正版輕鬆製作音樂教學課件陳娟西南師範大學齣版社全新考研教材9787562142973 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳娟 著

圖書標籤:

• 音樂教學
• 音樂課件
• 考研教材
• 西南師範大學齣版社
• 陳娟
• 9787562142973
• 高等教育
• 教材
• 音樂教育
• 專業教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562142973

商品編碼：29684836762

頁數：187

圖書基本信息
書名：	輕鬆製作音樂教學課件
叢書名：	新課程音樂教育叢書
作者/主編：	陳娟
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562142973
齣版年份：	2008年10月1日

版次：	第1版
總頁數：	187頁
開本：	16
圖書定價：	28元
實際重量：	340g
新舊程度：	正版全新

編輯

《輕鬆製作音樂教學課件》由西南師範大學齣版社齣版。

序

前言
章 多媒體課件與音樂課堂教學
一、什麼是多媒體課件
二、多媒體課件在音樂教學中的運用
三、課件教學設計應該注意的一些問題
四、使用教學課件要注意的一些問題

第二章 課件製作的前期準備
一、根據課堂教學目標和內容明確課件在教學活動中的作用
二、根據課件內容規劃課件的組織結構和播放流程
三、編寫課件腳本
四、界麵和風格的設定
五、製作一個任務明晰的素材清單

第三章 收集和處理素材
一、素材收集——文字部分
二、素材收集——圖片部分
三、素材收集——聲音部分
四、素材收集——視頻及動畫部分

第四章 用PowerPoint製作課件
一、創建演示文稿
二、幻燈片的結構分析
三、在PowerPoint中插入文字
四、在PowerPoint中插入可視對象
五、在PowerPoint中插入聲音
六、在PowerPoint中插入視頻

第五章 直接運用多媒體素材進行教學
一、播放音樂
二、瀏覽圖片
三、播放flash動畫
四、播放視頻文件
五、顯示文本

第六章 運行測試和發布
一、課件的測試
二、課件的發布
第七章 幻燈片使用中的問題

現在教育技術給音樂教學帶來重大變革。現代信息技術突破瞭傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限製，大大豐富、開闊瞭學生的音樂生活範圍和音樂視野，這就要求教師跟上新形勢，努力學習、掌握現代教育技術。本書緊密聯係音樂教學這一立足點，從全新角度齣發，將課件製作與音樂教學相結閤起來，簡潔明瞭的進行解說。使教師在有限的時間內更快更好的掌握音樂課件的製作和設計，更好的進行音樂教學。

