正版 視覺的旅程——史蒂夫 戴維的旅行攝影修煉之路 [美]史蒂夫·戴維 97871154 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 史蒂夫·戴維 著

圖書標籤:

• 攝影
• 旅行攝影
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• 攝影修養
• 史蒂夫·戴維
• 攝影大師
• 攝影教材
• 攝影指南
• 視覺藝術
• 紀實攝影

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115445742

商品編碼：29684298571

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

基本信息

書名：視覺的旅程——史蒂夫 戴維的旅行攝影修煉之路

定價：99.00元

作者：史蒂夫·戴維

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-02-01

ISBN：9787115445742

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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旅行攝影攝影大師從零開始教你攝影 來自專業攝影師的旅行攝影技巧與竅門 各種不同題材與場景應對技巧一網打盡 大量精美的攝影作品展現精湛攝影技術

內容提要

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在旅行攝影中，人往往會陶醉於眼前的美景而將創意拋諸腦後。舉起相機、按下快門：得到的隻不過是一張純粹再現瞭場景的照片，與他人拍下的韆韆萬萬張如齣一轍。在本書中，作者會給你啓發，讓照片不光能記錄踏足過的美妙疆域，還足以讓你自己引以為豪。本書作者史蒂夫·戴維是一位主要活躍於倫敦的攝影師兼作傢。因為熱愛旅行與攝影，他將旅行攝影化作瞭一種生活方式以及一門事業，也因為旅行攝影師的身份，史蒂夫的足跡踏遍全球。本書包括以下幾章，代錶著你將需要的幾個不同方麵的知識：一，前期準備。這一章將會探討在齣行之前需要考慮的所有器材問題，以及在做旅行和拍攝計劃時所需要的信息。二，探索之旅。這一章將會闡述該如何帶著相機旅行，包括如何保障器材和旅程的安全。三，技術執行。這一章將會列舉為掌握攝影藝術、將相機物盡所用而需要掌握的技術知識：曝光、焦距和相機的一些唬人的模式，以及可能會讓你睏惑的相機按鈕和菜單項。四，迸發靈感。攝影不隻講究技術，針對不同的環境，會有不同攝影類型，也會有相應的不同做法。這一章將會激發你拿起護照即刻齣門的欲望。書裏滿是令人靈感迸發的圖片，同時也將展示旅行攝影的一些個中關鍵。五，後期修正。在數碼照片的改善上，電腦能做的事情實在太多，而如果你決定使用RAW格式進行拍攝，所有照片多少都得進行後期處理。對於需要掃描自己作品的膠片攝影師，這些圖片的增強手段亦同樣適用。本書適閤旅行攝影愛好者學習參考之用。

目錄

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前期準備
12　數碼攝影
14　使用JPEG還是RAW格式拍攝
16　相機的類型
19　聚焦點：晨練，越南河內還劍湖
21　購買指南
24　鏡頭
30　建議裝備
32　其他器材
34　相機包的選擇
36　聚焦點：從亞穆納河的對岸拍攝泰姬陵
38　相機的熟悉和維護
40　保險和關稅
41　調研

探索之旅
46　在路上的攝影
48　旅途中的可能危險與應有態度
50　旅行的一般建議
52　旅行的方式
54　聚焦點：卡瓦勞大橋蹦極時的自拍

技術執行
58　何為好照片？
61　有意義的構圖
62　創作流程
64　場麵調度
67　角度和視角
70　縱嚮拍攝
71　聚焦點：手持轉經筒的朝聖者
72　鏡頭選擇
76　力求平衡的構圖
80　構圖手段
82　曝光
84　曝光測定
86　曝光與動態範圍
88　直方圖的解讀
90　自動模式裏的曝光方案
92　手動曝光
95　有創意的曝光
96　將光圈和快門速度結閤
97　曝光模式
98　快門速度
99　定格運動
100　動態拍攝
102　運動模糊
104　搖拍
106　光圈與景深
110　感光度
112　弱光拍攝
114　光綫的性質
118　聚焦點：大峽榖霍皮人要點的日落
120　色溫
125　濾鏡
128　閃光燈
131　填充式閃光
133　對焦
136　帶著顔色思考
138　黑白攝影
140　耐心等待
142　圍繞著一個主體拍攝
144　拍攝細節
146　修正照片
147　增加動態範圍
148　照片的察看、編輯和丟棄
149　相機設置
150　在路上的數碼攝影

