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法 丹纳著，傅雷 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514361902

商品编码：29675826203

包装：精装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：艺术哲学

定价：49.80元

作者：(法) 丹纳著、傅雷

出版社：现代出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787514361902

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《艺术哲学》由法国深具传奇性的天才人物丹纳在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流，为我们描绘出了一幅欧洲艺术历史中生动的画卷。《艺术哲学》由翻译家傅雷先生翻译，全书浅显而有诗意，形象富丽，让读者在哲学的瀚海中漂流，为博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。

目录

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作者介绍

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作者丹纳是法国史学家兼文学评论家，实证主义的杰出人物之一，他的著作《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”。丹纳创造性地将自然科学的研究方法运用到精神科学的研究中去，主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”，这对欧洲甚至现代西方美学产生了很大影响。

翻译家傅雷学深，译文信、达、雅三美兼擅，于美术及音乐理论与欣赏，尤为专长。《艺术哲学》是傅雷精心翻译的艺术史通论，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”, 读来条理明晰，妙趣横生，枯索沉闷之感。

文摘

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序言

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艺术哲学：美的永恒追寻与人类情感的深邃回响 《艺术哲学》并非一本简单的艺术史论，它是一场跨越时空的思想漫游，一次对人类精神内核的深度叩问。本书不聚焦于某一位艺术家、某一门派或某一艺术形式的具象描绘，而是将视角升华至对“艺术”这一概念本身最本质的探究。它试图解开萦绕人类数千年的谜团：究竟是什么，使得某些物质的组合、某些声音的律动、某些笔触的痕迹，能够触动我们内心最柔软的部分，激荡起情感的涟漪，甚至改变我们认知世界的方式？ 本书的开篇，便将我们引入一个宏大而又引人入胜的议题：艺术与人类存在的关联。作者以哲学的审视，追溯了艺术在人类文明曙光初现时的萌芽。从原始洞穴壁画中模糊的生命符号，到早期部落歌谣中质朴的情感抒发，艺术并非始于精湛的技艺，而是源于一种原始的冲动——对未知世界的敬畏，对生存的渴望，以及对个体情感的表达。这种源于生命本能的表达，在作者的笔下，被赋予了近乎神圣的光辉。艺术，在此被视为人类区别于其他物种的独特标志，是我们得以超越物质束缚，探寻意义与价值的翅膀。 随后，本书深入探讨了艺术在不同文明发展阶段所扮演的角色。从古希腊对和谐、比例与理想美的极致追求，到中世纪宗教艺术中对精神世界的庄严描摹，再到文艺复兴时期对人文精神的重新发现与张扬，每一段历史时期，艺术都以其独特的方式，折射出当时社会的主流思想、价值观念和生活方式。作者并非简单地罗列历史事实，而是通过深刻的哲学分析，揭示了这些艺术风格背后的思想脉络和文化基因。例如，古希腊雕塑中那完美无瑕的人体形象，不仅仅是对生理结构的模仿，更是对理性、秩序和一种超越性美的理想化追求。而中世纪教堂的哥特式尖顶，则直指天堂，象征着人类对超越尘世的精神世界的无限向往。 