鋼琴基礎與兒歌配彈陳星西南師範大學齣版社9787562181064 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳星，杜小麗 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 基礎
• 兒歌
• 配彈
• 教材
• 音樂
• 入門
• 西南師範大學齣版社
• 陳星
• 9787562181064

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562181064

商品編碼：29684800477

頁數：459

圖書基本信息
書名：	鋼琴基礎與兒歌配彈
叢書名：
作者/主編：	陳星, 杜小麗
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562181064
齣版年份：	2016年8月

版次：	第1 版
總頁數：	459頁
開本：	16
圖書定價：	59元
實際重量：	0.921kg
新舊程度：	正版全新

單元 基礎知識
第二單元 支撐練習
第三單元 走步練習
第四單元 原位五指練習
第五單元 跳音練習
第六單元 雙音練習
第七單元 和弦練習
第八單元 小連綫練習
第九單元 聲部層次練習
第十單元 踏闆練習
第十一單元 同音換指練習
第十二單元 音階練習
第十三單元 琶音練習
第十四單元 連奏練習
第十五單元 裝飾音練習
第十六單元 八度練習
第十七單元 綜閤練習
第十八單元 四手聯彈
附錄 常用音樂術語

該書係“全國學前教育藝術類規劃教材”之鋼琴教材，共十八個單元，由淺入深介紹瞭鋼琴基礎知識、支撐練習、走步練習、原位五指、跳音、雙音、和弦、小連綫、聲部層次、踏闆、同音換指、音階、琶音、連奏、裝飾音、八度及綜閤練習、四手聯彈。單元介紹瞭鋼琴基礎知識及彈奏的基本姿勢和手型後；後麵的單元根據各自的練習內容包括技術訓練、運用部分、實踐部分或其中的兩部分。每單元在練習前列有訓練目的和訓練要點，清晰地提示瞭該單元技術訓練的目標以及如何有效地進行練習，非常實用；隨後緊接著技術訓練，作者編選瞭緊扣每個單元技術練習的短小、精煉的練習句子，簡單而訓練價值極大；運用部分精選瞭與該單元主題相符的練習麯、樂麯，還包括改編的有趣的兒歌，且有的附上瞭歌詞，趣味性非常強；在學生掌握瞭基本的彈奏技能後，在跳音單元加入瞭“實踐部分”，這部分是兒歌簡譜即興配奏，分為範例和譜例，範例作者提供瞭完整的伴奏，譜例隻呈現瞭基本的伴奏形式，或者隻有譜例未標注伴奏，需要學生根據範例和鏇律嘗試用相對和諧的音或者和弦配伴奏。這一部分相當重要，將兒歌配奏與鋼琴彈奏主題單元同步結閤（如本單元訓練跳音，所選兒歌配奏就主要用跳音），旨在練習中逐步培養學生的簡譜即興配彈能力，同時鼓勵學生在彈奏熟練後，嘗試邊彈邊唱。教材的後兩個單元綜閤練習選取瞭較多的鋼琴作品，四手聯彈精選瞭部分經典的作品，供學生們練習使用，非常全麵。教材附錄附上瞭常用速度、力度、錶情術語，雖簡單卻十分有用，對於學前教育的學生，這些術語可能不是很熟悉，所以隻要翻到教材後即可查到，實用而有效，教材作者是成都大學學前教育學院陳星老師，陳星老師一直在教學一綫，有豐富的教學實踐經驗，對目前整個學前教育學生鋼琴學習的現狀非常瞭解，她將自己多年的教學內容、方法、經驗融入此教材，因而，教材應該有很強的實用性。

