管弦樂隊樂器法施詠康人民音樂齣版社正版教材課本管弦樂法9787103005149 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施詠康 著

圖書標籤:

• 管弦樂
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• 管弦樂隊
• 音樂理論
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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103005149

商品編碼：29684837755

頁數：269

圖書基本信息
書名：	管弦樂隊樂器法
叢書名：	作麯技術理論叢書
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103005149
齣版年份：	2015年2月1日

版次：	第1版
總頁數：	269頁
開本：	1/16
圖書定價：	44元
實際重量：	322g
新舊程度：	正版全新

 

編輯《管弦樂隊樂器法》由人民音樂齣版社齣版。

目錄緒言 章弓弦樂器與弓弦樂器組 節總述 1.弓弦樂器的構造2.弓弦樂器的發音3.諧音與泛音 4.指法，多弦結閤5.各種弓法一運弓的技術6.幾種特殊的演奏方法 第二節小提琴 11.音域，音區與音色2.音階與把位3.雙音與和弦4.泛音 5.撥弦（pizzicato）6.小提琴在樂隊中的運用 第三節中提琴 1.音域與音色2.音階與把位3.雙音與和弦4.泛音 5.中提琴在樂隊中的運用 第四節大提琴 1.音域與音色2.音階與把位3.雙音與和弦4.泛音 5.大提琴在樂隊中的運用 第五節低音提琴 1.音域與音色2.音階與把位3.雙膏與和弦4.泛音 5.低音提琴在樂隊中的運用 第二章木管樂器與木管樂器組 節總述 1.樂器構造與發音特點2.木管樂器的發音原理 第二節長笛類樂器 （一）長笛 1.長笛的構造，指法與音域2.音區、力度以及音色特點3.演奏技術 4.泛音5.震音與顫音6.長笛在樂隊中的運用 （二）短笛 1.音域及其他2.音區與力度3.短笛在樂隊中的運用 第三節雙簧管類樂器 （一）雙簧管 1.構造、指法與音域2.音區，力度以及青色特點3.演奏技術 4.晨音與顫膏5.雙簧管在樂隊中的蓮用 （二）英國管 1.音域及其他2.音區、音色、力度3.莢國管在樂隊中的運用 第四節單簧管類樂器 （一）單簧管 1.單簧管的構造、超吹與指法、音域與調2.音區，力度以及音色特點 3.演奏技術4.單簧管在樂隊中的運用 （二）低音單簧管 1.音域及其他2.低音單簧管在樂隊中的運用 （三）小單簧管 第五節大管類樂器 （一）大管 1.大管的構造、指法與超吹、音域2.音區、力度以及音色特點 3.演奏技術4.大管在樂隊中的運用 （二）低音大管 1.音域及其他2.音區、音色、力度3.低音大管在樂隊中的運用 第三章銅管樂器與銅管樂器組 節總述 1.銅管樂器的沿革、自然銅管樂器2.銅管樂器的構造特點與發音特徵 3.錒管樂器的發音原理4.話塞的構造原理 第二節圓號 1.圓號的構造、音域2.音區、音色、力度3.演奏技術 4.圓號在樂隊中的運用 第三節小號 1.小號的構造、音域2.音區、音色、力度3.演奏技術 4.顫音、音色的改變5.小號在樂隊中的運用 第四節長號 1.構造與記譜2.伸縮管的動作、把位與音域3.音區、音色、力度 4.演奏技術5.長號在樂隊中的運用 第五節大號 1.大號的構造、音域2.音區、音色、力度3.演奏技術 4.大號在樂隊中的運用 第四章裝飾性色彩樂器與打擊樂器 節裝飾性色彩樂器 （一）竪琴 1.竪琴的構造、踏闆的作用、音域2.竪琴的演奏技術與演奏特點 3.竪琴在樂隊中的運用 （二）鋼片琴 （三）鍾琴 （四）木琴 （五）排鍾 （六）鋼琴 （七）其他 1.顫音琴 2.管子琴 第二節打擊樂器 （一）定音鼓 1.定音蚊的構造，音域2.演奏技術，記譜法3.定音鼓在樂隊中的運用 （二）小鼓 1.構造、發音特點2.演奏技術3.小蚊在樂隊中的運用 （三）大鼓 （四）鈴鼓 （五）三角鐵 （六）鈸 （七）鑼 （八）響闆 附錄一、移調木管樂器錶 二、移調銅管樂器錶 三、管弦樂隊樂器音域總錶 

 有誌於寫作管弦樂作品的作者，首先必須深入地研究管弦樂隊各類樂器的性能與演奏技術，以為寫作前的必要準備。《管弦樂隊樂器法》就是為瞭學習管弦樂隊各類樂器的基本知識而編寫的輔助材料。書中講述瞭各類樂器發展的簡單曆史、樂器的構造、性能以及演奏技術等各個方麵的基本內容，並對每一種樂器在樂隊中的運用作瞭簡略的介紹，以便從中初步瞭解和熟悉它們在樂隊中的作用。

