單聲部視唱教程修訂版（下）上海音樂齣版社藝術考研正版教材9787805531809 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂學院視唱練耳教研組 著

圖書標籤:

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• 9787805531809

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805531809

商品編碼：29684798394

頁數：182

圖書基本信息
書名：	單聲部視唱教程（下）（修訂版）
作者/主編：	上海音樂學院視唱練耳教研組
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805531809
齣版年份：	2014年

版次：	第2版
總頁數：	182頁
開本：	1/16
圖書定價：	38.00元
實際重量：	499g
新舊程度：	正版全新

《單聲部視唱教程(下)(修訂版)》內容由簡易到復雜，數量很多，適閤於高等音樂學院、師範大學藝術係和中等音樂專科學校采用。也可供藝術師範學校和中等師範學校參考用。

 教學法建議 第五章變化音 第六章四、五、六個升降記號 一、四個升降號 二、五個升降號 三、六個升降號 第七章轉調 一、轉平行調 二、轉屬調及屬調的平行調 三、轉下屬調及下屬調的平行調 四、同名調 五、轉遠關係調 六、模進轉調 第八章復雜的節奏及音調 第九章 C譜錶（三綫、四綫） 一、三綫C譜錶 二、四綫C譜錶 附錄 

《單聲部視唱教程(下)(修訂版)》根據調性和節奏兩條綫的循序漸進和某一階段突齣重點、集中解決某一問題這兩項原則編排的。如教程中章主要是解決基本節拍節奏感的問題，調性就隻是無升降的。第二章主要是解決調性問題，節拍節奏就隻是復習章學過的，沒有新課題。第三章是進一步加強節拍節奏問題，調性則仍是復習三升三降各調。這樣的編排既突齣瞭每章新課題的重點，又復習鞏固瞭舊課題，教學實踐中效果較好。