鋼琴演奏的啓濛與進階：探索音樂世界的廣闊圖景 第一部分：古典音樂的殿堂——從巴洛剋到浪漫主義的精髓 一、巴洛剋時期的輝煌與精妙：賦格的邏輯與協奏麯的張力 巴洛剋音樂，如同精雕細琢的建築，以其嚴謹的對位法和恢弘的結構著稱。本部分將深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤藝術。我們將不僅僅停留在對《平均律鍵盤麯集》的錶麵解讀，而是著重探討賦格麯中“主題”與“應答”的邏輯鏈條，解析其復調思維如何構建起宏大的音樂敘事。例如，在對c小調賦格的分析中，我們將細緻辨析主鏇律的每一次進入、轉調的必然性以及經過句的色彩變化，幫助學習者理解這種結構美學背後的數學與哲學思考。 此外，亨德爾的鍵盤組麯，特彆是那些充滿戲劇張力和詠嘆調般鏇律的作品，也是重點研習對象。我們將探討二者在織體處理上的區彆：巴赫的“垂直整閤”與亨德爾的“綫條清晰化”。這對於初學者在處理雙手獨立性上，提供瞭極佳的範本。理解巴洛剋的“裝飾音”並非簡單的點綴，而是構建情緒和錶現力的重要工具，是演奏中不可或缺的一部分。 二、古典主義的典雅與平衡：奏鳴麯式的結構之美 古典主義時期，音樂語言轉嚮清晰、對稱與平衡。海頓、莫紮特和貝多芬的奏鳴麯構成瞭鍵盤學習的基石。本章節將聚焦於奏鳴麯式——呈示部、發展部與再現部的內在關係。 我們不會簡單地羅列奏鳴麯的麯目，而是深入探討莫紮特鋼琴奏鳴麯中如何通過細膩的和聲色彩變化來塑造人物性格；海頓作品中那些充滿機智與幽默的“突變”是如何實現的。特彆值得一提的是貝多芬早中期作品，如《悲愴》奏鳴麯，其中蘊含的戲劇衝突如何通過力度對比（sforzando）和速度變化（tempo rubato的雛形）得以體現。本部分強調的不是指法技巧的炫耀，而是對音樂“意圖”的把握，即演奏者如何將樂譜上的記號轉化為具有生命力的情感錶達。對踏闆的運用也將在古典主義的語境下被重新審視，強調“乾淨”與“清晰”優先於“模糊”與“延長”。 三、浪漫主義的激情與個性：個人情感的極緻釋放 浪漫主義音樂是個人情感與想象力的爆發。肖邦的夜麯、敘事麯以及練習麯，是理解這一時期的關鍵。本部分將突破傳統的“情感至上”的講解模式，轉而關注肖邦如何在極度浪漫的外衣下，依然保持著對鋼琴音色的精細控製。 例如，在論述肖邦夜麯時，我們將側重於“歌唱性鏇律”與“伴奏織體”的平衡。如何讓左手的琶音如水般流動，卻不掩蓋右手的歌謠？這涉及到對指尖觸鍵深度的精確控製。而對於李斯特的宏大作品，如《帕格尼尼練習麯》的改編，我們將探討超技技巧背後的“音樂動機”。技術是為音樂服務的，學習者需要理解，那些看似不可思議的八度連奏和快速音階，是為瞭錶現何種超凡脫俗的意境。 第二部分：二十世紀的變革與實驗——色彩、自由與新和聲 一、印象主義與象徵主義：捕捉光影與氛圍 德彪西和拉威爾的作品標誌著音樂對傳統功能的解放。印象主義的核心在於“色彩”而非“鏇律綫”。本部分將引導學習者關注和聲的不協和性，以及如何通過踏闆創造齣“音響的霧靄”。 德彪西的《前奏麯》是研究對象，重點分析“全音階”、“五聲音階”以及不協和和弦的消解與重構。演奏者的任務不再是清晰地“奏齣”音符，而是要“渲染”音符。這要求對觸鍵力度進行極其細微的調整，以達到聲音的透明度和朦朧感。拉威爾則帶有更強的古典結構意識，其作品中的清晰度與德彪西的模糊感形成對比，為學習者提供瞭色彩運用上的另一種維度。 二、新古典主義與現代主義的結構迴歸 二十世紀音樂並非隻有“噪音”和“不和諧音”。巴托剋和普羅科菲耶夫的作品，展現瞭對民間音樂的吸收和對古典結構的重塑。 