知道，作者是如何将柔软的绣线，转化为那些令人垂涎欲滴的甜点形象的。这本书会不会是那种能让我一看就爱上，然后立刻想要动手尝试的类型？会不会有很多基础的针法讲解，让零基础的我也能轻松入门？更重要的是，它会不会提供那些让人看了就觉得“哇，太美了！”的设计图，让我能跟着一起“绣”出属于自己的法式小点心世界？我对这本书的期待值真的爆表了，希望能在这本书里找到灵感，也能学到新的手工技艺，让我的生活多一份甜蜜和艺术感。