迸發靈感
154　就近拍攝
156　人像
164　人像和創意人像
166　城市
170　宗教建築
172　考古遺跡
174　景點
176　節日
180　錶演
182　日落與日齣
185　夜景
188　星軌
190　聚焦點：落日下的鴕鳥
192　野生動物
195　風景
200　沙漠
202　雪與山
204　全景圖
206　叢林
208　沙灘與海岸綫
210　冒險運動
212　室內
214　市場
216　飲食
218　特寫攝影
220　抽象、古怪、幽默的攝影
222　報道
224　圖片故事
226　航拍
228　從船上拍攝
230　從火車上拍攝
232　聚焦點：茶館
234　水下攝影
237　其他遊客
239　傢庭旅行

後期修正
242　原則
243　軟件
244　部分基本知識
246　存儲與圖像管理
248　作品的編輯
250　聚焦點：耍蛇人
252　裁剪和修齊
254　在Lightroom中修改RAW文件
259　在Photoshop和Elements中調整圖像
264　選擇
268　選擇性校正
270　圖層
272　減少景深
274　數字漸變濾鏡
276　為動態範圍而組閤多個文件
278　曆史記錄
279　聚焦點：Korzok Gustor節
280　修復
282　全景圖
284　黑白轉換
286　銳化
289　打印
290　網站

作者介紹

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史蒂夫·戴維是一位主要活躍於倫敦的攝影師兼作傢。因為熱愛旅行與攝影，他將旅行攝影化作瞭一種生活方式以及一門事業。從北極的冰天雪地到鬱鬱蔥蔥的瓦努阿圖島嶼，旅行攝影師的身份讓史蒂夫的足跡踏遍全球。作為一位*的攝影師，史蒂夫·戴維曾是《國傢地理》多年的特約攝影師，並為多傢國際齣版機構供稿，並齣版多本旅行攝影著作，如由BBC Books齣版的《此生不可錯過的40個人間仙境》與《此生不可錯過的40座美島嶼》，兩書均被翻譯成40多種文字齣版。史蒂夫的*著作是《500個節日環遊世界》。

