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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534979552

商品编码：29675756882

包装：平装

基本信息

图书名称：	刺绣配色事典
作 者：	崔西 布尔 著
定价：	98.00
ISBN号：	9787534979552
出版社：	河南科学技术出版社
开本：	16
装帧：
出版日期：	2015-11-1
印刷日期：	2015-11-1

编辑推荐

适读人群 ：刺绣爱好者 书中所有关于配色的练习都很生动，通过光影变化以及高光的应用，很好地展示了渐变色的美妙，使作品呈现出犹如绘画作品一般的渐变效果。作品精美度令人惊叹。13个刺绣练习的教学针对性强，刺绣爱好者和相关工作者**。

内容介绍

刺绣是一种非常简单又实用的手工，所选用的针法或者绣线的质地决定着绣品的好坏。然而刺绣的配色才是重中之重。这是国内引进的**主讲刺绣配色的重磅工艺书，书中所有关于配色的练习从种种尝试及失败中总结而来，既基础又生动，13个刺绣练习，前面12个各自重点练习一个色系，*后一个练习作品——白眉翡翠则综合了所有技法，适合高水平的读者或者已经完成了本书前面所有练习的读者。本书作者实践经年累月，写作历时三年，共提供250多套配色方案，范例通过光影变化以及高光的应用，很好地展示了渐变色的美妙，犹如精美的绘画作品一般让人叹为观止。作者以此形象地告诉读者：颜色将如何改变一幅绣品，绣工固然重要，配色却是重中之重。 如果要用一句话概括这本书的价值，那就是：将艺术融入刺绣，教会人们用针线“作画”的技巧。

作者介绍

崔西·布尔，是一名自学成才的刺绣名师。她出生和成长在津巴布韦，直到2004年和丈夫与三个孩子一起搬到了南非的西开普省生活。目前她在南非的行业协会和工作室致力于刺绣工艺的教学和研讨，并在国际性的针线手工杂志和其他出版物上发表作品。她的刺绣表现主题一开始主要是花卉，近来扩展到鸟类和肖像。细节精微，通过渐变效果强调光与影的变化，使她的作品呈现出惟妙惟肖的立体感。崔西深谙刺绣之法，经过潜心研究实践，她独特的长短针绣技法得到了刺绣界的充分认可和赞誉，她本人也花了很多年的时间来研究这种技法，崔西并且愿意与大家分享她的技术和心得。用她自己的话说：“我们需要让手工刺绣得以存活，但如果我们只是片面保护着我们自己的技法专利，仅为我们自己所用，那么它们不会得到传承，*终会消失、变得毫无价值。给别人一个具体的物件，他变成了所有者，你不再拥有它；但给别人一个想法，你不会失去你的想法，而是和他共同拥有。如果他再和其他人分享这个想法，这个想法就会无限扩展，你会看着它蓬勃成长起来。” 欲了解更多关于崔西和她的著作，请访问崔西的网站： http://trishburr.com

目录

引言 概要 所需材料及准备工作 渐变技巧 选色工具 色彩与刺绣 如何做出逼真的刺绣 色彩的组合 互补色 配色方案 刺绣练习 红色: 法国玫瑰 粉色: 山茶花 紫红色: 红色鸢尾 紫色: 番红花 蓝色: 摩洛哥李 土耳其蓝色: 紫胸佛法僧 绿色: 绿喉蜂虎 金黄色: 一对小蜂虎 黄色: 奥地利玫瑰

