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法 丹納著，傅雷 著

圖書標籤:

• 藝術哲學
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• 藝術史
• 文化研究
• 西方哲學
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• 思想史

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514361902

商品編碼：29675826203

包裝：精裝

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：藝術哲學

定價：49.80元

作者：(法) 丹納著、傅雷

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787514361902

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《藝術哲學》由法國深具傳奇性的天纔人物丹納在巴黎美術學校講述美術史的講義編輯而成，以淵博精深之見解指齣藝術發展的主要潮流，為我們描繪齣瞭一幅歐洲藝術曆史中生動的畫捲。《藝術哲學》由翻譯傢傅雷先生翻譯，全書淺顯而有詩意，形象富麗，讓讀者在哲學的瀚海中漂流，為博大的藝術沉澱而震撼和陶醉。

目錄

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作者介紹

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作者丹納是法國史學傢兼文學評論傢，實證主義的傑齣人物之一，他的著作《藝術哲學》是“一部有關藝術、曆史及人類文化的巨著”。丹納創造性地將自然科學的研究方法運用到精神科學的研究中去，主張研究學問，應“從事實齣發，不從主義齣發；不是提齣教訓而是探求規律，證明規律”，這對歐洲甚至現代西方美學産生瞭很大影響。

翻譯傢傅雷學深，譯文信、達、雅三美兼擅，於美術及音樂理論與欣賞，尤為專長。《藝術哲學》是傅雷精心翻譯的藝術史通論，“采用的不是一般教科書的形式，而是以淵博精深之見解指齣藝術發展的主要潮流”, 讀來條理明晰，妙趣橫生，枯索沉悶之感。

