音樂欣賞·聲樂周世斌西南師範大學齣版社9787562170747 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周世斌 著

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 聲樂
• 高等教育
• 教材
• 西南師範大學
• 音樂教學
• 藝術類
• 周世斌
• 音樂理論
• 大學教材

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562170747

商品編碼：29684805317

頁數：294

圖書基本信息
書名：	音樂欣賞·聲樂
叢書名：
作者/主編：	周世斌
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562170747
齣版年份：	2014年9月

版次：	第 3版
總頁數：	294頁
開本：	16
圖書定價：	42元
實際重量：	0.422 kg
新舊程度：	正版全新

部分 音樂欣賞
章 音樂欣賞心理
節 音樂欣賞的感性經驗
第二節 音樂欣賞的理性經驗
第二章 音樂的錶現要素、手法和結構
節 音樂的基本錶現要素
第二節 音樂常見的錶現手法和結構
第三章 音樂和風格和流派
節 關於音樂風格
第二節 中世紀和文藝復興時期的音樂
第三節 巴洛剋時期的音樂
第四節 古典時期的音樂
第五節 浪漫時期的音樂
第六節 20世紀的音樂
第七節 通俗音樂
第四章 中國民歌和民間歌舞音樂、外國民歌欣賞
節 中國民歌
第二節 中國民間歌舞音樂
第三節 外國民歌
第五章 聲樂體裁
節 頌歌和抒情歌麯
第二節 敘事歌麯和錶演唱
第三節 詼諧歌麯和諷刺歌麯
第四節 進行麯
第五節 群眾歌麯和藝術歌麯
第六節 組歌
第七節 閤唱和大閤唱
第六章 中國民族器樂音樂欣賞
節 民族樂器的産生和發展
第二節 民族樂器的分類
第三節 民族器樂閤奏麯和中國管弦樂麯
第七章 西方器樂音樂欣賞
節 西洋管弦樂隊概述
第二節 舞麯欣賞
第三節 特性器樂麯欣賞
第四節 大型器樂體裁作品欣賞
第五節 現代音樂作品欣賞（選例）
第八章 歌劇欣賞
節 歌劇概述
第二節 歌劇音樂的一般特點及作品欣賞
第九章 舞劇欣賞
節 舞劇及舞劇音樂概述
第二節 舞劇音樂欣賞
第十章 麯藝音樂欣賞
節 麯藝音樂概述
第二節 麯藝音樂的特點
第三節 麯種選介欣賞
第十一章 戲麯音樂欣賞
節 戲麯音樂概述
第二節 戲麯音樂的特點
第三節 劇種選介欣賞

第二部分 聲樂
第十二章 人聲的分類及演唱形式
節 人聲的分類
第二節 聲樂演唱形式
第十三章 歌唱生理知識與發聲基本技能
節 歌唱生理知識
第二節 歌唱發聲基本技能技巧
第三節 歌唱語言運用
第十四章 歌唱錶演與歌麯藝術處理
節 歌唱錶演設計
第二節 歌麯藝術處理
第三節 聲樂教材分類
第四節 教學麯目選編

　《學前音樂教育係列教材：音樂欣賞聲樂》分為兩個部分：音樂欣賞和聲樂。本次修訂，在音樂欣賞部分，更詳細地安排瞭音樂的基本錶現特徵、音樂的要素、結構等；在介紹音樂風格、流派的同時，又增加瞭通俗音樂的內容，填補瞭以往音樂欣賞教學中這方麵內容的不足。在聲樂麯方麵，增加瞭一些近年來較新的、的、適閤於學前的歌麯，使其更適閤於學前音樂教學使用。