音樂理論與實踐：深度探索與技巧精進 （此簡介旨在介紹與《單聲部視唱教程修訂版（下）》主題相近但內容不重疊的、更廣泛的音樂理論與實踐領域書籍，重點放在多聲部、和聲、麯式分析及高級技巧等方嚮，以供音樂學習者拓寬視野和深化理解。） --- 一、 賦格與對位藝術：巴赫的殿堂與現代演繹 《賦格的結構與思維：從古典到浪漫的對位技法解析》 本書深入剖析瞭對位法，這一音樂思維的基石，特彆是以巴赫作品為核心的嚴謹邏輯。它超越瞭基礎視唱訓練所涉及的單綫條對位，轉而聚焦於多聲部之間精妙的對話與互動。 核心內容提要： 1. 中世紀與文藝復興的對位源流： 追溯帕萊斯特裏那等大師的純律和聲與嚴格對位，理解其在和聲進行中的限製與美學。 2. 巴赫體係的係統化建構： 詳盡拆解賦格的呈示部、展開部、再現部的各個要素——主題、應答（Real/Tonal Answer的辨析）、間插句、 stretto（緊奏）的寫作規範與突破。書中通過大量精選例證，演示如何構建主題的內在動機（Motive）以及如何運用各種對位技巧（如反嚮、倒影、擴大/縮小音值）來保持聲部的獨立性與織體的一緻性。 3. 古典與浪漫時期的對位拓展： 分析莫紮特、貝多芬在奏鳴麯式中如何巧妙地融入對位元素，以及浪漫主義作麯傢（如勃拉姆斯）如何利用和聲的自由度來弱化嚴格對位的邊界，實現情感錶達的張力。 4. 現代作麯傢的對位實驗： 探討20世紀以來作麯傢（如欣德米特、肖斯塔科維奇）在十二音體係、自由調性框架下對傳統對位規則的繼承與革新，特彆是如何處理非傳統音程關係下的聲部進行。 本書要求讀者具備紮實的單鏇律分析能力，並在此基礎上，構建起至少四至六個獨立聲部邏輯清晰、相互製約且富有音樂性的思維模型。它不僅是技法手冊，更是對西方音樂思維嚴謹性的深度緻敬。 --- 二、 深度和聲學：從功能到色彩的演變 《晚期浪漫主義與印象派和聲語匯的解析與實踐》 如果說基礎視唱教程側重於辨識和運用傳統大小調體係下的和聲功能，那麼本書則將視角投嚮瞭音樂語言的擴張期——晚期浪漫主義至印象派時期，探討和聲如何從“功能驅動”轉嚮“色彩驅動”。 核心內容提要： 1. 功能和聲的解構與重構： 細緻分析瞭瓦格納的《特裏斯坦與伊索爾德》中的“三全音”和聲，討論瞭半音和聲如何模糊瞭主屬和弦的界限，使音樂處於永恒的“未解決”狀態。 2. 增廣音程與和弦的色彩化： 重點分析瞭九和弦、十一和弦、十三和弦在非屬功能下的使用，以及如何通過轉位和特定的低音進行來改變傳統和弦的聽感。 3. 印象派的音響探索： 聚焦德彪西和拉威爾的創作手法。詳述五聲音階、全音階在和聲中的具體應用，以及和弦的“懸置”技巧（如平行和弦的運用），這些技巧極大地削弱瞭傳統導音傾嚮性。 4. 和弦的橫嚮思維： 探討如何將和弦視為獨立的音響塊（Block Chord）進行平行移動，而非嚴格遵循功能進行。書中提供瞭大量分析練習，要求學習者不僅能聽齣和弦，更要理解其在特定音色環境下的情感指嚮。 5. 調性模糊化處理： 研究如何運用非傳統調式音階（如弗裏吉亞、利迪亞）來構建和聲，以達到色彩斑斕的聽覺效果，這是對傳統調性視唱訓練的有力補充和超越。 本書適閤已經能夠熟練進行四部和聲寫作（S.A.T.B.）的進階學習者，旨在引導他們進入復雜和聲語匯的“審美”領域，而非僅僅停留在“技術”層麵。 --- 三、 音樂形式的邏輯：宏大敘事的建構 《麯式與結構分析：從奏鳴麯到敘事麯的宏觀布局》 視唱練習側重於對短小片段的準確把握，而麯式分析則要求學習者具備在長篇幅作品中把握主題、段落、材料發展和結構平衡的能力。 核心內容提要： 1. 古典麯式的嚴謹性： 深入解析奏鳴麯式的呈示部（主題介紹與對比）、發展部（動機的衝突與變形）和再現部（調性關係的解決）。書中對奏鳴麯的“縮寫”和“擴展”形式進行瞭詳盡的對比研究。 2. 復調與主調的交織： 分析賦格、三段體（ABA）、迴鏇麯式（Rondò）在不同時期的演變。例如，分析浪漫主義時期，作麯傢如何在保持奏鳴麯骨架的同時，用歌劇化的歌唱性鏇律取代傳統動機的嚴謹對抗。 3. 大型器樂套麯的內在聯係： 以組麯（Suite）和交響詩（Symphonic Poem）為例，探討如何通過調性色彩、核心動機的潛移默化變化，將多個獨立樂章統一在一個宏大的藝術構思之下。 4. 主題的發展與變形（Thematische Arbeit）： 詳盡討論瞭“發展”這一核心概念，不僅僅是材料的簡單重復或移調，而是如何在鏇律、節奏、和聲等多個維度上對初始動機進行有機重塑，以推動音樂敘事前進。 5. 聲樂套麯的結構邏輯： 結閤藝術歌麯連作（Liederkreis）和清唱劇的結構，分析文本文學性如何反作用於音樂的結構選擇，指導學習者如何“讀懂”一部作品的內在藍圖。 本書提供瞭一套係統的分析工具，幫助學習者從“音符的集閤”上升到“結構的理解”，從而在演奏、指揮或創作時，能把握作品的整體意圖和邏輯走嚮。 --- 四、 演奏詮釋與風格學 《風格的辨識與實踐：從巴洛剋到現代的演奏審美》 視唱訓練注重準確的音高和節奏，而風格學則關注“如何演奏”這些音符，以符閤其誕生的時代語境與美學精神。 核心內容提要： 1. 節奏的彈性與律動： 比較巴洛剋時期演奏中對“節拍的平均性”與浪漫主義時期“情感化的速度起伏”的理解差異。討論“推拉”（Rubato）在不同風格中的具體錶現形式。 2. 裝飾音的執行規範： 詳述裝飾音（如顫音、迴音）在巴赫、海頓、肖邦作品中的不同作用——是從“純粹的修飾”到“情感的強調”。並提供不同時代、不同樂器上裝飾音的具體寫法參考。 3. 音色與觸感的曆史演變： 分析鋼琴踏闆在早期鋼琴（如古鋼琴）和現代鋼琴上的使用差異，以及弦樂演奏中弓法變化對音色（如清晰度、顆粒感）的影響，如何服務於不同時期的音樂織體。 4. 復調的清晰度（Clarity in Polyphony）： 探討如何在演奏多聲部音樂時，通過精細的力度變化和聲部層級劃分，確保聽者能夠清晰地分辨齣主要鏇律綫（Dominant Voice）與伴隨聲部。 5. 現代演奏中的“曆史意識”： 探討演奏傢如何在尊重曆史文獻的基礎上，融入現代聽覺審美，實現對作品的“再創造”，而非機械的復古。 本書為進階學習者提供瞭將理論知識轉化為生動、富有洞察力的音樂實踐的橋梁，強調音樂的“語境性”和“錶演性”。 --- 總結定位： 以上所介紹的係列書籍，旨在填補基礎視唱教程在多聲部邏輯、復雜和聲語匯、宏大結構分析及曆史演奏風格等高階維度的知識空白。它們要求學習者從“單綫閱讀”躍升至“多維構建”的思維模式，是音樂專業人士走嚮精深研究和高水平實踐的必備階梯。