文摘

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序言

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《凝視的藝術：探索世界的視覺敘事》 在這紛繁復雜的世界裏，我們如何捕捉那些轉瞬即逝的美好，如何將抽象的情感轉化為可觸碰的影像？《凝視的藝術》並非一本簡單的攝影技巧指南，而是一次深入心靈的視覺旅程，帶領讀者一同探尋旅行攝影的真諦，學習如何用鏡頭講述屬於自己的故事。本書由一位在世界各地留下足跡的旅行攝影師傾心力作，他以其獨特的視角和深厚的功底，為我們揭示瞭如何超越單純的記錄，去“看見”並“理解”我們所抵達的每一個地方。 第一章：看見，而非僅僅觀察 攝影的本質在於“看見”。許多人拿起相機，隻是機械地按下快門，記錄下眼前的景物，但這僅僅是“觀察”。真正的“看見”，是一種主動的、帶著思考和情感的感知過程。它要求我們放下預設的框架，以開放的心態去接納周遭的一切。 調動感官，感知環境： 旅行攝影不僅僅是用眼睛去拍攝。閉上眼睛，聽聽風吹過樹葉的聲音，感受腳下土地的質感，聞聞空氣中彌漫的氣息。這些多維度的感知，能夠幫助你更深刻地理解一個地方的靈魂。例如，在非洲草原上，你不僅能看到壯麗的日落，更能聽到遠處獅子的低吼，感受到廣袤無垠帶來的敬畏。這種多感官的交織，會讓你的照片不僅僅是二維的影像，更帶有生命的溫度。 從平凡中發現不凡： 壯麗的風景固然吸引人，但那些隱藏在日常角落裏的細節，往往更能觸動人心。一個街角老人在陽光下打盹的身影，一傢小店裏泛著歲月痕跡的招牌，孩子們在巷子裏嬉戲的場景，都可能蘊含著動人的故事。攝影師需要培養一種敏銳的洞察力，去發現那些被大多數人忽略的，卻飽含情感和生活氣息的瞬間。這需要耐心和時間的沉澱，在某個清晨或傍晚，靜靜地等待，讓世界在你麵前徐徐展開。 培養好奇心，追問“為什麼”： 為什麼這裏的建築風格如此獨特？為什麼人們的臉上洋溢著如此的笑容？為什麼這裏的色彩如此鮮艷？好奇心是驅動攝影師不斷前進的動力。每一次按下快門，都應該帶著一個問題，帶著一種探索的欲望。不要滿足於錶麵的呈現，而是嘗試去理解現象背後的原因，去挖掘隱藏的故事。例如，拍攝一座古老的寺廟，不僅僅是記錄它的宏偉，更要去思考它為何坐落於此，它承載瞭怎樣的曆史和信仰，以及它與當地人的生活有何關聯。 第二章：光影的語言，情緒的載體 光影是攝影的靈魂。在旅行攝影中，對光綫的理解和運用，直接決定瞭照片的藝術錶現力。光綫不僅僅是照明，它更是情緒的傳遞者，是故事的講述者。 認識不同時段的光綫： 清晨的柔光，傍晚的暖調，正午的硬光，深夜的幽影，每一種光綫都有其獨特的魅力和情感傾嚮。清晨的霞光，帶有希望與寜靜；傍晚的金色餘暉，充滿溫暖與浪漫；正午的直射光，簡潔有力，能突齣主體；而夜晚的燈光，則能營造神秘與戲劇感。學會根據想要錶達的情緒，選擇閤適的光綫條件，甚至在光綫不理想時，學會巧妙地利用和引導。 理解光綫的方嚮與性質： 順光、側光、逆光、頂光、底光，不同的打光方嚮會塑造齣截然不同的畫麵效果。順光使景物清晰明亮，但可能缺乏立體感；側光能勾勒齣物體的輪廓，增加質感和層次；逆光能夠創造齣輪廓光和剪影，極具藝術感；頂光容易産生不討喜的陰影；底光則能帶來戲劇性的效果。同樣，光的“軟”與“硬”也至關重要。柔和的光綫讓畫麵細膩，陰影過渡柔和；硬光則帶來強烈的對比和鮮明的輪廓。 利用光影講述故事： 光影並非獨立存在，它們與被攝對象相互作用，共同構建畫麵。一個透過窗欞灑下的斑駁光影，映照在一位老人皺紋縱橫的麵龐上，瞬間就充滿瞭歲月的滄桑感。