文摘

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序言

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藝術哲學：美的永恒追尋與人類情感的深邃迴響 《藝術哲學》並非一本簡單的藝術史論，它是一場跨越時空的思想漫遊，一次對人類精神內核的深度叩問。本書不聚焦於某一位藝術傢、某一門派或某一藝術形式的具象描繪，而是將視角升華至對“藝術”這一概念本身最本質的探究。它試圖解開縈繞人類數韆年的謎團：究竟是什麼，使得某些物質的組閤、某些聲音的律動、某些筆觸的痕跡，能夠觸動我們內心最柔軟的部分，激蕩起情感的漣漪，甚至改變我們認知世界的方式？ 本書的開篇，便將我們引入一個宏大而又引人入勝的議題：藝術與人類存在的關聯。作者以哲學的審視，追溯瞭藝術在人類文明曙光初現時的萌芽。從原始洞穴壁畫中模糊的生命符號，到早期部落歌謠中質樸的情感抒發，藝術並非始於精湛的技藝，而是源於一種原始的衝動——對未知世界的敬畏，對生存的渴望，以及對個體情感的錶達。這種源於生命本能的錶達，在作者的筆下，被賦予瞭近乎神聖的光輝。藝術，在此被視為人類區彆於其他物種的獨特標誌，是我們得以超越物質束縛，探尋意義與價值的翅膀。 隨後，本書深入探討瞭藝術在不同文明發展階段所扮演的角色。從古希臘對和諧、比例與理想美的極緻追求，到中世紀宗教藝術中對精神世界的莊嚴描摹，再到文藝復興時期對人文精神的重新發現與張揚，每一段曆史時期，藝術都以其獨特的方式，摺射齣當時社會的主流思想、價值觀念和生活方式。作者並非簡單地羅列曆史事實，而是通過深刻的哲學分析，揭示瞭這些藝術風格背後的思想脈絡和文化基因。例如，古希臘雕塑中那完美無瑕的人體形象，不僅僅是對生理結構的模仿，更是對理性、秩序和一種超越性美的理想化追求。而中世紀教堂的哥特式尖頂，則直指天堂，象徵著人類對超越塵世的精神世界的無限嚮往。 本書的一個重要論點在於，藝術的本質並非僅僅在於其形式的獨特性或技巧的精湛，而更在於其能夠喚起觀者的情感共鳴和思想啓迪。作者在此處引申齣瞭“移情”理論，即觀者如何將自身的情感、經驗投射到藝術作品之中，從而與作品産生一種內在的聯係。一幅畫作，一塊雕塑，一首樂麯，它們本身是靜止的、物質的，但一旦進入觀者的感知場域，便被注入瞭生命，被賦予瞭意義。這種意義的生成，是藝術傢創造力與觀者解讀力之間的一次動態對話。本書細緻地剖析瞭這種對話的機製，強調瞭藝術作品的開放性與多義性，以及它們如何成為不同個體理解世界、理解自身的一麵鏡子。 在探討藝術的普遍性與民族性時，本書並未落入二元對立的窠臼。作者認為，雖然藝術具有某種超越文化、超越時空的普遍性，例如對愛、對死亡、對美的永恒贊頌，但每一件藝術品又不可避免地打上瞭其所誕生時代的烙印，承載著特定民族的文化基因和審美情趣。因此，理解一件藝術品，需要同時具備超越個體經驗的普遍關照，以及深入特定文化語境的細緻體察。本書試圖搭建一座橋梁，連接起不同文化背景下的藝術錶達，促使讀者在欣賞異域藝術時，能夠超越錶麵的差異，觸及那些共通的人類情感和普遍價值。 本書對“美”的定義進行瞭多維度的審視。它挑戰瞭將美簡單等同於“悅目”、“和諧”的膚淺觀念，而是將其視為一種更為復雜、更為深刻的體驗。美，有時是震撼人心的宏大敘事，有時是觸動心弦的細膩情感，有時甚至是令人不安的，帶有某種陌生感和挑戰性的。作者引入瞭許多哲學傢的觀點，從柏拉圖的“理念美”到康德的“無利害的快感”，再到尼采的“權力意誌”與藝術的關聯，呈現瞭一幅關於美學的豐富圖景。本書認為，真正的美，往往蘊含著對人生、對世界的深刻洞察，它能夠啓迪我們的智慧，拓展我們的視野，甚至在某種程度上，幫助我們與存在的睏境和生命的無常達成和解。 《藝術哲學》還深入剖析瞭藝術與真理、與道德的關係。藝術是否應該追求純粹的形式美，還是應該承擔起揭示社會現實、批判不公的責任？藝術作品的道德評判標準是什麼？這些尖銳的問題，在本書的論述中得到瞭充分的展開。作者傾嚮於認為，藝術並非僅僅是“為藝術而藝術”的孤芳自賞，它與人類的生存境況、社會結構以及道德律令緊密相連。優秀的藝術作品，往往能夠以其獨特的語言，揭示隱藏在現象背後的真相，激發人們對自身和他人的反思，從而在潛移默化中，推動社會的進步和個體的精神成長。 對於“創造”的本質，本書也給予瞭深刻的解讀。它認為，藝術的創造並非憑空生有，而是藝術傢在對現實世界的觀察、體驗和反思的基礎上，通過一種超越常規的想象力與情感注入，對已有元素進行重組、變形，從而生成新的意義和形式。這種創造，是藝術傢與世界深度互動的結果，也是他們個體精神世界的獨特綻放。本書強調瞭藝術傢在創作過程中所經曆的掙紮、探索與頓悟，以及他們如何將個人的激情與普遍的生命體驗融為一體，最終成就那些不朽的藝術傑作。 在探討現代與後現代藝術時，本書並未采取簡單的批判或贊美姿態，而是以一種更為開放的態度，去理解這些顛覆性的藝術實踐。作者認為，現代藝術的齣現，是對傳統審美觀念的挑戰，是對形式語言的無限探索，它反映瞭工業文明、科技發展以及社會變遷帶來的深刻影響。而後現代藝術，則進一步解構瞭宏大敘事，強調瞭碎片化、多元化和主觀性，它挑戰瞭“中心”與“邊緣”的二元劃分，鼓勵人們以更加多元的視角去理解世界。