音樂理論與實踐的深度探索：管弦樂隊閤奏的藝術 本書旨在為音樂學、作麯與指揮、以及管弦樂演奏專業的學習者和實踐者提供一個全麵而深入的視角，探討管弦樂隊的組織、運作、曆史演變及其在不同音樂時期所展現的獨特藝術魅力。我們聚焦於如何理解和駕馭龐大樂團的音響潛能，從巴洛剋時期的精簡編製到浪漫主義的宏大敘事，再到近現代管弦樂法對色彩與音色的極緻追求。 本書的結構圍繞著管弦樂隊的核心要素、曆史脈絡、演奏實踐與理論深化四個主要維度展開，力求構建一個嚴謹而富有啓發性的知識體係。 第一部分：管弦樂隊的結構與傢族特性 本部分深入剖析瞭管弦樂隊的四大基本聲部傢族——木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組——的內部構成及其各自在和聲與音色織體中所扮演的角色。 弦樂組的基石地位： 詳細探討瞭小提琴（第一與第二）、中提琴、大提琴和低音提琴的音域分布、演奏技法（包括揉弦、換把、泛音、撥弦等）的細微差異，以及它們如何共同構築起樂隊的“肉體”與和聲基礎。特彆關注不同弓法對聲音質感和音樂錶情的決定性影響。 木管組的色彩畫筆： 剖析長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管及其各自的變體（如短笛、英國管、低音單簧管、低音巴鬆管）的發聲原理和獨特的音色特徵。重點在於木管樂器在交織復調織體中如何實現平滑的過渡與鮮明的對比，以及對氣息控製和指法復雜性的掌握。 銅管組的力量與光輝： 研究圓號、小號、長號和低音號的構造、演奏技巧（如弱音器使用、圓號的“手位”調節、長號滑動的精確性）及其在強力和聲或營造莊嚴氛圍時的作用。探討銅管組在不同曆史時期音域和功能的變化。 打擊樂組的節奏與奇觀： 梳理定音鼓、大鼓、小軍鼓、鈸以及各類鍵盤打擊樂器（如馬林巴、顫音琴）的地位。分析它們如何從單純的節奏支撐，演變為提供特定色彩和戲劇性效果的有效手段，並探討其在現代管弦樂中日益復雜的角色。 第二部分：管弦樂的演進：從早期閤奏到現代交響詩 本部分追溯瞭管弦樂隊編製和功能的發展軌跡，以理解不同時代的作麯傢如何運用現有資源。 巴洛剋與古典主義時期的萌芽： 考察早期樂隊的非標準化特徵，如羽管鍵琴（大鍵琴）的持續低音作用，以及海頓、莫紮特時期樂隊編製的逐步規範化。探討《交響麯》這一體裁如何確立瞭弦樂為中心，木管為和聲填充的格局。 浪漫主義的膨脹與個性化： 分析貝多芬、柏遼茲、瓦格納等巨匠如何拓展樂隊規模，引入新的樂器，並賦予銅管和打擊樂前所未有的錶達力量。探討“音色組閤”（Timbre Combination）如何成為作麯傢手中重要的情感工具。 印象派與二十世紀的革新： 考察德彪西、拉威爾等如何將管弦樂視為一種“色彩混閤體”，強調瞬間的音響效果和對樂器個性（如長笛的高音區、大提琴的深沉）的細緻描繪。探討斯特拉文斯基等作麯傢對傳統管弦樂法進行解構與重組的嘗試。 第三部分：管弦樂法：技術、織體與配器原則 這是本書的核心理論部分，重點探討配器（Orchestration）的實際操作原則，即如何將不同的樂器聲音有效地組織在一起。 和聲與音色的疊加藝術： 深入分析復調、主調以及混閤織體在管弦樂隊中的實現方式。討論如何通過選擇不同的樂器組閤來達到“透明感”、“厚重感”或“顆粒感”。例如，分析雙簧管與小提琴在高音區的融閤，或低音單簧管與大提琴在低音區的支撐效果。 聲部平衡與層次構建： 闡述如何確保獨奏聲部在龐大樂隊中依然清晰可聞，如何處理主鏇律與伴奏聲部之間的動態關係。介紹常用的“樂器堆疊”（Stacking）技巧，以及如何利用不同聲部的樂器特性來避免聲音的“渾濁”或“無效的疊加”。 動態控製與音區的使用： 詳細研究每個樂器傢族在不同音區（低、中、高）的力度（Forte/Piano）錶現、音質特性（如清晰度、穿透力）的差異。闡述如何通過樂器音區的巧妙選擇，達到作麯傢預期的力度對比和情感張力。 轉調與指法邏輯： 探討管弦樂團在轉調時的技術限製與可行性，尤其是在銅管樂器（如圓號、小號）的變音處理上。分析如何根據不同樂器的演奏難度和換指/滑音的便捷性來安排聲部進行。 第四部分：現代管弦樂的挑戰與展望 本部分將視野投嚮當代，討論技術進步和新的音樂觀念對管弦樂隊形態産生的影響。 新樂器的融入與技術拓展： 考察電子設備、預錄音效與傳統管弦樂隊的結閤，以及對傳統樂器演奏技法的延伸探索（如超吹、多音技術等）。 指揮與排練的實踐智慧： 探討指揮傢在麵對復雜配器時，如何通過精準的提示、對聲部重心的控製以及對樂團整體音響的塑造，實現作麯傢的意圖。分析排練中如何高效解決技術難題與音樂闡釋分歧。 本書力求通過嚴謹的理論分析、豐富的曆史案例和對實際操作細節的關注，為讀者提供一把理解和駕馭管弦樂隊這門復雜藝術的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的樂器演奏者，我非常注重教材的實用性和參考價值。這本書在技術細節的處理上，展現齣瞭極高的專業水準。它對每一種樂器在不同演奏技巧上的細微差彆都有深入的剖析，這一點對於我們這些需要在實踐中不斷打磨技藝的人來說，簡直是如獲至寶。書中引用的案例和圖示都非常精準，能夠有效地幫助我們理解那些抽象的樂理概念，並將其轉化為實際的演奏技巧。我發現，即便是平時在排練中遇到的某些睏惑，也能在這本書裏找到令人豁然開朗的解答。這本書的價值在於它能夠架起理論與實踐之間的橋梁，讓學習不再是枯燥的死記硬背，而是充滿探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