《图解日式和服染色艺术：从草木到化学的色彩演变》 书籍简介： 本书深入剖析了日本和服染色艺术的悠久历史、精湛技艺及其背后蕴含的文化意涵。不同于专注于单一色彩搭配的书籍，我们聚焦于“如何运用色彩构建完整的视觉叙事”。全书以时间为轴，辅以大量的实物图片和精细的图解，带领读者领略从古代天然植物染料的朴素之美，到江户时代化学染料引入后的绚丽变革。 第一部分：古老的色彩源泉——天然染料的智慧 本部分详细介绍了古代日本工匠如何从自然界中汲取色彩灵感。我们追溯了奈良时代至平安时代，使用茜草（赤色）、蓝草（青色）、栀子果（黄色）和五倍子（黑色）等基础植物进行染色的传统工艺。 植物的采集与炮制： 详细介绍了不同季节、不同产地的植物原料如何影响最终色泽的细微差别。例如，茜草根部的浸泡时间、发酵过程对“赤色”深浅的决定性作用。 媒染剂的选择与应用： 媒染剂是天然染色的灵魂。书中收录了以铁媒（产生深沉的靛青色调）、明矾（固定鲜艳的红色和黄色）以及淘米水（温和的固定作用）为例，图解了媒染剂的配比和作用原理。 “寂”与“幽”的色调： 天然染料往往色泽柔和、自然过渡，带有时间的痕迹。我们探讨了这种“侘寂”（Wabi-Sabi）美学如何在古代和服的底色中得以体现，比如古老的“茶色”并非单一棕色，而是由多种草木反复浸染后形成的深邃层次感。 第二部分：江户的繁荣与色彩革命 江户时代（1603-1868年）是和服设计和染色技术飞速发展的时期。随着商业化和市民阶层的崛起，对色彩的需求更加大胆、多样和快速。 印染技法的革新： 本章重点介绍了几种标志性的江户印染技术，这些技术极大地丰富了和服的视觉表现力： 型染（Katazome）： 详细图解了如何使用糯米糊（Itokomori）作为防染剂，通过雕刻精美的纸型，在布匹上印制复杂图案的过程。书中特别收录了江户时期流行的几何图案、动植物纹样以及这些纹样背后的寓意。 友禅染（Yuzen）： 友禅染的复杂性在于其色彩的细腻过渡和多色运用。我们分解了“晕染法”（Bokashi）的技艺，展示了如何在一块布料上实现从深到浅、从暖到冷的平滑过渡，使图案栩栩如生，仿佛浮于水面。 新色彩的冲击： 这一时期，来自西方的普鲁士蓝（Bero-ai）等化学染料开始传入日本。本书比较了传统靛蓝与普鲁士蓝在色牢度、鲜艳度上的差异，以及这些“异国色彩”是如何被日本匠人吸收并融入本土审美的。例如，普鲁士蓝如何催生出比传统靛蓝更具张力的“胜色”（Kachiiro）。 第三部分：色彩与季节的对话——和服的“时令性”表达 日本文化对季节的敏感度极高，这种敏感性完全体现在和服的色彩和图案选择上。本书以四季为序，分析了特定色彩如何被用来呼应自然界的微妙变化。 春日： 浅芽色、樱花粉、新绿的浅黄。重点分析了如何通过“霞纹”（Kasumi-mon）的渐变处理，营造出春日早晨薄雾缭绕的氛围。 夏日： 冰雪般的“绢色”（Kinuiro）、清冷的浅蓝色系。探讨了在夏季，染色是为了视觉降温，而不是追求浓烈的色彩饱和度。介绍了用于夏日浴衣的“扎染”（Shibori）中，如何通过紧密扎缚实现最大程度的留白。 秋日： 柿子红、枫叶的深棕、枯草的赭石。本部分着重介绍了秋季图案中“金银泥”（Kinkei）的使用，它如何模仿落叶在阳光下闪烁的光泽。 冬日： 深邃的藏青、墨色以及少量、但对比强烈的白色。分析了冬季色彩的特点——沉稳与内敛，强调色彩的厚重感来抵御寒冷。 第四部分：现代视野下的色彩传承与创新 最后一部分探讨了进入明治维新和战后时期，和服染色技艺面临的挑战与复兴。 