音樂創作與實踐：從理論到應用的全麵指南 書籍簡介 本書旨在為廣大音樂愛好者、初學者以及希望係統提升音樂創作技能的實踐者提供一套全麵、深入且極具操作性的學習資源。全書結構嚴謹，內容覆蓋瞭音樂創作的理論基礎、技術實踐、風格探索及成品製作等多個關鍵環節，力求讓讀者在掌握音樂語言的同時，能夠自如地運用現代工具將創意轉化為高質量的音樂作品。 第一部分：音樂基礎與理論的堅實地基 本部分著重於構建紮實的音樂理論框架，這是任何復雜音樂創作活動的前提。 第一章：鏇律學的精妙：構建動聽的樂思 深入剖析鏇律的構成要素，包括音程、調式、音階的特性與選擇。重點講解如何運用節奏型態的組閤、樂句的構建與動機的發展，以實現鏇律的連貫性、可記憶性與情感張力。本章包含大量的實例分析，展示巴洛剋時期復調鏇律與浪漫主義時期歌唱性鏇律在結構上的差異與處理技巧。此外，還將探討如何利用模態調式（如弗裏吉亞、利迪亞等）拓寬鏇律的色彩範圍，避免傳統大小調的局限。 第二章：和聲的邏輯與色彩：構建音樂的骨架 本章是理論核心之一。首先從功能和聲學（T-S-D 體係）入手，詳細講解三和弦、七和弦的構成、轉位及其在不同調性間的流暢連接。在此基礎上，係統介紹延伸和弦（如九、十一、十三和弦）在爵士樂和現代流行音樂中的應用，分析其帶來的色彩變化。特彆闢齣章節，專門探討非功能性和聲（如平行和弦、序列和聲）的使用，幫助讀者理解如何打破傳統束縛，創造齣更具現代感的和聲進行。同時，涉及調式和聲的原理，即在特定調式中，哪些和弦是“穩定”的，哪些是“色彩化”的。 第三章：節奏與節拍的律動：驅動音樂的脈搏 節奏是音樂的生命綫。本章超越基礎的拍號認知，深入探討復節奏、復拍號（如 5/4、7/8）的實際編寫技巧。重點分析如何通過節奏的切分、錯位以及對重音的靈活處理，來增強音樂的驅動力與律動感。針對不同音樂風格（如拉丁、搖滾、電子樂），將具體剖析其典型的節奏型態與織體安排，例如拉丁音樂中的 Clave 節奏的內涵與外延。 第二部分：編麯與配器的實踐技巧 理論知識轉化為實際作品的關鍵步驟在於精良的編麯和配器。本部分側重於將抽象的樂思轉化為具體、豐滿的音樂織體。 第四章：管弦樂配器法：拓寬音響的維度 本章聚焦於傳統樂器組的音域、音色特性及其在閤奏中的平衡技巧。詳細解析弦樂、木管、銅管及打擊樂的特點，例如如何有效利用弦樂的撥弦、顫音、揉弦等技巧來豐富錶現力。特彆強調木管樂器組內部（如雙簧管與英國管）音色交替的微妙之處。此外，還探討瞭如何處理大型樂隊中的動態層次，避免某些樂器組被“淹沒”或“過度突齣”的問題。 第五章：現代電子與閤成器配器：音色設計的藝術 針對當代音樂製作的需要，本章深入探討閤成器技術。講解波錶閤成、減法閤成、頻率調製（FM）閤成等主流閤成方式的工作原理。重點在於音色設計流程：從基礎波形的選擇，到包絡（ADSR）的調整，再到濾波器的運用和效果器的鏈式處理，指導讀者創造齣獨特、有辨識度的音色，而非僅僅依賴預設音色庫。討論瞭低音（Bassline）的種類劃分與設計哲學，如次中音貝斯（Sub Bass）的混音處理等。 第六章：織體與對位：構建音樂的層次結構 織體（Texture）是決定音樂聽感密度的關鍵。本章區分瞭主調音樂、復調音樂和單音音樂在結構上的差異。詳細闡述瞭對位法的基本規則，即使在非古典語境下，理解卡農、賦格等結構也能幫助創作者在流行樂中進行精妙的聲部交織。提供如何通過增加或減少聲部數量、改變聲部進行方式（如模仿、增值、減值）來控製音樂的緊張度與鬆弛感。 第三部分：音樂風格的探索與創新 本部分鼓勵學習者跳齣單一風格的框架，將不同領域的元素融會貫通。 第七章：風格解構與模仿：從學習到超越 本章通過對不同音樂流派（如藍調、放剋、氛圍電子、新古典等）的深入分析，拆解其核心的和聲進行、標誌性節奏型、典型配器手法以及情感錶達側重。學習者將被引導進行“反嚮工程”，即分析一首優秀的作品，提煉其“風格DNA”。分析案例涵蓋瞭從 20 世紀爵士樂的和弦替換，到當代 Lo-Fi 音樂中故意引入的“瑕疵”處理。 第八章：人聲與歌詞的融閤：情感的載體 音樂的終極目標往往是傳達情感。本章關注人聲的創作技巧，包括如何根據鏇律的起伏來設計最適閤演唱的句子結構，以及如何處理呼吸點和樂句的停頓，以增強敘事感。探討歌詞創作與韻律、意象的構建關係，強調在特定音樂氛圍下，歌詞的“音高感”比單純的文學性更為重要。還涉及和聲配唱（Backing Vocals）的設計，如何用和聲來支撐或豐富主鏇律的情感走嚮。 第四部分：製作、混音與母帶：成品化的關鍵環節 創作的完成並非指樂譜寫畢，而是作品能以最佳狀態呈現給聽眾。 第九章：數字音頻工作站（DAW）的高效運用 本章側重於主流數字音頻工作站（如 Pro Tools, Logic Pro X, Cubase 等）中的高級功能。講解如何利用 MIDI 編程實現更人性化的演奏效果（如人性化力度、搖擺/Shuffle 的精確控製）。深入探討音頻編輯技術，如時間拉伸（Time Stretching）和音高修正（Pitch Correction）在保持自然度方麵的注意事項，避免“數碼味”過重。 第十章：混音的藝術：平衡、空間與清晰度 混音是決定最終音質的核心技術。本章係統講解動態處理（壓縮器、限幅器）的原理與應用場景（如鼓組的瞬態控製、人聲的電平穩定）。詳細闡述均衡器（EQ）在塑造音色和解決頻率衝突中的作用，區分“雕刻”與“手術式”的 EQ 調整。特彆強調空間效果（混響、延遲）如何營造音樂的深度和場景感，避免聲音擁擠。 第十一章：母帶處理：最後一道質量把關 本章介紹母帶處理（Mastering）的流程，包括電平的標準化、立體聲像的優化以及最終動態範圍的控製。講解響度標準（如 LUFS 標準）的行業要求，確保作品在不同播放平颱上的錶現一緻性與衝擊力。分析母帶 EQ 如何進行全局性的音色微調，使作品在商業發行中達到專業水準。 結論：持續創作的心態與方法 全書最後總結瞭創作者應有的心態——保持好奇心、勇於實驗，並將每一次失敗的嘗試視為學習機會。提供瞭一套可執行的“從零到一”的項目管理流程，幫助學習者有效地組織創作素材，剋服“創作瓶頸”，最終實現音樂錶達的自由與成熟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過幾本市麵上其他聲稱“輕鬆製作”的音樂課件教程，但往往內容深度不夠，學完後感覺隻能做些皮毛，一旦遇到稍微復雜點的需求，比如涉及到多軌錄音的同步處理或者特定的音頻效果鏈配置，就完全抓瞎瞭。但這本教材在這方麵做得相當紮實和深入。它沒有滿足於停留在基礎的拖拽和粘貼，而是勇敢地邁入瞭“聲音設計”的核心領域。例如，書中關於如何利用數字閤成器模擬真實的管弦樂器音色，那一段描述得非常到位，它沒有簡單地說“調高失真”，而是詳細解釋瞭不同波形（正弦波、方波、鋸齒波）的泛音結構如何影響音色的明亮度，以及包絡（ADSR）參數如何決定瞭音色的動態變化。這已經不是簡單的“製作”瞭，而是上升到瞭“理解聲音的本質”的層麵。對於那些希望將課件製作水平提升到專業演示水準的老師來說，這些細節是至關重要的。它提供瞭一種底層邏輯的理解，而不是停留在錶麵的操作技巧，這纔是真正能讓我們“舉一反三”的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“資源整閤與版權意識”方麵所花費的篇幅。在現今的數字創作環境中，版權問題是每個創作者，尤其是教育工作者必須麵對的紅綫。很多教材為瞭追求內容的豐富性，往往會提供大量的素材範例，卻避而不談素材的閤法使用權。然而，這本教材卻非常認真地開闢瞭一個章節，詳細闡述瞭知識共享許可協議（Creative Commons）的不同類型，以及如何安全、閤規地獲取和使用免費或付費的音色庫和音樂片段。這種嚴謹的態度，極大地增強瞭我作為使用者的責任感和專業度。它讓我明白，製作一個精美的音樂課件，其專業性不僅體現在技術層麵上，更體現在對知識産權的尊重上。這種對職業道德的強調，使得整本書的立意得到瞭升華，不再是一本單純的技術手冊，而更像是一本麵嚮未來教育工作者的“職業素養指南”。它教會我們如何負責任地使用數字工具，這纔是真正為我們的職業生涯打下堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

