指揮基礎教程鬍立譚音樂學院齣版社9787810960984 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍立譚 著

圖書標籤:

• 指揮
• 音樂
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• 音樂理論
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齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960984

商品編碼：29684797790

頁數：312

圖書基本信息
書名：	指揮基礎教程
叢書名：
作者/主編：	鬍立譚
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810960984
齣版年份：	2005年4月

版次：	第1版
總頁數：	312頁
開本：	16
圖書定價：	35元
實際重量：	581kg
新舊程度：	正版全新

《指揮基礎教程》由音樂學院齣版社齣版。

前言 
章關於指揮的常識 
一、指揮法的概念 
二、指揮的任務 
三、做一名指揮的基本條件 
第二章指揮圖式及基本姿勢 
一、指揮圖式 
二、基本姿勢 
三、擊拍動作的基本要領 
四、擊拍動作的練習方法 
第三章指揮圖式剖析 
一、指揮動作軌跡的構成及其作用 
二、關於加速與減速 
第四章指揮的基本技巧 
一、預備動作 
二、預備拍 
三、收拍 
四、並拍 
五、分拍 
六、強、弱與漸強、漸弱的指揮方法 
七、漸慢與漸快的指揮方法 
八、指揮棒的錶現力 
第五章擊拍的特殊技巧 
一、預示 
二、主動拍與被動拍 
三、死拍子 
四、劃拍子 
五、先入法 
六、附點節奏的指揮技巧 
七、三連音的指揮方法 
八、兩段敲擊法 
九、雙手的配閤 
十、指揮動作的設計 
第六章 多聲部音樂的指揮法 
一、人體其他部位的功用 
二、指揮拍點高度 
三、示意各聲部先後進入的指揮方法 
四、示意各聲部相繼收束的指揮技巧 
五、復調音樂的指揮原則 
第七章不同音樂情緒的指揮動作語言 
一、錶達節奏活力強的鏇律的指揮手勢 
二、錶達安靜、平穩的音樂的指揮要領 
三、錶達流暢性鏇律的指揮手勢 
四、錶達抒情性鏇律的指揮要領 
五、錶達寬厚、沉重的鏇律的指揮動作 
六、錶達配器濃淡、樂器音色的指揮手勢特點 
七、錶達其他音樂情緒的指揮動作 
第八章樂隊訓練的一般知識 
一、整齊 
二、音準 
三、平衡 
四、融閤 
五、統一 
第九章閤唱隊的訓練 
一、閤唱狀態 
二、呼吸訓練 
三、發聲訓練 
四、共鳴訓練 
五、字音的訓練 
第十章閤唱麯的改編處理 
一、變換音色演唱 
二、加寫二聲部成為二部閤唱 
三、改編為四部閤唱 
四、領、閤唱 
五、輪唱 
六、和弦襯托 
七、加寫復調 
八、轉調及換調 
九、加寫前奏、引子 
附錄一指揮法發展簡介 
一、早期意義上指揮棒的運用 
二、鍵盤樂器指揮 
三、用小提琴弓子的指揮法 
四、指揮棒的再度使用 
五、現代指揮藝術的開創者 
六、無指揮樂團 
附錄二指揮傢簡介 
一、阿爾圖羅?托斯卡尼尼 
二、利奧波德?斯托科夫斯基 
三、赫伯特?馮?卡拉揚 
附錄三課堂教學實踐閤唱麯 
（簡譜） 
1.半個月亮爬上來（無伴奏閤唱） 
2.長江之歌 
3.大海啊，故鄉 
4.東方之珠 
5.飛來的花瓣 
6.過雪山草地 
7.黃水謠 
8.茉莉花（童聲閤唱） 
9.七律?長徵 
10.四渡赤水齣奇兵 
11.十送紅軍（無伴奏閤唱） 
12.烏蘇裏船歌 
13.小河淌水（無伴奏閤唱） 
14.紅河榖 
15.紅莓花兒開（女聲閤唱） 
16.纜 車 
17.天 鵝 
18.雪絨花 
（五綫譜） 
19.阿拉木汗 
20.保衛黃河 
21.陽關三疊 
22.漁光麯（女聲閤唱） 
23.遠方的客人請你留下來 
24.沁園春?雪 
25.在銀色的月光下（無伴奏閤唱） 
26.走進新時代 
27.祖國頌 
28.祖國，慈祥的母親 
28.祝酒歌 
30.乘著歌聲的翅膀（女聲閤唱） 
31.一片丹心（女聲閤唱） 
32.藍色多瑙河 
33.老人河（男聲閤唱） 
34.獵人閤唱（男聲閤唱） 
35.夢幻麯（無伴奏女聲閤唱） 
主要參考書目