工业化与手工的坚守： 探讨了大规模工业印染对传统手工艺的冲击，以及如今日本政府和民间组织如何努力保护和推广如“京友禅”和“加贺友禅”等地方特色染色流派。 当代设计师的色彩语言： 收集了当代一些前卫的和服设计师案例，他们如何在尊重传统技法的基础上，引入现代设计理念，使用更为大胆和抽象的色彩组合，为古老的艺术注入新的生命力。 本书通过对色彩的深度挖掘，不仅是染色技艺的记录，更是一部关于日本审美哲学和季节轮回的视觉史诗。它将教会读者如何“阅读”一件和服的色彩语言，理解每一个色块、每一条纹路背后所承载的文化重量与历史回响。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的刺绣爱好者，对色彩的搭配一直是我孜孜不倦追求的课题。当我看到《刺绣配色事典》时，我感到一股强烈的共鸣。我知道，这不仅仅是一本关于颜色选择的书，更是一本关于如何用色彩“说话”的艺术指南。我迫切地希望它能为我打开一扇新的大门，让我能够更深入地理解色彩的语言，并将其运用到我的创作中。 我非常看重书中是否能提供一些针对不同刺绣风格的配色建议。例如，在传统的苏绣、湘绣中，色彩的选择往往有其独特的讲究和传承，而现代刺绣则更倾向于大胆的创新和个性的表达。我希望这本书能够区分介绍不同流派的配色特点，并提供一些具体的范例，让我们可以借鉴和学习。例如，苏绣中如何运用“晕染”和“平绣”的技法来表现色彩的过渡和层次，又或者在法式刺绣中，如何利用珠绣、亮片等元素来增添色彩的闪耀感。 我特别感兴趣的是，书中是否会涉及到“情绪”与“色彩”之间的关联。我知道，不同的颜色能够唤起人们不同的情感体验。比如，蓝色常常与宁静、忧郁相关，红色则代表着热情、危险。我希望这本书能够深入探讨这种心理学层面的联系，并指导我们如何根据想要表达的情绪，来选择合适的颜色组合。例如，如果我想要创作一幅描绘孤独的风景画，我应该如何运用冷色调来营造那种氛围？如果我想要表现喜悦的心情，又该如何运用暖色调来传递这份快乐？ 此外，我非常期待书中能够提供一些关于“光线”对色彩影响的讲解。在刺绣中，绣线的反光度、绣法的疏密都会影响到最终呈现的色彩效果。我希望这本书能告诉我，在不同的光线下，同样的颜色会呈现出怎样的变化，以及我们应该如何调整配色来适应不同的展示环境。例如，在自然光下看起来和谐的配色，在灯光下是否会显得刺眼？又如何通过选择哑光或亮光绣线的组合，来达到想要的光影效果？ 总而言之，《刺绣配色事典》对我而言，是一个提升刺绣艺术性的绝佳机会。我希望它能让我超越简单的色彩堆砌，进入到更深层次的色彩运用和情感表达的境界，让我的每一件刺绣作品都能散发出独特的艺术魅力和生命的光辉。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《刺绣配色事典》，我怀着一种探索与期待的心情。我是一名对刺绣有着浓厚兴趣的爱好者，虽然手中已经积累了一些基础的刺绣技巧，但在色彩的搭配上，我常常感到力不从心，总觉得作品的整体效果不够协调，缺少一丝灵魂。这本书的书名就如同它的使命一般，直击我内心深处的痛点。我迫切地希望它能够提供一套系统性的、有条理的配色理论和实践指导。 我特别关注的是书中是否能提供一些关于不同主题（例如，自然风光、古典花卉、抽象图案等）的专属配色方案。我常常在构思作品时，脑海中浮现出各种色彩，但如何将它们有效地组合，形成和谐统一的视觉冲击，却是一大难题。如果书中能够提供一些针对不同风格、不同情绪的作品所适合的色彩组合，那就太棒了。