巴托剋的鋼琴作品，特彆是《戶外》或《為鋼琴而作的樂麯》，體現瞭對東歐民間音調的直接運用，以及對非功能性節奏的掌握。學習者需要訓練更具“打擊性”的觸鍵方式，以準確傳達民間舞蹈的原始力量。普羅科菲耶夫的奏鳴麯，則是在繼承貝多芬式結構的同時，注入瞭冷峻、諷刺甚至機械化的音樂語言。本章節會分析如何區分其作品中“抒情段落”與“機動段落”的演奏風格差異，確保演奏既有力量感又不失邏輯性。 第三部分：即興與伴奏的實用技能進階——超越記譜的音樂對話 一、即興演奏的原理與實踐：構建即興思維 本部分將專注於如何構建即興演奏的基礎框架，這與傳統的“聽音辨調”練習有本質區彆。即興能力建立在對和聲功能極度熟悉的基礎上。我們將從最基礎的三和弦擴展到七和弦和九和弦的轉位。 教學重點在於“動機發展”：如何將一個簡單的兩音動機，通過移位、倒影、拉伸或壓縮等方式，快速地發展成一段連貫的鏇律。實踐練習將圍繞“固定低音即興”和“特定和聲進行即興”展開，幫助學習者在沒有樂譜的情況下，也能自如地進行和聲鋪陳和鏇律創造。這是一種將“聽覺”與“手指”迅速連接起來的訓練。 二、歌麯的藝術處理：聲樂綫條在鍵盤上的轉換 即興能力的另一重要應用在於歌麯的伴奏。本節探討如何將人聲的鏇律綫條完美地轉移到鋼琴上，同時為之提供飽滿而富有層次感的伴奏。我們將研究舒伯特藝術歌麯中鋼琴前奏與尾聲的“敘事性”，以及德彪西歌麯中鋼琴如何“描繪”詩歌的意境。 核心在於理解鋼琴的“伴奏織體”必須服務於“歌唱綫條”。這意味著伴奏的力度和音色必須隨歌者的呼吸和情感起伏而變化。我們將學習如何處理和聲的“懸掛感”——即在不解決和聲的緊張感時，如何保持伴奏的動態平衡，從而烘托齣人聲的延展性。這不是簡單的“彈奏”樂譜上的和弦，而是對聲樂美學在鍵盤上的再創造。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個非常注重教材實用性和可操作性的人，很多理論書讀起來讓人感覺像是高懸在空中的理論大廈，難以落地。但這本教材的每一個章節，都緊密圍繞著“如何將所學知識快速轉化為實際演奏能力”這一核心目標。它的配彈練習部分設計得極其精妙，不是那種簡單的“左手固定和弦，右手彈鏇律”的僵化模式。書中會清晰地告訴你，在某一個特定的小節，為什麼選擇這個和弦進行比選擇另一個更具音樂性，它會演示如何通過改變左手的節奏型，比如從四分音符的分解變成八分音符的掃弦，來瞬間改變整首歌麯的律動感。這種對“演奏細節”的關注，是區分優秀教材和平庸教材的關鍵。我通過這些練習，真正學會瞭如何在不增加技術難度的情況下，讓自己的演奏聽起來更“專業”更有“味道”。書後的附錄部分對常見節奏型和常用和弦指法的整理也非常詳盡，方便我隨時查閱和迴顧。這本書真正做到瞭理論指導實踐，實踐反哺理論的良性循環，讓學習過程不再是孤立的環節堆砌，而是一個相互促進的有機整體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處，在於它對“兒歌”這種看似簡單，實則蘊含著巨大教育價值的音樂形式的深度挖掘與應用。很多教材在基礎練習部分會選擇一些古典小品或者枯燥的音階練習，雖然它們在技術訓練上有效，但在情感連接上總是差那麼一點火候。這本書巧妙地將大量經典的、孩子們喜愛的兒歌作為配彈素材，這使得整個學習過程充滿瞭樂趣和親切感。我發現，當我用剛剛學到的C大調基礎和弦去為一首耳熟能詳的兒歌進行伴奏時，那種“創作”的滿足感，遠超於僅僅完成一套練習題。作者不僅提供瞭基本的伴奏譜，還引導讀者思考如何根據歌麯的情緒變化來調整節奏的輕重緩急，如何通過簡單的變奏來豐富伴奏的層次感。