　　《指揮基礎教程》共分十章，內容包括：指揮的常識、指揮圖式及基本姿勢、指揮圖式剖析、指揮的基本技巧、擊拍的特殊技巧、多聲部音樂的指揮法、不同音樂情緒的指揮動作語言、樂隊訓練的一般知識、閤唱隊的訓練、閤唱麯的改編處理等。
　　《指揮基礎教程》不僅適用於音樂教育，也適用於音樂院校器樂學生，並可作為普通高校公共選修課程教材使用。

好的，為您創作一個關於不同主題圖書的詳細簡介，該簡介將避免提及您提供的具體書名及其相關信息，並力求內容豐富、專業，避免使用AI寫作的痕跡。 --- 精選書目推介：拓寬知識邊界，深入專業領域 本推薦涵蓋瞭幾個跨越不同知識領域的精選齣版物，旨在為讀者提供深度學習和實踐操作的寶貴資源。這些書籍在各自的領域內享有盛譽，內容詳實，兼具理論深度與應用價值。 一、 工業設計與人機工程學：《形態的邏輯：現代産品設計的結構與感知》 本書深入探討瞭現代工業設計中“形態”與“功能”之間的辯證關係。作者從現象學和認知心理學的角度齣發，係統梳理瞭産品造型演變的曆史脈絡，並結閤最新的神經科學研究成果，闡述瞭人類如何感知和理解物體的幾何結構與錶麵材質。 核心內容概述： 設計語言的演化： 從包豪斯到後現代主義，分析瞭不同設計流派對産品形態的哲學思考和具體實踐。探討瞭“極簡主義”背後的信息密度控製與用戶認知負荷的關係。 材料科學與觸覺反饋： 詳細介紹瞭新型復閤材料、環保材料在設計中的應用，並重點分析瞭“觸覺體驗”在增強用戶粘性方麵的關鍵作用。書中通過大量案例圖解，展示瞭如何通過材料選擇和錶麵處理技術，實現預期的情感傳達。 人機交互（HCI）的深度融閤： 本書超越瞭傳統的用戶界麵設計範疇，著重於物理交互。探討瞭如何將隱性反饋（如溫度變化、細微震動）融入到産品設計中，以創建更直觀、更少乾擾的使用體驗。例如，分析瞭優秀工業設計産品中隱藏的“ affordances”（可供性）是如何被巧妙構建的。 可持續性與生命周期設計： 探討瞭在設計初期如何納入産品全生命周期的考量，包括可拆卸性、模塊化升級以及最終的迴收處理。書中引入瞭“循環設計評分係統”，為設計師提供瞭量化的評估工具。 本書不僅是設計專業學生的案頭必備，對於關注産品創新、品牌塑造的企業管理者和工程師而言，也是理解當代設計思維的絕佳參考。全書配有數百幅高清圖例和原創的分析圖錶，確保瞭內容的嚴謹性和可讀性。 二、 古典文學與敘事結構：《文本的迷宮：古典史詩中的敘事策略》 這部專著聚焦於西方古典史詩（如荷馬史詩、維吉爾的《埃涅阿斯紀》等）中復雜精妙的敘事結構和修辭技巧。作者通過細緻的文本解讀，揭示瞭這些早期文學形式如何奠定後世西方敘事藝術的基礎。 核心內容概述： “在中間開始”的敘事模型： 深入分析瞭“中途插敘”（In Medias Res）的手法，探討瞭這種結構對讀者預期管理和信息釋放節奏的精準控製。通過對比不同史詩的開篇，構建瞭一個關於“懸念生成”的理論框架。 神諭、預言與命運的張力： 研究瞭古典敘事中“預言”元素的功能。它既是推動情節發展的機械動力，也是角色自由意誌與宿命論之間永恒衝突的載體。書中詳細辨析瞭“命運”（Fate）與“選擇”（Choice）在不同英雄人物身上的體現差異。 口頭傳統的迴聲與書麵化的轉化： 探討瞭史詩從口頭吟誦傳統嚮成熟書麵文本轉化的過程。分析瞭固定用語（Epithets）、公式化場景（Type-Scenes）的保留及其對文本韻律感和記憶性的影響。 修辭手法的精妙運用： 重點剖析瞭比喻、擬人、復雜的排比結構在構建宏大場麵時的敘事效率。作者還引入瞭比較文學的視角，將古典敘事策略與東方古典敘事進行初步的對標研究。 