比如，如何运用色彩来表现宁静的午后阳光，或者如何用大胆的撞色来突出现代都市的活力，这些都是我渴望学习的内容。 同时，我也希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更应该包含大量的实例和详细的步骤解析。我希望看到那些经过精心设计的配色图例，以及每一种配色背后的逻辑和思考。例如，对于某一幅刺绣作品，书中是否能够详细讲解其色彩的选择是如何考虑的？是遵循了某种特定的色彩理论，还是根据绣线本身的特质进行的搭配？如果能有不同饱和度、不同明度的同色系搭配展示，或者关于如何利用邻近色、对比色来营造层次感和空间感，那就更能帮助我理解色彩的魔力。 此外，作为一名业余爱好者，我深知很多时候我们使用的绣线颜色有限，或者手头的绣线与理想中的色彩存在偏差。因此，我特别期待书中能有一些关于“色彩替换”或“色彩调整”的技巧。例如，当我想模仿某幅作品的配色，但手头颜色不全时，如何通过选择相近的颜色，或者调整绣线的组合来达到类似的效果？又或者，如何根据不同的布料底色，来选择最适合的绣线颜色，让刺绣与布料完美融合，而非显得突兀。 总而言之，我期待《刺绣配色事典》能够成为我刺绣道路上的一位得力助手，它不仅仅是一本工具书，更是一位循循善诱的老师。我希望它能帮助我打开色彩的潘多拉魔盒，让我能够更自信、更自由地挥洒我的创意。我渴望从中获得灵感，掌握技巧，最终创作出那些能够触动人心的、色彩饱满而富有生命力的刺绣作品。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触刺绣，最让我头疼的莫过于色彩的选择了。有时候，我明明知道自己想要表达的情感，脑海中也浮现出各种美好的画面，但一拿起绣线，就仿佛陷入了色彩的迷宫，不知道该如何下手。看到《刺绣配色事典》这本书名，我瞬间感觉找到了救星。我希望这本书能够提供一种清晰、直观的配色思路，帮助我摆脱“选择困难症”。 我很想知道，这本书是如何来解读色彩之间的关系的。它会不会从最基础的色轮理论讲起，然后逐渐深入到色彩的情感联想、文化含义，甚至是不同材质（比如丝线、棉线）与色彩之间产生的微妙差异？我希望它能告诉我，为什么某些颜色搭配在一起会显得和谐、舒适，而另一些则会产生冲突、不适。例如，如果我想表现一种宁静、平和的感觉，我应该倾向于哪些色系？如果我想营造一种热情、奔放的氛围，又该如何运用色彩？ 另外，我非常关注书中是否有关于“光影”和“氛围”的色彩表现技巧。刺绣作品往往是通过色彩的深浅、明暗来塑造立体感和空间感的。我希望书中能够详细讲解如何运用不同色调的绣线来模拟光线照射在物体上的效果，如何通过色彩的渐变来表现物体的曲面和轮廓。比如，在绣一朵玫瑰时，如何运用红色的不同深浅来表现花瓣的层次和卷曲感，如何用绿色来展现叶片的生机与脉络。 我也期待这本书能提供一些“反常规”的配色灵感。我们往往习惯于将某些事物与特定的颜色联系起来，比如天空是蓝色，草地是绿色。但刺绣的魅力就在于它的无限可能。如果书中能有一些意想不到的、却又异常成功的配色案例，比如用紫色来绣一片落叶，用橙色来点缀夜晚的星空，这一定会极大地拓展我的视野，激发我的创新思维。 总而言之，《刺绣配色事典》对我而言，不仅仅是一本关于颜色使用的指南，更是一个开启艺术灵感的钥匙。我希望它能让我从色彩的束缚中解放出来，用更具艺术性的眼光去审视和创作我的刺绣作品，让每一针一线都充满色彩的智慧和生命的力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对刺绣抱有无限热情的人，我一直以来都希望能让我的作品在色彩上更上一层楼。