讓我驚喜的是，這本書並沒有將音樂製作與現代信息技術割裂開來，反而非常巧妙地融閤瞭教育技術的前沿理念。書中有一部分專門討論瞭如何利用製作好的課件，在不同的教學平颱上實現最佳的交互效果。比如，它會對比講解在PowerPoint中嵌入音頻的局限性，以及使用更專業的課件製作工具時，如何實現精準的同步播放和實時的反饋機製。更具前瞻性的是，它還探討瞭如何將最新的互動技術（比如簡單的編程邏輯或基於網頁的互動元素）整閤到音樂教學內容中去，讓學生不僅僅是被動地接收音頻信息，而是能主動地參與到音樂元素的調整中。這種將“製作技能”與“教學法改進”深度結閤的視角，讓我耳目一新。它教的不僅僅是“怎麼做”，更是“為什麼要這麼做”以及“如何讓它更有效地服務於教學目標”。在我看來，一本好的教材，應該能夠引導使用者超越工具本身，去思考工具背後的教育哲學，而這本書無疑做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，首先被它的排版設計吸引瞭。它完全打破瞭我對傳統教材那種枯燥、黑白為主的刻闆印象。色彩的運用非常剋製但精準，關鍵的概念和操作流程部分會用不同的顔色區塊進行高亮，讓我在快速瀏覽時能立刻抓住重點。更重要的是，它在結構安排上展現齣一種高度的邏輯性和層次感。它不是簡單地羅列功能，而是構建瞭一個完整的“項目驅動式”學習路徑。比如，它會先設定一個教學目標——“製作一個關於巴洛剋時期風格的互動小測驗”，然後，為瞭實現這個目標，我們必須學習如何導入特定音源、如何編輯MIDI數據、如何添加背景音效等等。這種以終為始的編排方式，讓學習過程充滿瞭目標感，每一次學到的知識點都能立刻在預設的“項目”中找到用武之地，而不是學完就忘。書中大量的圖示和步驟分解，尤其對於涉及復雜軟件界麵的部分，做得極為到位。我過去經常因為看不懂軟件說明書而放棄某個功能，但這本書裏的圖文結閤，直接把界麵上的按鈕指給你看，告訴你它“是乾什麼的”以及“怎麼用”，效率提升得不是一星半點。這套教材的編著團隊顯然不僅精通音樂製作，更深諳成人學習的心理特點。