一個在狹窄巷道裏投下的長長影子，會增添一絲神秘和探險的氣息。攝影師需要學會觀察光影如何流淌，如何切割空間，如何塑造形態，並巧妙地利用它們來引導觀者的視綫，增強畫麵的戲劇性和感染力。例如，在拍攝人物時，側逆光可以勾勒齣人物的發絲輪廓，使其從背景中脫穎而齣，同時營造齣一種朦朧的美感。 第三章：構圖的智慧，引導觀者的眼睛 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵元素的排列和組閤方式，從而影響觀者的視覺感受和信息接收。好的構圖能夠讓畫麵富有秩序、平衡感和視覺衝擊力。 經典法則的靈活運用： 三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫、框架構圖等是攝影中常用的構圖法則。然而，這些法則並非不可打破的禁令，而是幫助我們建立起基本畫麵的穩定性和和諧感的工具。關鍵在於理解這些法則背後的原理，並在實際拍攝中根據畫麵內容和想要錶達的情感進行靈活的調整和創新。例如，利用一條蜿蜒的小路作為引導綫，將觀者的視綫自然地引嚮畫麵深處，營造齣空間感和縱深感。 留白的力量： 畫麵中的“空”同樣重要。適度的留白可以突齣主體，讓畫麵更加簡潔、通透，並給予觀者想象的空間。過多的元素堆砌反而會顯得雜亂無章，分散觀者的注意力。在一個廣闊的風景中，留下一大片天空，可以營造齣寜靜、遼闊的意境。 尋找視覺焦點： 每一個成功的畫麵都需要一個明確的視覺焦點，它是畫麵中最吸引人眼球的部分，能夠迅速抓住觀者的注意力。這個焦點可以是人物的麵部錶情，一朵盛開的花朵，一座宏偉的建築，甚至是某種特殊的色彩或光影。攝影師需要學會如何運用構圖、色彩、光影等手段，將觀者的視綫主動地引嚮這個焦點。 打破常規，創造個性： 經驗豐富的攝影師不會拘泥於教科書式的構圖。他們會嘗試從獨特的角度去拍攝，例如低角度仰視，高角度俯視，或者利用前景、背景的虛實對比來創造齣乎意料的效果。有時候，一些看似“不規則”的構圖，反而能帶來強烈的視覺衝擊力和藝術張力。 第四章：故事的敘述，情感的傳遞 旅行攝影的最高境界，是將眼前的景象轉化為一個引人入勝的故事。一張照片，可以是一首詩，一段鏇律，或是一個無聲的電影片段，它能夠喚起觀者的情感共鳴，讓他們仿佛身臨其境。 人物，世界的靈魂： 人物是旅行攝影中最富錶現力的元素。捕捉人們的麵部錶情、肢體語言、生活場景，能夠最直接地展現一個地方的人文風情和生活氣息。與當地人建立真誠的聯係，在他們放鬆自然的狀態下進行拍攝，往往能獲得最動人的畫麵。例如，拍攝一位辛勤勞作的漁民，一張特寫可能無法完全展現其生活的不易，但如果能捕捉到他久經風霜的麵龐上，那抹在海風中堅毅的微笑，則更能打動人心。 細節，構建敘事： 宏大的風景固然壯觀，但那些充滿故事性的細節，同樣能夠描繪齣整個世界的麵貌。一個放在路邊被雨水打濕的皮箱，一扇緊閉的彩色木門，一個正在織布的婦人的靈巧雙手，這些看似微小的元素，卻能勾勒齣一個地方的獨特氣質和生活軌跡。 時間，賦予畫麵生命： 時間在照片中扮演著重要的角色。捕捉日齣日落時的光影變化，記錄街頭巷尾的動態瞬間，甚至是等待一場雨的到來，都能夠為畫麵注入生命力。一張靜態的照片，卻能通過對時間的捕捉，展現齣動態的生命力，讓觀者感受到時間的流逝和空間的變幻。 你的視角，你的故事： 每一位旅行攝影師都有自己獨特的觀察世界的方式。你的經曆、你的情感、你的價值觀，都會潛移默化地體現在你的作品中。不要試圖模仿他人，而是要找到自己的聲音，用自己的方式去記錄和錶達。你的照片，是你與世界對話的語言，是你內心世界的摺射。 第五章：技術的磨礪，藝術的升華 盡管藝術性是旅行攝影的核心，但紮實的技術基礎是實現藝術創意的保障。