本书的一个重要论点在于，艺术的本质并非仅仅在于其形式的独特性或技巧的精湛，而更在于其能够唤起观者的情感共鸣和思想启迪。作者在此处引申出了“移情”理论，即观者如何将自身的情感、经验投射到艺术作品之中，从而与作品产生一种内在的联系。一幅画作，一块雕塑，一首乐曲，它们本身是静止的、物质的，但一旦进入观者的感知场域，便被注入了生命，被赋予了意义。这种意义的生成，是艺术家创造力与观者解读力之间的一次动态对话。本书细致地剖析了这种对话的机制，强调了艺术作品的开放性与多义性，以及它们如何成为不同个体理解世界、理解自身的一面镜子。 在探讨艺术的普遍性与民族性时，本书并未落入二元对立的窠臼。作者认为，虽然艺术具有某种超越文化、超越时空的普遍性，例如对爱、对死亡、对美的永恒赞颂，但每一件艺术品又不可避免地打上了其所诞生时代的烙印，承载着特定民族的文化基因和审美情趣。因此，理解一件艺术品，需要同时具备超越个体经验的普遍关照，以及深入特定文化语境的细致体察。本书试图搭建一座桥梁，连接起不同文化背景下的艺术表达，促使读者在欣赏异域艺术时，能够超越表面的差异，触及那些共通的人类情感和普遍价值。 本书对“美”的定义进行了多维度的审视。它挑战了将美简单等同于“悦目”、“和谐”的肤浅观念，而是将其视为一种更为复杂、更为深刻的体验。美，有时是震撼人心的宏大叙事，有时是触动心弦的细腻情感，有时甚至是令人不安的，带有某种陌生感和挑战性的。作者引入了许多哲学家的观点，从柏拉图的“理念美”到康德的“无利害的快感”，再到尼采的“权力意志”与艺术的关联，呈现了一幅关于美学的丰富图景。本书认为，真正的美，往往蕴含着对人生、对世界的深刻洞察，它能够启迪我们的智慧，拓展我们的视野，甚至在某种程度上，帮助我们与存在的困境和生命的无常达成和解。 《艺术哲学》还深入剖析了艺术与真理、与道德的关系。艺术是否应该追求纯粹的形式美，还是应该承担起揭示社会现实、批判不公的责任？艺术作品的道德评判标准是什么？这些尖锐的问题，在本书的论述中得到了充分的展开。作者倾向于认为，艺术并非仅仅是“为艺术而艺术”的孤芳自赏，它与人类的生存境况、社会结构以及道德律令紧密相连。优秀的艺术作品，往往能够以其独特的语言，揭示隐藏在现象背后的真相，激发人们对自身和他人的反思，从而在潜移默化中，推动社会的进步和个体的精神成长。 对于“创造”的本质，本书也给予了深刻的解读。它认为，艺术的创造并非凭空生有，而是艺术家在对现实世界的观察、体验和反思的基础上，通过一种超越常规的想象力与情感注入，对已有元素进行重组、变形，从而生成新的意义和形式。这种创造，是艺术家与世界深度互动的结果，也是他们个体精神世界的独特绽放。本书强调了艺术家在创作过程中所经历的挣扎、探索与顿悟，以及他们如何将个人的激情与普遍的生命体验融为一体，最终成就那些不朽的艺术杰作。 在探讨现代与后现代艺术时，本书并未采取简单的批判或赞美姿态，而是以一种更为开放的态度，去理解这些颠覆性的艺术实践。作者认为，现代艺术的出现，是对传统审美观念的挑战，是对形式语言的无限探索，它反映了工业文明、科技发展以及社会变迁带来的深刻影响。而后现代艺术，则进一步解构了宏大叙事，强调了碎片化、多元化和主观性，它挑战了“中心”与“边缘”的二元划分，鼓励人们以更加多元的视角去理解世界。本书引导读者，以开放的心态去接纳这些看似“反传统”的艺术形式，去理解它们在特定时代背景下的意义与价值。 《艺术哲学》最终指向的是艺术对于“人性”的关照。它认为，艺术是人类情感最直接、最真挚的表达载体。无论是喜悦、悲伤、愤怒、爱恋，还是对死亡的恐惧、对生命的渴望，艺术都为我们提供了一个安全而又深刻的空间，让我们能够去体验、去理解、去宣泄这些复杂的情感。通过艺术，我们得以窥探他人内心的幽深之处，也得以更清晰地认识自己。艺术，是连接个体与个体、个体与群体、甚至个体与宇宙之间的一道看不见的纽带。 本书的结尾，并未给出明确的“艺术是什么”的终极答案，而是留下了一个开放性的邀请。它鼓励读者，在阅读本书后，能够以一种全新的视角去重新审视周围的世界，去发现那些隐藏在日常之中的艺术之美，去拥抱那些触动我们心灵的情感瞬间。因为，艺术并非遥不可及的殿堂，它就存在于我们每一次心跳之中，存在于我们每一次凝视之中，存在于我们每一次对生命意义的追问之中。