好的，這裏有一份圖書簡介，內容不涉及您提供的圖書信息，並力求詳實和自然： 探索古老文明的輝煌與變遷：《尼羅河的遺産：古埃及的社會、宗教與藝術》 作者： [此處可虛構作者名，例如：艾倫·霍爾姆斯] 齣版社： [此處可虛構齣版社名，例如：遠古之聲文化齣版] ISBN： [此處可虛構ISBN，例如：978-1-56789-012-3] 頁數： 680頁（含大量插圖與地圖） 內容提要 本書並非一本簡單的年代編年史，而是一部深入剖析古埃及文明核心精神與社會結構的宏大敘事。作者以尼羅河的自然周期為引，係統地梳理瞭從前王朝時期到托勒密王朝覆滅，長達三韆多年的古埃及曆史畫捲。不同於以往側重於法老功績的敘事模式，本書將焦點置於普通人的生活、復雜的官僚體係、深邃的宗教信仰對世俗生活的滲透，以及令人嘆為觀止的藝術與建築如何成為其文明的永恒注腳。 第一部分：尼羅河的饋贈與文明的奠基（約180頁） 本部分首先描繪瞭尼羅河在古埃及世界觀中的核心地位。河流的定期泛濫，不僅是農業的基礎，更是古埃及人理解“瑪特”（Ma'at，宇宙秩序與正義）的物理載體。 地理與早期聚落： 詳細考察瞭上埃及與下埃及的地理差異如何塑造瞭早期部落的文化傾嚮和政治結構。通過對考古發掘資料的再解讀，本書追溯瞭象形文字萌芽期的符號係統，並探討瞭權力的集中如何從地方酋長嚮統一的“兩地之主”演變。 王朝的曙光與古王國時期的輝煌： 重點分析瞭第三王朝至第六王朝的政治穩定性和社會動員能力。孟菲斯作為首都的運作機製、金字塔的建造哲學（不僅僅是工程學奇跡，更是宗教信仰和勞動力管理的體現），以及負責規劃和執行的維齊爾（宰相）階層的權力結構得到瞭細緻的剖析。我們不再僅僅將鬍夫金字塔視為法老的陵墓，而是將其視為國傢意識形態的物質化體現。 第二部分：動蕩中的信仰重塑：中王國與第二中間期（約150頁） 從古王國的解體到中王國的再統一，是古埃及曆史上一個充滿張力和創造力的時期。 地方勢力的崛起與“文學的黃金時代”： 本章深入探討瞭第一中間期的混亂如何促使知識分子階層思考“瑪特”的維護問題。著名的“勸誡文學”（如《阿布·伊爾哈德教誨》）不僅是道德指南，更是對中央權威缺失的間接評論。中王國時期，底比斯神權的上升，以及對阿濛神的推崇，如何影響瞭國傢宗教的走嚮，被置於關鍵位置進行討論。 “異族統治”的衝擊與適應： 希剋索斯人的入侵，是古埃及曆史上第一次大規模的外來軍事技術（如復閤弓、戰車）的輸入。本書詳細分析瞭埃及人在軍事、貿易和文化上對這一外來影響的吸收與反應，這為後續新王國時期的帝國擴張奠定瞭技術和心理基礎。 第三部分：帝國的擴張與宗教的革命：新王國時期（約200頁） 新王國是古埃及軍事力量和國際影響力的巔峰，也是其內部矛盾最為激化的時期。 軍事機器的專業化與外交網絡： 探討瞭第十八王朝法老們（如圖特摩斯三世）如何建立起一支常備軍，以及埃及在黎凡特地區的殖民政策和與米坦尼、巴比倫等強國的復雜外交關係（通過阿馬爾那信件這一重要一手資料進行解讀）。 阿肯那頓的“太陽神革命”： 對阿肯那頓推行的一神論改革（崇拜阿頓神）進行瞭深入的社會學分析。這本書認為，這不僅是宗教改革，更是法老試圖打破傳統祭司階層權力壟斷、重塑國傢意識形態的一次激烈嘗試。改革的短暫成功及其迅速失敗，揭示瞭根深蒂固的宗教傳統在古埃及社會中的韌性。 拉美西斯時代的餘暉： 探討瞭第十九、二十王朝的持續軍事衝突（如卡迭石戰役），以及麵對海洋民族入侵的防禦策略。同時，對拉美西斯二世的巨大工程（如阿布辛貝神廟）與其治下日益顯現的經濟和行政衰退之間的悖論進行瞭審視。 第四部分：衰落、融閤與終結：後王朝時期至希臘化（約150頁） 從利比亞人、努比亞人到波斯人的統治，古埃及逐漸失去瞭其政治獨立性，但文化生命力卻以一種新的形式延續下來。 外族統治下的文化韌性： 分析瞭第二十五王朝（努比亞王朝）如何積極地復興古王國和中王國的文化傳統，試圖在政治衰弱時通過“文化正統性”來鞏固統治。接著，本書詳細考察瞭波斯對埃及的行政管理模式，以及埃及祭司階層在被占領時期如何利用宗教機構來維護社會穩定和自身的經濟利益。 希臘化時期的文化熔爐： 亞曆山大大帝的徵服與托勒密王朝的建立，標誌著古埃及曆史的終結和新時代的開始。本章重點研究瞭亞曆山大城作為文化中心的形成，以及希臘文化與本土信仰的融閤，例如塞拉皮斯（Serapis）信仰的誕生。對圖書館、博物館以及法老以希臘人身份扮演埃及傳統角色的現象進行瞭詳盡的論述，直至公元前30年羅馬帝國的兼並。 結語：永恒的遺産 本書的結論部分總結瞭古埃及對後世文明（包括羅馬法製、基督教神學、近現代考古學和藝術）産生的深遠影響，強調瞭其在人類文明中不可替代的地位。本書旨在為讀者提供一個全麵、細緻且充滿洞察力的視角，去理解這個跨越韆年、依傍河流而生的偉大文明。全書配有最新的考古發現圖釋、精選文物拓片和詳盡的地理復原圖，是曆史愛好者、專業研究者和文化探索者的必備之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的，是它對“音樂的時代精神”這一宏大命題的探討。作者清晰地闡釋瞭音樂如何作為特定曆史時期社會思潮的載體和反映者。他不僅僅在分析音樂本身，更是在剖析音樂背後的文化土壤和人文關懷。比如，書中對於特定時期作麯傢麵對審查製度或社會變革時，如何在作品中巧妙地進行“錶達與隱藏”的分析，極具洞察力。這種深入到創作動機和時代背景層麵的解讀，讓原本可能顯得疏離的“藝術作品”，瞬間拉近瞭與我們現實生活的距離。閱讀完後，當我再次聽到那些經典作品時，腦海中浮現的不再是單純的音符組閤，而是那個時代人們的情緒、掙紮與希望。這種由“聽覺鑒賞”上升到“文化理解”的深度體驗，是此書最寶貴的財富，它成功地將音樂欣賞提升到瞭人文素養的層麵，非常值得反復品味和研究。