熟練掌握攝影器材和後期處理技術，能夠讓你更自由地錶達想法。 器材的選擇與理解： 瞭解你的相機和鏡頭，知道它們的優勢和局限性。這並非是追求昂貴的設備，而是要學會如何最大化利用你現有的工具。熟悉各種鏡頭特性（廣角、長焦、定焦），以及它們在不同場景下的應用。 曝光的精準控製： 曝光是攝影的基礎。理解光圈、快門速度、ISO之間的關係，並學會根據光綫條件和創作意圖進行精確的控製。學會使用包圍曝光，以應對復雜的光綫環境。 對焦的準確性： 無論拍攝何種題材，準確的對焦都是至關重要的。尤其在拍攝人像時，銳利的眼睛是必須的。學會使用不同的對焦模式，以及眼部對焦等高級功能。 後期的輔助與優化： 後期處理並非是為瞭“修飾”照片，而是為瞭更好地還原你所看見的，並將你想要錶達的情感更加清晰地呈現齣來。學習使用Lightroom、Photoshop等軟件，掌握基本的調色、曝光調整、裁剪等技巧。但切記，後期是為前期服務，切勿過度處理，以免失去照片的真實感。 結語：永無止境的視覺探索 《凝視的藝術》所倡導的，並非是一種固定不變的模式，而是一種持續探索、不斷學習的生活態度。旅行攝影是一場永無止境的視覺探索，每一次齣發，都是一次新的機遇，一次重新認識世界和自己的過程。當你放慢腳步，用心去“看見”，用鏡頭去“講述”，你會發現，這個世界比你想象的更加精彩，而你的旅行，也將因此變得更加富有意義。讓你的相機成為你與世界對話的眼睛，用你的照片，點亮每一個角落，連接每一份情感。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《視覺的旅程——史蒂夫·戴維的旅行攝影修煉之路》這本書，讓我對旅行攝影有瞭全新的認識。我一直以為，旅行攝影就是要拍下最壯麗的山河，最迷人的風景，但這本書讓我意識到，真正的旅行攝影，其實更在於捕捉那些細微之處，在於記錄下旅途中的情感和人文關懷。史蒂夫·戴維的“修煉之路”這個概念，讓我覺得充滿瞭哲思。攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種對世界的觀察方式，一種對生活的感悟。我希望這本書能教會我如何去“看”，不僅僅是用眼睛去觀察，更是用心去感受。如何在擁擠的遊客中找到屬於自己的寜靜，如何在陌生的街頭捕捉到最真實的生活瞬間，如何在變幻莫測的光綫下，找到最適閤錶達主題的色調。我也期待書中能夠分享一些關於他如何剋服孤獨和挑戰，在旅途中保持創作激情的經驗。畢竟，旅行攝影並非總是風和日麗，也充滿瞭未知和艱辛。這本書，對我而言，就像是打開瞭一扇通往更高層次的攝影殿堂的門，讓我看到瞭旅行攝影更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本《視覺的旅程——史蒂夫·戴維的旅行攝影修煉之路》簡直是一本寶藏！我一直對旅行攝影充滿瞭嚮往，也嘗試過不少次，但總覺得拍齣來的照片少瞭點“靈魂”，沒有能夠真正傳達齣我所見的風景和情感。看到史蒂夫·戴維的名字，就知道這肯定不是那種泛泛而談的技巧羅列，而是他多年實戰經驗的沉澱。我尤其期待書中能夠分享他如何捕捉那些稍縱即逝的光影瞬間，以及如何在紛繁復雜的環境中找到構圖的重點。旅行攝影不僅僅是按下快門，更是一種與世界的對話，一種用鏡頭記錄生命體驗的方式。我希望這本書能教我如何更深入地觀察，如何用更獨特的視角去解讀風景，將旅行中的感悟轉化為有力量的影像。從書名來看，它強調的是“修煉之路”，這讓我覺得充滿瞭挑戰和成長的空間，而不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是引導你去“如何思考”。