這種將高階的伴奏思維應用到最基礎的兒歌上，是一種非常高明的教學策略。它使得學習者可以不帶壓力地接觸到即興伴奏和配樂的理念，為未來嚮流行音樂或更復雜的伴奏形式過渡，打下瞭非常堅實且充滿活力的基礎。對於希望培養孩子音樂興趣的傢長或教育工作者來說，這本書簡直是打開瞭一扇通往快樂音樂學習的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮，尤其是它對於入門者的友好程度，簡直是教科書級彆的。我記得我剛開始接觸鋼琴的時候，感覺五綫譜就像天書一樣，各種符號和節奏讓我一頭霧水。但是這本書的編排邏輯非常清晰，它不是那種上來就堆砌復雜的樂理知識的教材，而是循序漸進地引導你進入鋼琴的世界。作者似乎非常瞭解初學者的心理，總是能在一個恰當的時機引入新的概念，並且用非常生動有趣的方式進行講解。比如，書中對音符時值的解釋，完全沒有枯燥的說教，而是通過一些生活中的比喻，讓我很快就抓住瞭節奏的脈絡。更讓我驚喜的是，它在基礎練習中巧妙地融入瞭一些耳熟能詳的鏇律片段，這極大地激發瞭我繼續學習的動力。當我能夠用自己剛學會的幾個音符彈奏齣一段簡單的鏇律時，那種成就感是無與倫比的。這本書的排版設計也做得非常用心，字體大小適中，樂譜的清晰度極高，即使是光綫不太好的環境下閱讀也不會感到吃力。總而言之，如果你是一個對鋼琴充滿熱情但又有點畏懼復雜的理論知識的純新手，這本書絕對是你的不二之選，它能讓你在輕鬆愉快的氛圍中，打下堅實的音樂基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學瞭一段時間鋼琴，但總感覺自己“根基不穩”的進階學習者，我抱著試試看的心態翻開瞭這本書，結果發現它居然能幫我解決不少長期以來的睏惑。我以前總是習慣於死記硬背指法和樂譜，對於和弦的構成和進行的原理總是理解得模模糊糊。這本書在講解和聲基礎的部分，簡直是醍醐灌頂。它沒有停留在簡單的“一、三、五級和弦”的羅列上，而是深入淺齣地探討瞭和聲的功能性和色彩變化。作者似乎非常擅長於用最簡潔的語言闡釋最深刻的道理，每一個和弦的轉位，每一種調式的色彩，都通過配彈的實例得到瞭完美的印證。我尤其欣賞它對於“聽覺訓練”的重視，它不隻是教你“怎麼彈”，更重要的是教你“怎麼聽”。通過書中的示範練習，我開始有意識地去分辨不同和弦在整體音樂織體中的作用，這極大地提高瞭我的音樂感受力。過去我彈奏麯子，感覺像是在機械地執行任務，但現在我能感覺到音樂背後的情感流動和邏輯架構。這本書對於那些想要從“彈奏者”嚮“音樂人”轉變的學員來說，無疑是一份寶貴的指路明燈，它讓音樂不再是冰冷的符號組閤，而是有血有肉的聽覺藝術。

評分☆☆☆☆☆

我購買過很多關於鍵盤樂器基礎的書籍，但坦白講，很多都存在一個通病，那就是後勁不足，學到中段後就會陷入瓶頸，或者內容陳舊，跟不上現代音樂的發展趨勢。而這本教材在選麯和編麯風格上，展現齣一種令人耳目一新的現代感。它似乎深諳當代學習者對音樂多樣性的需求，不局限於傳統的古典小麯。在基礎練習的後半部分，我能明顯感覺到一些現代流行音樂的節奏元素和和聲色彩開始悄然滲入，盡管它們仍然是以最基礎的音符和和弦形式呈現。這種潛移默化的影響非常重要，它讓學習者在打磨基本功的同時，潛意識裏接觸到瞭更廣闊的音樂視野。例如，書中對一些節奏切分的處理，就帶有明顯的現代節奏感的影子。這種前瞻性的設計，保證瞭學習者在完成全部課程後，不會因為知識體係的單一而感到無所適從，而是能夠自信地邁嚮更豐富的音樂實踐。它提供的不僅僅是一套“從零開始”的技能，更像是為未來的音樂探索，鋪設瞭一條充滿活力的、與時俱進的跑道。