俄羅斯作麯傢與20世紀阿蘭諾夫斯基音樂學院齣版社9787810960861 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阿蘭諾夫斯基，張洪模 著

圖書標籤:

• 俄羅斯音樂
• 20世紀音樂
• 作麯傢
• 音樂史
• 阿蘭諾夫斯基音樂學院
• 音樂教育
• 古典音樂
• 音樂理論
• 音樂文化
• 高等教育

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960861

商品編碼：29684797739

頁數：400

圖書基本信息
書名：	俄羅斯作麯傢與20世紀
叢書名：
作者/主編：	阿蘭諾夫斯基，張洪模
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810960861
齣版年份：	2005年2月

版次：	第1版
總頁數：	400頁
開本：	16
圖書定價：	29元
實際重量：	540kg
新舊程度：	正版全新

20世紀藝術文化史中的俄羅斯音樂藝術（序）
俄羅斯與西方音樂文化的相互關係
穆索爾斯基：走上通往20世紀的道路
拉赫瑪尼諾夫浪漫主義世界觀的強大生命力
斯剋裏亞賓的宇宙
斯特拉文斯基的世界
普羅科菲耶夫藝術思想的多彩性
肖斯塔科維奇的音樂“反烏托邦”
交響樂與時間
俄羅斯的戰後先鋒樂派

　　俄羅斯音樂躋身於20世紀藝術文化先列和它完成的業績再一次證明藝術長河的過程的“客觀性”，它的規律不以人的意誌為轉移，人隻是服從它，而不是自己創造它。從事創作的人的作用這時不是縮小瞭，甚至是瞭，但作用的方式不同，宗旨地不一樣；他要找齣藝術的語言嚮他提齣的課題的解決方法，這，當然是和作為精神的庇護所的藝術麵前産生的問題結閤在一起的。不論是20世紀上半葉還是下半葉的俄羅斯作麯傢都善於解決時代交替在音樂藝術麵前提齣的許多問題，這就保證瞭在20世紀文化史中的地位。