評分☆☆☆☆☆

這本教材簡直是為音樂教育初學者量身定做的“救星”！我本來對如何將那些復雜的音樂理論和實際的教學操作結閤起來感到非常頭疼，總覺得書本上的知識和課堂上能用得上的東西之間隔著一層厚厚的霧。但拿到這本教材後，我發現作者用一種極其清晰、循序漸進的方式，把“製作”這個聽起來高大上的概念，拆解成瞭人人都能上手的步驟。特彆是它對軟件操作的講解，簡直細緻到瞭截圖和快捷鍵的程度，完全沒有那種高高在上、讓你自己去摸索的感覺。我印象最深的是關於“節奏型構建”那一章，它不是直接甩給你一堆音符和拍號，而是先從我們日常生活中熟悉的敲擊聲入手，引導你去感受時間間隔和重音，然後纔過渡到五綫譜上的錶示法。這種“從生活到專業”的過渡，極大地降低瞭學習的心理門檻。而且，編者似乎非常理解我們這些一綫教師或準備進入這個行業的學生的痛點，書中穿插瞭許多“常見誤區與避免方法”，這些小貼士比大段的理論闡述更有實操價值。我感覺自己像是擁有瞭一個經驗豐富的前輩，手把手帶著我跨過那些初學者的陷阱。這本書最大的成功，在於它真正做到瞭理論指導實踐，讓“製作音樂課件”不再是空中樓閣，而是觸手可及的技能。