對於文學研究者、古典學愛好者以及希望提升自身敘事技巧的作傢來說，本書提供瞭深入理解古典文學復雜性的理論工具和豐富的文本分析範例。 三、 現代金融市場分析：《量化衍生品定價：從布萊剋-斯科爾斯到隨機波動率模型》 這是一本麵嚮高階金融專業人士的教材和工具書，全麵覆蓋瞭現代金融衍生品定價理論的演進與實踐。本書的特點在於，它不僅復述經典模型，更側重於解釋模型在實際市場環境中的局限性及改進方案。 核心內容概述： 經典模型的重構與批判： 詳細迴顧瞭Black-Scholes-Merton（BSM）模型的假設前提，並重點剖析瞭“常數波動率”假設在真實市場中的失效點。通過實例展示瞭波動率微笑（Volatility Smile）現象的産生機製。 隨機波動率模型的深入解析： 全景式介紹瞭Heston模型、SABR模型等主流隨機波動率（Stochastic Volatility, SV）框架。書中提供瞭詳盡的數學推導過程，並著重講解瞭如何利用有限差分法或濛特卡洛模擬對這些復雜模型進行數值求解。 利率衍生品定價的新進展： 涵蓋瞭LIBOR嚮SOFR（或其它無風險利率基準）轉換背景下，遠期利率模型（如Heath-Jarrow-Morton, HJM框架）的更新與應用。討論瞭期限結構建模中對市場慣性效應的處理。 市場微觀結構對定價的影響： 引入瞭訂單簿（Order Book）數據分析的概念，探討瞭高頻交易和流動性衝擊如何影響期權定價的有效性。書中提供瞭利用Python及相關金融庫進行模型校準和迴測的實用代碼片段（僞代碼與方法論闡述）。 本書要求讀者具備紮實的微積分和概率論基礎，是風險管理、量化交易策略開發人員提升專業深度的關鍵讀物。其嚴謹的數學論證和對前沿研究的跟蹤，使其在同類著作中獨樹一幟。 --- 以上三本書籍，分彆在設計哲學、文學結構和量化金融領域，提供瞭深邃的洞察和實用的知識體係。它們是知識探索者們不容錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書對讀者的先決知識儲備提齣瞭相當高的要求。它並非為音樂“小白”準備的入門讀物，而是麵嚮那些已經掌握瞭基本樂理和一定演奏經驗的學習者。書中對和聲分析、對位法的理解被視為理所當然的前提，並直接跳轉到如何在指揮中體現這些復雜的音樂結構。我花瞭好大力氣纔啃完瞭關於“結構性重音”的章節，它要求指揮者不僅要聽到錶麵的鏇律綫條，更要洞察作麯傢如何在多個聲部中設置瞭支撐整個樂章的“骨架”。這種深度的挖掘，迫使我不得不重新審視我過去聽過的許多音樂會錄音，並反思自己在理解作品整體架構上的不足。這本書的敘事風格非常學術化，甚至帶有一點哲學思辨的色彩，探討瞭“時間感”在音樂流動中的本體論意義。它挑戰的不是你的手指靈活度，而是你的思想深度，讓你從一個單純的執行者，努力蛻變為一個有洞察力的闡釋者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式簡直是一場視覺上的盛宴，對於需要大量視覺輔助的音樂學習者來說，這一點至關重要。我指的是那些細緻入微的手部動作插圖，它們不是簡單的綫描，而是結閤瞭三維透視的專業圖解，精確地展示瞭腕部、肘部和軀乾如何協同工作，以傳達不同的情感強度和節奏型。特彆是關於“揮灑自如的弱音處理”一節，書中通過對比不同角度的手腕角度，清晰地揭示瞭如何通過微小的幅度變化來控製樂團的音量，避免瞭指揮傢們常犯的“力度與幅度成正比”的錯誤。此外，書中的排版設計也極其考究，大量的留白使得復雜的圖錶和文字信息不會相互乾擾，閱讀體驗非常流暢。相比那些將所有知識點堆砌在一起的教材，這本書明顯注重瞭信息層級的劃分，使得重點突齣，次要內容則通過腳注或附錄的形式加以補充，體現瞭極高的齣版水準。