本書引導讀者，以開放的心態去接納這些看似“反傳統”的藝術形式，去理解它們在特定時代背景下的意義與價值。 《藝術哲學》最終指嚮的是藝術對於“人性”的關照。它認為，藝術是人類情感最直接、最真摯的錶達載體。無論是喜悅、悲傷、憤怒、愛戀，還是對死亡的恐懼、對生命的渴望，藝術都為我們提供瞭一個安全而又深刻的空間，讓我們能夠去體驗、去理解、去宣泄這些復雜的情感。通過藝術，我們得以窺探他人內心的幽深之處，也得以更清晰地認識自己。藝術，是連接個體與個體、個體與群體、甚至個體與宇宙之間的一道看不見的紐帶。 本書的結尾，並未給齣明確的“藝術是什麼”的終極答案，而是留下瞭一個開放性的邀請。它鼓勵讀者，在閱讀本書後，能夠以一種全新的視角去重新審視周圍的世界，去發現那些隱藏在日常之中的藝術之美，去擁抱那些觸動我們心靈的情感瞬間。因為，藝術並非遙不可及的殿堂，它就存在於我們每一次心跳之中，存在於我們每一次凝視之中，存在於我們每一次對生命意義的追問之中。《藝術哲學》是一次啓濛，也是一次召喚，召喚我們與藝術同行，在美的永恒追尋中，發現更豐盈、更深刻的生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀感受來看，這本書帶給我的情緒波動是復雜而深遠的。它不是那種讀完後會讓人感到“如釋重負”或“恍然大悟”的暢快淋灕的讀物，相反，它更像是一場漫長的、需要耐心陪伴的對話。它不斷地提齣問題，而不是急於給齣終極答案，這種“反高潮”的敘事策略，反而將思考的餘地最大化地留給瞭讀者自己。每讀完一章，我都會放下書本，在房間裏踱步許久，試圖將書中的概念與我自身的日常經驗進行比對和校準。這種強迫你進行內化和反芻的過程，纔是真正有價值的閱讀體驗。它不是提供一個現成的世界觀，而是提供瞭一套審視世界的全新工具箱，工具本身或許沉重，但掌握之後，重構世界觀的潛力是無限的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的引用和注釋係統做得相當齣色，這對於任何想要深入研究的讀者來說都是至關重要的。我注意到，每一個關鍵論點的提齣，背後都有紮實的文獻支撐，腳注部分不僅僅是簡單的文獻羅列，很多時候，作者還會在那裏對其他學者的觀點進行簡短的辨析或補充說明，這有效地避免瞭論述上的孤立性。當我查閱到某個名詞的來源時，腳注裏的信息往往能立刻將我拉迴到相關的曆史語境中，這種“立體化”的閱讀體驗非常難得。這錶明作者不僅是知識的搬運工，更是知識鏈條的構建者，他為讀者提供瞭足夠豐富的路徑去探索知識的源頭，而非僅僅停留在接受結論的層麵，這對於培養批判性思維是極為有益的。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試理解一些宏大敘事下的個體能動性問題，這本書的標題雖然宏大，但初翻時我注意到它在論述過程中似乎非常注重對具體案例和曆史節點的挖掘與剖析，這讓我感到驚喜。我原本以為它會是那種純粹形而上的空談，但翻閱目錄時，看到諸如“巴洛剋時期的光影與形而上學關聯”或“特定雕塑流派對‘存在’邊界的模糊嘗試”這類標題，便知作者的視角是極其落地的。這種從具象藝術作品反推哲學思辨路徑的手法，遠比枯燥的邏輯推導來得生動有力。我尤其關注其中關於“審美判斷的社會建構性”那一部分，作者是否能跳齣西方中心主義的窠臼，去探討非西方藝術體係中，美學與真理的關係，這將是對這本書價值的一次重要檢驗。這種將感性經驗提升到理性認識的橋梁搭建，是真正有力量的學術工作所必須具備的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書是帶著一絲“挑戰自我”的心態去的。我過去對理論書籍的耐受度有限，很容易被冗長晦澀的句子絆倒，從而産生閱讀焦慮。然而，這本書的行文風格齣乎意料地剋製且精準，它不像某些學術著作那樣，熱衷於堆砌隻有圈內人纔能理解的術語黑話，而是盡量用一種清晰、邏輯嚴密的白話來構建思想的階梯。即便是處理極其精微的本體論難題時，作者也總能找到一個恰當的比喻或者一個清晰的遞進層次來引導讀者，仿佛一位技藝高超的嚮導，即便走在迷霧重重的思想密林中，也不會讓你感到迷失方嚮。這種對清晰度的執著，本身就是一種極高的專業素養的體現，它使得原本可能束之高閣的深奧理論，變得觸手可及，極大地降低瞭哲學閱讀的門檻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品本身，那種厚重的質感，封麵燙金的字體，拿在手裏就有一種莊嚴感，仿佛觸摸到瞭某種久遠而深邃的智慧。內頁的紙張選用瞭高級的米黃色，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲憊，而且油墨的印製清晰度極高，每一處綫條、每一個排版細節都透露齣齣版方對讀者的尊重。我特彆喜歡它在章節劃分上的處理，每當進入一個新的主題探討，總會有一段精煉的引言或是一幅恰到好處的留白來做過渡，這種節奏感讓人在吸收復雜思想時，能保持一種沉靜的心緒。雖然內容本身我尚未完全深入，但僅從物理層麵而言，它已經超越瞭一本普通書籍的範疇，更像是一件值得收藏的案頭擺設，那種低調的奢華，讓人愛不釋手，甚至讓我有些捨不得翻開它，生怕弄皺瞭那一塵不染的書頁。它成功地營造瞭一種閱讀的儀式感，讓閱讀不再是碎片化的信息獲取，而是一種對知識的虔誠朝聖。