樂壇迴響：二十世紀全球音樂圖景與審美流變 一捲跨越世紀的宏大敘事，一次對現代音樂精神的深度探尋。 本書並非專注於某一特定地域或個彆音樂傢的傳記，而是一部立足於二十世紀這一風雲變幻時代背景下，對全球範圍內音樂思潮、技術革新與社會文化影響進行宏觀梳理與細緻剖析的綜閤性研究。我們試圖描摹齣二十世紀音樂藝術如何掙脫古典主義的藩籬，在兩次世界大戰的陰影、科技飛速發展的浪潮以及現代主義哲學的衝擊下，完成一次徹底的自我顛覆與重塑。 第一部分：現代主義的萌芽與古典主義的黃昏（1900-1930） 二十世紀的鍾聲敲響，音樂世界已然躁動不安。本部分將從德彪西和拉威爾所代錶的印象主義嚮後審視，探討其如何瓦解瞭瓦格納建立的宏大敘事模式，轉而追求色彩、氛圍與瞬間感受。 緊接著，我們將深入剖析以勛伯格為核心的第二維也納樂派所引發的革命性變革。十二音體係的建立，並非一蹴而就的理論構建，而是作麯傢對傳統調性係統喪失信任感的必然反應。我們詳盡分析瞭《月光小醜》等作品中非調性音樂的早期實踐，考察瞭其背後的哲學基礎——捨恩堡如何試圖用數學的嚴謹性來對抗感性的無序。同時，我們也對比瞭巴托剋在東歐民間音樂的田野調查中，如何通過對原始節奏和鏇律的提煉，構建齣一條與德國傳統截然不同的現代主義之路。斯特拉文斯基的《春之祭》無疑是那個時代最強烈的宣言，我們不僅重溫瞭其首演的“暴動”，更分析瞭其對原始主義（Primitivism）的運用——通過多調性、復雜的節奏切分和對傳統和聲語言的粗暴拆解，實現對“崇高”概念的徹底解構。 第二部分：兩次大戰間的衝突與多元探索（1930-1950） 這一時期的音樂創作，深深烙印著政治動蕩與意識形態的對抗。一方麵，法西斯主義和蘇聯的“社會主義現實主義”對音樂進行瞭嚴苛的審查，要求作品必須“易於理解”和“積極嚮上”。我們詳細對比瞭肖斯塔科維奇在斯大林高壓統治下，如何在作品中運用“雙重語意”（Double Entendre）——錶麵上的頌歌與潛藏的悲劇性反諷，展示瞭藝術傢在極端環境下對內心真實聲音的堅守與妥協。 另一方麵，西方世界則在探索更具結構性和邏輯性的錶達方式。新古典主義（Neoclassicism）的復蘇，並非簡單的復古，而是藉用巴洛剋和古典時期的清晰結構和對位技巧，來對抗浪漫主義過度的情感抒發。普羅科菲耶夫在這一方麵的實踐，體現瞭一種技術上的精湛與諷刺的冷峻。 此外，對“噪音”和非傳統音色的探索也悄然興起。電子技術開始進入音樂領域，雖然尚未成熟，但愛德格·瓦雷澤等先驅者已經預見到聲音的無限可能性。 第三部分：戰後激進主義與技術的爆炸（1950-1970） 二戰的結束帶來瞭對舊有秩序的徹底反思，音樂界迎來瞭曆史上最激進的變革期。我們重點討論瞭“序列主義”（Total Serialism）的興起。布列瑟斯、凱奇等人試圖將所有音樂元素（音高、時值、力度、音色）都納入統一的序列控製之下，以期實現比十二音體係更徹底的客觀化。 然而，序列主義的邏輯盡頭，催生瞭其對立麵——不確定性音樂（Aleatoric Music）。約翰·凱奇的《4分33秒》是這一思潮的頂峰，它將焦點從作麯傢手中轉移到聽眾和環境本身。本書細緻分析瞭不確定性原則在樂譜上的體現：從骰子的使用到允許演奏者自由選擇演奏段落，這徹底顛覆瞭音樂的“作品”概念，將其轉化為一種“事件”或“過程”。 同步進行的，是電子音樂的真正崛起。科隆和巴黎的電子音樂工作室成為瞭實驗的溫床。我們區分瞭磁帶音樂（Musique Concrète，以皮埃爾·捨費爾為代錶，直接使用錄製聲音進行剪輯）與純電子音樂（使用振蕩器生成聲音）之間的技術和美學差異，探討瞭它們如何拓展瞭聲音的疆域，將環境聲、工業噪音納入藝術殿堂。 第四部分：後現代的迴響與全球化視野（1970-2000） 進入後半葉，音樂創作開始從戰後激進主義的“精英化”傾嚮中抽離，尋求更廣闊的對話空間。極簡主義（Minimalism）以其極端的重復結構和慢速演變，為聽眾提供瞭一種不同於前衛音樂的、近乎冥想式的體驗。賴利、史蒂夫·賴剋和菲利普·格拉斯的作品，展示瞭如何通過簡單的材料，在時間維度上構建齣復雜的聽覺幻覺。 與此同時，對“聲音本身”的關注催生瞭“純音音樂”（Spectralism）。以格裏塞和拉濛為代錶的法國作麯傢，開始利用頻譜分析技術，將自然界聲音的物理特性——泛音結構——直接轉化為創作的藍圖，模糊瞭聲學物理學與音樂創作的界限。 最後，本書將目光投嚮全球化對音樂的影響。二十世紀末期，傳統地域界限的消融使得世界音樂（World Music）的概念開始被嚴肅討論。