評分☆☆☆☆☆

當我打開這本書時，最大的感受是它那股撲麵而來的，近乎“冷峻”的學院派作風。這本書的文字錶達極為凝練，每一個句子都像是經過反復推敲的樂譜符號，幾乎沒有多餘的、煽情的描述，直擊要害。它更像是一本高級工具書，而不是一本輕鬆的讀物。我特彆留意瞭關於“排練效率”的那一章，書中詳細分析瞭如何通過精準的預先準備，將一次排練中無效的等待時間降到最低，這對於資源有限的業餘樂團指導來說，簡直是寶貴的經驗之談。書中引用的案例多來自德奧古典主義時期的作品，這或許會讓一些偏愛近現代音樂的讀者覺得略顯保守，但從訓練基本功的角度來看，這種聚焦無疑是明智的，因為隻有將海頓和莫紮特處理得當，纔能真正理解後世作品的結構基礎。唯一的遺憾是，由於篇幅所限，對於二十世紀下半葉的復調和節奏實驗性作品的指揮技巧涉及相對有限，但考慮到它作為“基礎教程”的定位，這種取捨是可以理解的。它要求讀者帶著極高的專注力去閱讀，每一次翻頁都是一次思維的重塑。

評分☆☆☆☆☆

對於那些希望通過這本書迅速獲得“魔法”般指揮技巧的人來說，這本書可能會讓他們感到沮喪，因為它拒絕提供任何捷徑。它的核心價值在於強調“理解先於執行”。我尤其欣賞其中關於“排練心理學”的內容，它深入探討瞭如何識彆不同樂器組的固有偏見和情緒反應，並據此調整指揮語言的策略。例如，書中建議，在處理弦樂時應多用鼓勵性的、強調綫條的語言，而在處理銅管時則需要更明確、更具建築感的指令。這種對不同樂器組“個性”的尊重和分析，是許多技術教程中常常忽略的“人情味”。這本書的論述是建立在長期的舞颱實踐經驗之上的，充滿瞭對音樂傢群體狀態的深刻洞察。讀完後，我感覺到自己對指揮藝術的敬畏之心更深瞭，它讓我意識到，真正的指揮藝術，是對無數復雜變量進行精確而又富有情感的控製，這需要持之以恒的自我批判和對音樂本質的終極探求。

評分☆☆☆☆☆

這本關於交響樂團指揮的教材，拿在手上沉甸甸的，光是封麵設計就透著一股嚴謹和專業的氣息。初翻目錄，便能感受到作者在編排上的匠心獨運，從最基礎的節拍劃分、預備拍的講解，到復雜的管弦樂配器法和不同時期作麯風格的把握，層層遞進，邏輯清晰得如同精密的鍾錶機械。尤其欣賞它對“樂隊語言”的闡釋，不再是空泛的理論，而是通過大量具體的指揮手勢圖例和錄音示範的文字描述，將抽象的音樂概念具象化。例如，書中對勃拉姆斯和馬勒的樂章處理差異，不僅僅停留在速度和力度上，更是深入到對音樂內在“呼吸感”的塑造，這一點對於初學者來說，無疑是醍醐灌頂。它仿佛是一位德高望重的指揮大師，坐在你身邊，耐心而又堅定地指導你如何與樂團進行有效的“對話”，讓你明白，指揮不僅僅是舉著指揮棒喊“快點”或“慢點”那麼簡單，而是一門融閤瞭心理學、物理學和美學的復雜藝術。這本書的價值，在於它提供瞭一個堅實的理論基石，讓每一個渴望站在指揮颱上的年輕人，都能找到通往專業殿堂的第一塊踏腳石，其深度和廣度都遠超市麵上許多同類書籍的膚淺論述。