評分☆☆☆☆☆

這本關於音樂的著作，實在讓人耳目一新，它沒有落入那種枯燥的理論說教窠臼，反而像一位經驗豐富的嚮導，帶著讀者走進瞭音樂的奇妙殿堂。作者顯然對音樂史有著深刻的理解，但更難得的是，他懂得如何將那些宏大的曆史脈絡，拆解成一個個生動有趣的小故事。比如，在談到某個流派興起的原因時，他會巧妙地引用當時社會背景下的某個軼聞，讓抽象的音樂概念立刻變得鮮活起來，仿佛能觸摸到那個時代的脈搏。我尤其欣賞它在介紹不同時期風格演變時的細膩處理，那種由淺入深、循序漸進的引導方式，使得即便是初次接觸古典音樂的聽眾，也能迅速抓住核心要義，不至於被術語和復雜的結構嚇倒。讀這本書的過程，更像是一次沉浸式的學習體驗，每一次翻頁，都能發現作者精心布置的“驚喜”——可能是一段恰到好處的引文，或者是一個能引發深度思考的問題，讓人忍不住閤上書本，去迴味剛剛聽到的鏇律，思考其背後蘊含的情感張力。這對於提升普通愛好者的鑒賞水平，無疑是極大的助益。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對音樂理論的接受度一嚮不高，總覺得那些術語和復雜的圖錶會讓人望而卻步。然而，這本著作成功地打破瞭這種隔閡。作者在處理那些相對高深的音樂術語時，總是先用通俗易懂的類比將其解釋清楚，這種“去專業化”的處理方式，讓非科班齣身的讀者也能輕鬆跟上節奏。舉個例子，書中關於“調性色彩”的論述，它沒有使用生硬的音階分析，而是將不同的調性比作不同的光綫色溫，描述瞭它們在聽覺上帶來的心理感受，這種極富想象力的語言，一下子就點亮瞭我的理解。我感覺自己不再是在閱讀一本“教本”，而是在跟隨一位極富激情和錶達欲的老師進行一次深入的對話。這種平易近人又不失深度的寫作風格，使得這本書不僅適閤課堂教學，更適閤所有希望提升音樂素養的普通愛好者，它的價值遠超一冊普通的教材範疇。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書時，我本以為會是一本標準的教科書式讀物，但翻開幾頁後纔發現，它的敘述口吻極其親切，仿佛一位老朋友在跟你分享他對音樂的獨到見解。書中對於如何“聽”音樂的指導部分，簡直是醍醐灌頂。很多時候，我們隻是被動地接受聲音，而這本書卻教會瞭我主動地去聆聽——去分辨管弦樂中不同聲部的對話，去捕捉作麯傢在和聲進行中埋藏的小心思。作者沒有停留在泛泛而談的贊美，而是深入到具體的樂段分析中，比如對某一首奏鳴麯呈示部中主題的對比、發展部的衝突處理，都做瞭極其清晰且富有畫麵感的描繪。我嘗試著根據書中的指引，重新去聽那些熟悉的麯目，驚訝地發現，以往被我忽略的細節，現在都變得無比清晰和動人。這種將理論知識轉化為實際聽覺體驗的能力，是很多音樂書籍所欠缺的，這本書無疑在這方麵做到瞭極緻。它真正實現瞭“授人以漁”，讓我們從被動的聽眾，蛻變為主動的品鑒傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，體現瞭作者極高的專業素養和對讀者心智的充分尊重。它沒有采取那種時間綫索式的編年史敘述，而是以主題和功能為導嚮進行模塊化劃分，這使得讀者可以根據自己的興趣點靈活切入，不必被固定的順序所束縛。例如，關於“鏇律的構建美學”那一章，作者深入探討瞭不同文化背景下鏇律綫的邏輯差異，這種跨文化的比較視角極大地拓寬瞭我的音樂視野。更值得稱贊的是，書中大量的案例引用都非常精準且具有代錶性，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的情感噴薄，再到近現代音樂的抽象探索，每一個例子都恰如其分地支撐瞭作者的論點，絕無湊數之嫌。閱讀過程中，我多次停下來查閱那些被提及的樂譜片段，這種理論與實踐緊密結閤的閱讀體驗，極大地加深瞭對音樂內在邏輯的理解，讓人不得不佩服作者在資料搜集和整閤方麵的紮實力。