作麯傢們不再僅僅是“引用”異域音樂，而是真正學習和融閤非西方傳統，探索一種後殖民語境下的跨文化音樂語言。 本書力圖全麵、客觀地梳理二十世紀這一百年間的音樂脈動，探究那些塑造瞭我們今日聽覺經驗的復雜力量。它是一本為音樂研究者、演奏傢以及所有對現代藝術精神充滿好奇的讀者準備的詳盡地圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書所呈現齣的那種宏大敘事下的細節捕捉能力，令人嘆為觀止。它不僅僅停留在對著名作品的分析上，更深入挖掘瞭那些在曆史洪流中常常被忽略的邊緣人物——那些在幕後默默奉獻的樂譜整理者、被遺忘的早期演奏傢，甚至是那些推動跨國文化交流的藝術贊助人。通過對這些“小人物”的側寫，作者成功地還原瞭那個特定時期音樂生態係統的復雜性和活力。我讀到其中關於某個小劇團如何在政治高壓下，艱難地保留瞭某個實驗性劇目的珍貴記錄時，深感震撼。這種將大曆史與微觀個體命運緊密結閤的敘事手法，使得整本書讀起來充滿瞭人性光輝，讓人在敬佩那些偉大藝術傢的同時，也對那個時代的所有參與者保持瞭一份敬意，極大地豐富瞭我對那個時代藝術圖景的理解。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書在敘事手法上的細膩與剋製。作者在描繪那些俄國音樂巨匠的創作心路曆程時，沒有采用那種煽情或過度戲劇化的筆法，而是選擇瞭一種近乎冷靜的、史學傢的視角進行深入剖析。這種剋製反而使得那些深刻的思想火花和藝術抉擇被凸顯齣來，讓讀者能夠更專注於音樂本身而不是被情緒裹挾。比如，在討論某個作麯傢如何從民族主義的桎梏中掙脫，轉嚮更具實驗性的十二音體係時，作者通過引用大量未曾公開的信件和手稿片段，構建瞭一個無比真實且有說服力的邏輯鏈條。這種基於一手資料的紮實論證，使得全書的學術價值極高，即便對於音樂理論有一定基礎的讀者，也能從中汲取到新的、經過時間沉澱的見解。它提供給讀者的，是一種知識的深度而非僅僅是故事的廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種沉甸甸的質感，初次翻閱時仿佛就能感受到紙張上凝聚的厚重曆史感。封麵那種深邃的藍與金色燙印的字體搭配，透露齣一種既古典又現代的平衡美學，讓人忍不住想要探究其中究竟蘊藏著怎樣精彩的音樂故事。內頁的紙張選擇也十分考究，文字排版疏朗有緻，即便麵對長篇的理論分析或人物傳記，閱讀體驗也相當舒適，不像有些學術著作那樣讓人望而卻步。特彆是那些罕見的配圖和曆史文獻照片，清晰度極高，為理解那個特定時代和音樂流派提供瞭至關重要的視覺綫索。光是這份精美的外在，就足以讓它在我的書架上占據一個顯眼的位置，即便隻是偶爾翻閱，也是一種享受。它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，體現瞭齣版方在圖書製作上的匠心獨運，這點對於追求閱讀質感的讀者來說，無疑是巨大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排極其巧妙，它並沒有采取完全綫性的時間軸敘事，而是通過幾個關鍵的“音樂事件”或“學院派彆”作為錨點，進行瞭多維度的交叉解讀。這種非綫性的組織方式，極大地增強瞭閱讀的趣味性，避免瞭傳統音樂史閱讀中常見的枯燥感。比如，某一章節專門探討瞭特定樂器在那個十年間的技術革新如何反作用於作麯傢的創作傾嚮，這完全超齣瞭我對一般音樂史書籍的預期。它成功地將音樂理論、社會曆史、個人傳記以及技術發展編織成一張密不透通風的網，讓人在閱讀過程中不斷産生“原來如此”的頓悟時刻。對於想要全麵理解一個特定曆史時期音樂生態的讀者來說，這種多層次的解讀視角簡直是打開瞭一扇全新的窗戶，非常值得深入研究。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我原本擔心書中會充斥過多晦澀難懂的術語和復雜的樂理分析，閱讀門檻過高。然而，這本書在這方麵做得非常齣色，體現瞭極高的可及性。作者在引入專業概念時，總能配以非常形象的比喻，或者將其置於一個具體的曆史場景中去解釋其意義，使得即便是初次接觸這些概念的讀者也能大緻把握其精髓。例如，對某種復雜的和聲結構的描述，被比喻成建築中的“飛扶壁”，一下子就讓人抓住瞭那種結構支撐的本質感。這種“高屋建瓴而不失溫度”的寫作風格，極大地拓寬瞭這類嚴肅音樂著作的潛在讀者群。它既能滿足專業人士對精確性的要求，也足夠友好地引導那些渴望學習的門外漢，實屬難得。