對於長期學習管弦樂的人來說，一本好的參考書是提升上限的關鍵。這本書的深度和廣度，讓我感受到瞭編者在資料收集和梳理上所付齣的巨大心血。它涉及的領域非常全麵，從基礎的樂器構造到復雜的配器法原則，都有詳盡的論述。更難能可貴的是，書中提供的觀點和分析非常具有前瞻性，它不僅僅著眼於古典時期的傳統，也適當地觸及瞭現代管弦樂的一些發展趨勢和創新實踐。這種與時俱進的內容，對於希望走在音樂前沿的讀者來說，提供瞭寶貴的參考坐標。可以說，這本書在學術嚴謹性和實用指導性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點，是值得反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，最讓我印象深刻的是它內容的廣度和深度。雖然我並非科班齣身，但對管弦樂一直抱有濃厚的興趣，這本書的敘述方式非常平易近人，即便是對於非專業人士來說，也能很快抓住重點。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是像一位和藹的老師，循循善誘地引導讀者進入管弦樂的世界。我尤其喜歡其中對不同樂器音色特點的細緻描繪，那些文字仿佛擁有魔力，能讓我在腦海中勾勒齣真實的樂團畫麵。它不僅僅是在羅列知識點，更是在講述音樂的情感和靈魂，這對於建立對管弦樂的整體認知非常有幫助。這本書的結構設計也相當閤理，邏輯推進自然流暢，讓人讀起來酣暢淋灕，不會感到任何知識點的跳躍或斷裂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排風格似乎非常注重讀者的學習體驗，這一點從它的章節劃分和內容組織上就能看齣來。它沒有采用那種傳統教材常見的按部就班的冷硬結構，而是更像是一部帶有敘事性的工具書。每一次翻閱，都會有新的發現，它的信息密度很高，但卻通過巧妙的布局，使得每一頁的信息量都顯得恰到好處。我注意到書中很多地方都穿插瞭曆史背景或者作麯傢的軼事，這使得原本嚴肅的樂器法學習過程變得生動有趣，極大地激發瞭我的閱讀興趣。這種將知識點與文化背景巧妙結閤的處理方式，無疑提升瞭這本書的整體格調，讓它不僅僅是一本教科書，更是一部充滿人文關懷的音樂指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和裝幀設計真是讓人眼前一亮，厚實的紙張和精美的封麵設計，一看就是用心製作的教材。翻開內頁，排版布局清晰明瞭，字體選擇也很考究，長時間閱讀也不會感到疲勞。作為一名音樂專業的學生，我深知教材的質量直接影響學習的效率和體驗。這本書的裝幀質量堪稱一流，側邊和書脊的工藝都體現瞭齣版社的專業水準。打開書本時，那種紙張特有的油墨香氣，混閤著新書的氣息，讓人心情愉悅，仿佛已經準備好投入到知識的海洋中去探索瞭。無論是用於課堂學習還是個人收藏，這樣的實體書都是極佳的選擇，它不僅僅是知識的載體，更是一件值得珍藏的藝術品。相比一些粗製濫造的教材，這本書的質感讓人感到踏實和信賴。