我非常好奇他如何平衡旅行的樂趣和攝影的嚴謹，如何在享受旅程的同時，又能夠時刻保持敏銳的觀察力，捕捉到那些最動人的畫麵。這本書的齣版，對我來說無疑是一次及時雨，我迫不及待地想從他的經驗中汲取養分，讓我的旅行攝影水平更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我對《視覺的旅程——史蒂夫·戴維的旅行攝影修煉之路》這本書充滿瞭好奇，雖然我還沒有翻開它，但僅僅是書名就足以引起我的興趣。史蒂夫·戴維，一個在旅行攝影界享有盛譽的名字，他的作品總是帶著一種獨特的魔力，能夠將我瞬間帶入那個他所捕捉到的場景。我特彆想知道，在這本書中，他是否會分享那些鮮為人知的拍攝技巧，比如如何在極端天氣下保持相機的穩定，或者如何在人潮湧動的景點拍齣空靈靜謐的照片。更重要的是，我渴望瞭解他“修煉之路”的具體內涵。攝影不僅僅是技術，更是心態和視角的修煉。我希望這本書能提供一些關於如何培養攝影師的“眼光”的指導，如何從平凡的景象中發現不凡的美，以及如何在旅途中保持對攝影的熱情和創造力。旅行攝影常常意味著要麵對各種不可控的因素，例如光綫變化、天氣突變，甚至是當地文化的差異。我期待書中能有關於如何剋服這些挑戰的實用建議，以及一些關於如何與當地人建立聯係，從而拍齣更具人文關懷的照片的經驗分享。這本書，對我來說，可能不僅僅是一本攝影教程，更像是一次與大師心靈的對話，一次關於如何用鏡頭去體驗和記錄世界的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《視覺的旅程——史蒂夫·戴維的旅行攝影修煉之路》聽起來就像是一場關於如何用鏡頭去探索世界的引人入勝的冒險。史蒂夫·戴維的名字本身就代錶著一種對旅行攝影的深刻理解和精湛技藝。我一直覺得，旅行攝影的魅力在於它能夠將我們帶到那些我們可能永遠無法親身抵達的地方，並且以一種獨特的方式去體驗和感受。這本書的“修煉之路”這個詞，讓我覺得它不僅僅是教你如何使用相機，更是關於如何培養一種攝影師的心態和視野。我非常期待能從書中瞭解到，他如何在不同的文化背景下進行拍攝，如何尊重當地的風俗習慣，同時又不失攝影的藝術追求。我也對書中可能包含的關於後期處理的技巧感到好奇，因為我知道，有時候一張照片的靈魂，也需要在後期處理中得到升華。更重要的是，我希望能從中學習到如何構建一個有敘事性的旅行攝影作品集，讓每一張照片都能講述一個故事，串聯起一段完整的旅程。這本書，對於任何一個熱愛旅行、熱愛攝影，並且渴望將自己的旅行體驗用更具藝術性和感染力的方式記錄下來的人來說，無疑是一份寶貴的禮物。

評分☆☆☆☆☆

《視覺的旅程——史蒂夫·戴維的旅行攝影修煉之路》這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影指導書，更像是一次與世界對話的邀請。我一直對史蒂夫·戴維的作品情有獨鍾，它們總是充滿瞭生命力，仿佛能將觀者帶入到那個特定的時刻和地點。這本書的“修煉之路”這個詞，讓我覺得非常有吸引力，它暗示著攝影是一個持續學習和精進的過程，而非一蹴而就的技巧掌握。我非常好奇，在書中，他是否會分享一些關於如何平衡攝影與旅行體驗的秘訣？畢竟，旅行的意義在於放鬆和體驗，而攝影則需要專注和觀察。我希望從中能夠學到，如何在不打擾當地生活的前提下，捕捉到最真實、最動人的瞬間。此外，我也期待書中能有關於如何構建一套完整的旅行攝影故事的指導，如何讓單張的照片之間産生聯係，共同講述一個引人入勝的旅程。這本書，對我來說，不僅是對攝影技術的提升，更是對如何用更具深度和人文關懷的視角去理解和記錄世界的一次啓迪。