《刺绣配色事典》这本书名，简直就是为我量身定做的。我渴望从中找到一套系统性的、易于理解的配色方法，让我能够告别以往那种凭感觉乱配的窘境，真正掌握色彩的奥秘。 我尤其关注书中是否会提供一些关于“色彩和谐”的原则和技巧。我常常在创作中遇到这样的困扰：明明选了自己喜欢的颜色，但组合在一起却显得格格不入。我希望这本书能清晰地阐述哪些颜色组合是天然和谐的，哪些需要通过特定的技巧来调和。比如，关于互补色、同类色、邻近色之间的搭配原理，以及如何利用中间色或灰色来 softening (软化) 过于强烈的色彩对比，从而达到一种平衡的美感。 我也非常好奇，书中是否会针对不同类型的刺绣题材，提供具体的配色指导。比如，在绣花卉时，如何运用色彩来表现花朵的娇嫩欲滴，叶片的生机勃勃？在描绘动物时，如何运用色彩来塑造毛发的质感和光泽？在创作风景时，如何运用色彩来表现天空的辽阔、大地的厚重，甚至是四季的变化？我希望书中能够给出具体的案例分析，并配以精美的图片，让我能够一目了然地学习。 此外，我希望这本书能够包含一些关于“色彩的进阶运用”，例如如何利用色彩来暗示故事性，或者如何通过色彩的对比和呼应来引导观者的视线。我希望它不仅仅是教我“选什么颜色”，更能教我“为什么选这些颜色”，以及“这些颜色能传达什么”。如果书中能够讲解一些关于“色彩心理学”在刺绣中的应用，那将是锦上添花了。 总而言之，《刺绣配色事典》对我来说，是一次学习和提升的绝佳机会。我希望它能帮助我成为一个更懂色彩的刺绣艺术家，让我的作品不仅仅是精美的图案，更能用色彩诉说着动人的故事，触动每一个观看者的心灵。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《刺绣配色事典》这本书名的时候，我的眼睛就亮了。作为一名业余刺绣爱好者，我一直在色彩搭配的道路上摸索，虽然心中充满热情，但往往因为缺乏系统性的指导而感到迷茫。《刺绣配色事典》听起来就像是我一直在寻找的那盏明灯，我迫切地希望它能照亮我前进的道路。 我特别想知道，这本书是如何来划分和介绍各种色彩的。它是否会提供一个详尽的色彩分类体系，比如根据色相、明度、饱和度来区分？我更期待的是，它能讲解如何根据刺绣作品的主题和想要表达的情感，来选择合适的“色调”和“色彩氛围”。比如，如果我想创作一幅温馨治愈风格的作品，我应该优先考虑哪些色系？如果我想表达一种神秘、梦幻的感觉，又该如何运用色彩来营造这种氛围？ 此外，我非常希望书中能够包含一些关于“绣线材质”与“色彩表现”的关联探讨。不同的绣线，如丝线、棉线、羊毛线，它们的质感和光泽都不同，这也会对色彩的最终呈现效果产生影响。我希望书中能够指导我们，如何根据绣线的特性来选择最适合的颜色，以及如何利用不同材质的绣线组合来增加作品的丰富度和层次感。例如，用丝线来绣出花朵的光泽感，用棉线来表现叶片的哑光质感，这样的搭配会带来怎样的视觉效果？ 我也非常期待，书中是否能提供一些关于“色彩误区”的提示和纠正方法。我们都知道，有时候一个不经意的色彩选择，就可能毁掉整幅作品。我希望这本书能够提前帮我规避这些潜在的“陷阱”，告诉我哪些配色是容易出错的，以及如何去避免和纠正。例如，如何避免色彩过于“脏”或者过于“扁平”，如何让色彩搭配既有对比又不失和谐。 总而言之，《刺绣配色事典》对我来说，是一次宝贵的学习机会。我希望它能够让我真正理解色彩的魔力，并赋予我的刺绣作品更强的表现力和艺术感染力，让我的每一次落针，都能成为色彩的交响曲。