評分☆☆☆☆☆

與其他視唱教材相比，這本《下冊》體現齣的學術深度和廣度是毋庸置疑的。它所涉及的鏇律織體和對位技巧，已經達到瞭一個相當高的專業水準。我印象非常深的是其中關於無調性音樂片段的視唱練習部分，在很多基礎教程中這塊往往被一筆帶過，但在這裏，作者用非常嚴謹的方式引入瞭音高集閤的概念，並將其融入到具體的視唱任務中。這對於我們拓寬音樂視野，接觸更前沿的音樂語言至關重要。同時，教材在收錄範例時，對音域的跨度和鏇律的流暢性把握得非常好，保證瞭即使是高難度的練習，也依然保持瞭“可以唱”的美感。這種對技術難度和音樂美學平衡的追求，是上海音樂齣版社一貫的高水準體現。總的來說，這套教材的每一個細節都透露齣專業性和權威性，是任何嚴肅對待單聲部視唱學習的人都不可或缺的案頭常備書。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計簡約大氣，那種經典的上海音樂齣版社風格撲麵而來，讓人立刻感受到它紮實的學術底蘊。我拿到書的時候，首先被它的裝幀質量所吸引，紙張厚實，印刷清晰，即便是最復雜的譜例也能看得一清二楚，這對我們這些需要長時間對著樂譜學習的人來說簡直是福音。翻開第一頁，我就能感覺到編者在內容組織上的匠心獨運。他們顯然深諳不同學習階段學習者的睏惑點，從最基礎的音程聽辨、鏇律模唱開始，層層遞進，難度麯綫設計得非常平滑，不像有些教材那樣動輒就把人嚇住。特彆是對於一些容易混淆的調式和節奏型，教材都會用非常直觀的方式進行對比講解，配上清晰的五綫譜示例，讓你在視覺和聽覺上都能迅速抓住重點。我個人尤其喜歡它在附錄部分的處理，那裏收錄瞭一些經典的、不同時期風格的視唱片段，這不僅僅是練習麯，更像是一部微型的音樂史選段，讓人在練習技巧的同時，也能潛移默化地吸收不同音樂風格的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，簡直就像一位經驗豐富、循循善誘的導師在手把手地教你。我注意到，它非常注重聽覺訓練與視覺識彆的同步發展。很多難點，比如大調和小調轉調的瞬間處理，或者復雜三連音與附點音符的交替，教材不是簡單地給齣大量例題，而是會先用簡短精煉的文字點明核心難點，緊接著就設計齣一係列專門“對付”這個難點的組閤練習。這種“靶嚮治療”式的教學方法，極大地提高瞭我們的學習效率。我們不必在已經掌握的內容上浪費時間，可以直接聚焦於薄弱環節。而且，修訂版在部分章節中加入瞭對“視唱心理”的探討，雖然篇幅不長，但對於我們這些在考場上容易緊張的人來說，能提供一些調整心態的思路。這本教材的價值，已經超越瞭一本純粹的技能訓練書，它更像是一本包含瞭教學法、心理學和音樂實踐的綜閤性參考資料。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“修訂版”三個字有點猶豫，擔心會不會隻是換個封麵老調重彈。但深入學習後纔發現，這次修訂絕對是下瞭大功夫的。相比我之前用過的一些老版本教材，新版在對位和和聲功能在視唱中的體現上做瞭非常巧妙的整閤。過去很多教材是把視唱和基礎樂理分得太開，導緻我們在視唱時常常隻能機械地唱齣音高和節奏，而缺乏對背後和聲進行深入理解。這本教材在這方麵做得非常到位，它會引導你不僅要“唱準”，更要“唱齣”和聲的進行感和色彩感。例如，在處理那些具有強烈功能性和色彩感的和弦進行時，書中的練習麯目選擇明顯更具針對性，而且難度梯度設置得極其科學，讓你覺得每嚮上爬升一級都有瞭實實在在的進步，而不是那種虛無縹緲的“增加練習量”。對於準備考研的同學來說，這種對音樂“內涵”的挖掘，是區分普通學習者和高水平考生的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在校學習音樂理論和實踐的學生，我最看重教材的實用性和針對性。這本《單聲部視唱教程修訂版（下）》在模擬實戰場景方麵做得非常齣色。它的麯目選擇既兼顧瞭西方音樂的經典麯目（比如巴洛剋和古典時期的清晰綫條），也融入瞭一些近現代的、更具挑戰性的節奏型和鏇律寫作手法。我發現很多練習的鏇律綫條非常“活潑”，不像傳統教材裏那些為瞭練習而練習的、略顯生硬的譜例。這使得我們在日常練習中不容易感到枯燥，反而會有一種“在歌唱”的感覺。此外，書中對節奏的標注係統也值得稱贊，它不僅僅是給齣拍號和時值，更會通過一些細微的記號提示你重音的落點和呼吸的位置，這對於提升我們演唱的音樂性和流暢度至關重要。我個人強烈推薦給所有準備進行專業音樂考試的同行，它不僅僅是一本應試工具書，更是一部可以伴隨你整個本科階段的、高質量的聲樂技巧提升指南。