《艺术哲学》是一次启蒙，也是一次召唤，召唤我们与艺术同行，在美的永恒追寻中，发现更丰盈、更深刻的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是带着一丝“挑战自我”的心态去的。我过去对理论书籍的耐受度有限，很容易被冗长晦涩的句子绊倒，从而产生阅读焦虑。然而，这本书的行文风格出乎意料地克制且精准，它不像某些学术著作那样，热衷于堆砌只有圈内人才能理解的术语黑话，而是尽量用一种清晰、逻辑严密的白话来构建思想的阶梯。即便是处理极其精微的本体论难题时，作者也总能找到一个恰当的比喻或者一个清晰的递进层次来引导读者，仿佛一位技艺高超的向导，即便走在迷雾重重的思想密林中，也不会让你感到迷失方向。这种对清晰度的执着，本身就是一种极高的专业素养的体现，它使得原本可能束之高阁的深奥理论，变得触手可及，极大地降低了哲学阅读的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引用和注释系统做得相当出色，这对于任何想要深入研究的读者来说都是至关重要的。我注意到，每一个关键论点的提出，背后都有扎实的文献支撑，脚注部分不仅仅是简单的文献罗列，很多时候，作者还会在那里对其他学者的观点进行简短的辨析或补充说明，这有效地避免了论述上的孤立性。当我查阅到某个名词的来源时，脚注里的信息往往能立刻将我拉回到相关的历史语境中，这种“立体化”的阅读体验非常难得。这表明作者不仅是知识的搬运工，更是知识链条的构建者，他为读者提供了足够丰富的路径去探索知识的源头，而非仅仅停留在接受结论的层面，这对于培养批判性思维是极为有益的。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读感受来看，这本书带给我的情绪波动是复杂而深远的。它不是那种读完后会让人感到“如释重负”或“恍然大悟”的畅快淋漓的读物，相反，它更像是一场漫长的、需要耐心陪伴的对话。它不断地提出问题，而不是急于给出终极答案，这种“反高潮”的叙事策略，反而将思考的余地最大化地留给了读者自己。每读完一章，我都会放下书本，在房间里踱步许久，试图将书中的概念与我自身的日常经验进行比对和校准。这种强迫你进行内化和反刍的过程，才是真正有价值的阅读体验。它不是提供一个现成的世界观，而是提供了一套审视世界的全新工具箱，工具本身或许沉重，但掌握之后，重构世界观的潜力是无限的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试理解一些宏大叙事下的个体能动性问题，这本书的标题虽然宏大，但初翻时我注意到它在论述过程中似乎非常注重对具体案例和历史节点的挖掘与剖析，这让我感到惊喜。我原本以为它会是那种纯粹形而上的空谈，但翻阅目录时，看到诸如“巴洛克时期的光影与形而上学关联”或“特定雕塑流派对‘存在’边界的模糊尝试”这类标题，便知作者的视角是极其落地的。这种从具象艺术作品反推哲学思辨路径的手法，远比枯燥的逻辑推导来得生动有力。我尤其关注其中关于“审美判断的社会建构性”那一部分，作者是否能跳出西方中心主义的窠臼，去探讨非西方艺术体系中，美学与真理的关系，这将是对这本书价值的一次重要检验。这种将感性经验提升到理性认识的桥梁搭建，是真正有力量的学术工作所必须具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品本身，那种厚重的质感，封面烫金的字体，拿在手里就有一种庄严感，仿佛触摸到了某种久远而深邃的智慧。内页的纸张选用了高级的米黄色，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫，而且油墨的印制清晰度极高，每一处线条、每一个排版细节都透露出出版方对读者的尊重。我特别喜欢它在章节划分上的处理，每当进入一个新的主题探讨，总会有一段精炼的引言或是一幅恰到好处的留白来做过渡，这种节奏感让人在吸收复杂思想时，能保持一种沉静的心绪。虽然内容本身我尚未完全深入，但仅从物理层面而言，它已经超越了一本普通书籍的范畴，更像是一件值得收藏的案头摆设，那种低调的奢华，让人爱不释手，甚至让我有些舍不得翻开它，生怕弄皱了那一尘不染的书页。它成功地营造了一种阅读的仪式感，让阅读不再是碎片化的信息获取，而是一种对知识的虔诚朝圣。