布格繆勒鋼琴練習麯作品100教學版吳曉娜詹藝虹西南師範大學齣版社9787562176299 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳曉娜，詹藝虹 編

圖書標籤:

• 布格繆勒
• 鋼琴練習麯
• 作品100
• 鋼琴教材
• 鋼琴入門
• 少兒鋼琴
• 吳曉娜
• 詹藝虹
• 西南師範大學齣版社
• 鋼琴考級

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562176299

商品編碼：29684837622

頁數：53

圖書基本信息
書名：	布格繆勒鋼琴練習麯（作品100）（教學版）
叢書名：	21世紀鋼琴教學叢書
作者/主編：	吳曉娜，詹藝虹
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562176299
齣版年份：	2015年9月

版次：	第2 版
總頁數：	53頁
開本：	16
圖書定價：	16元
實際重量：	200g
新舊程度：	正版全新

 1．坦訴

2．阿拉伯風格麯
3．牧歌
4．兒童聯歡會
5．天真爛漫
6．前進
7．清澈的溪水
8．美姿
9．行獵
10．嬌嫩的花
11．鸛鴿
12．再會
13．安慰
14．斯提利亞人
15．敘事麯
16．憂傷
17．饒舌
18．煩惱
19．聖母頌
20．塔蘭泰拉舞麯
21．天使的歌聲
22．船歌
23．歸來
24．燕子
25．騎士
附：本冊音樂術語對照錶

這套叢書內容豐富、翔實，既包括瞭作麯傢們遵從“循序漸進”的原則創作的大量練習麯集（如《拜厄鋼琴基本教程》《車爾尼鋼琴練習麯》係列以及布格繆勒、杜維諾依、菜濛等作麯傢的練習麯集等），還包括瞭為訓練主體思維而必須要學習的復調音樂（巴赫的作品集），同時還包括瞭兒童與都可以彈奏的教材（如《小奏鳴麯集》《中外鋼琴麯選》《中國鋼琴小麯集》等）。此外，還有為鋼琴學生及學習程度較深的鋼琴愛好者編訂的莫紮特、海頓、貝多芬、肖邦、李斯特、德彪西等大師的鋼琴麯選。

鋼琴學習的經典之路：從入門到精深 這是一部旨在引導學習者係統、深入地掌握鋼琴演奏技巧與音樂錶現力的綜閤性教程。本書匯集瞭多位資深鋼琴教育傢的教學智慧與實踐經驗，涵蓋瞭從基礎樂理的認知到高級演奏技巧的錘煉等多個層麵，為不同階段的鋼琴學習者提供瞭一套完整且富有成效的學習路徑。 第一部分：堅實的基礎——構建音樂的骨架 本部分著重於為初學者奠定紮實的音樂基礎，確保學習者在進入復雜麯目之前，能夠牢固掌握鋼琴演奏的核心要素。 一、鍵盤與觸鍵的奧秘 我們將從最基本的鍵盤布局開始講解，幫助學習者快速熟悉音區與指位。隨後，重點剖析“觸鍵”這一鋼琴演奏的靈魂所在。清晰地闡述瞭不同力度（如pianissimo到fortissimo）下，手指、手腕、手臂如何協同作用，以産生豐富的聲音質感。內容包括： 手指獨立性訓練： 通過一係列專門設計的練習，強化每一根手指的力度控製和靈活性，特彆是對弱指（無名指和小指）的強化訓練。 重量傳導技術： 講解如何有效地將身體的重量通過手臂自然地轉移到琴鍵上，避免僵硬的“敲擊”式彈奏，實現歌唱性的音色。 正確的坐姿與手型： 詳細圖解最符閤人體工學和音樂美學的坐姿標準、手型保持，強調放鬆是産生優質音色的前提。 二、節奏與節拍的精確掌握 音樂的律動是其生命力所在。本章深入淺齣地介紹瞭時值、休止符、附點等基本節奏元素，並引入復雜的復閤節拍概念。 節拍器的有效利用： 強調節拍器不應隻是機械的計時工具，而應是培養內在節奏感的“夥伴”。教授如何使用節拍器進行漸快與漸慢的練習，以及如何在新節奏型中建立穩定的“內心節拍”。 復閤節奏的劃分與記憶： 針對三連音、復節奏等難點，提供形象化的比喻和分組練習法，幫助學習者準確劃分每一個樂句的節奏脈絡。 三、初步樂理與視奏能力的培養 音樂理論知識是理解作品的鑰匙。本書在教授過程中穿插必要的樂理知識點，做到“在演奏中學理論，在理論中指導演奏”。 音程、和弦與調性認知： 不僅停留在名稱的記憶，更結閤鍵盤布局，直觀展示大小三和弦、七和弦的構成與轉位，為和聲分析打下基礎。 視奏訓練體係： 提供結構化、遞進式的視奏材料，從單音鏇律開始，逐步過渡到包含復雜指法和快速變化音程的樂句。強調“提前閱讀”和“整體把握”的視奏策略。 第二部分：技巧的精煉——跨越技術難關 本部分聚焦於鋼琴演奏中常見的技術挑戰，提供係統化的解決方案，幫助學習者攻剋技術瓶頸，達到更高的演奏水準。 一、音階與琶音的係統化練習 音階與琶音是鋼琴演奏的基礎技術“功法”。本書不再提供簡單的音階列錶，而是將其轉化為富有音樂性的訓練模塊。 多樣化的指法與節奏變奏： 針對各種調式（大小調、和聲小調、鏇律小調）進行練習，並引入不同的節奏型（如附點節奏、切分節奏）來訓練手指的靈活性與均勻性。 跨越技巧的平滑過渡： 重點解決大指穿指時的“卡頓”問題，強調手腕和手臂的側嚮移動，確保音色從一個聲部平穩過渡到下一個聲部。 八度與和弦的力度控製： 專門針對八度和弦的演奏，訓練手腕的彈性與耐力，區分需要“擊打”的八度和需要“歌唱”的八度。 二、連奏（Legato）的藝術深化 連奏是鋼琴音樂的“呼吸”。本章深入探討瞭如何實現真正“一氣嗬成”的連奏。 聲部綫條的獨立處理： 針對復調音樂，教授如何通過手指深淺和觸鍵時機的微小差異，清晰地勾勒齣高音聲部的主鏇律綫條，使其不受伴奏聲部的乾擾。 非相鄰音的連結： 探討如何利用踏闆的輔助，以及手臂的巧妙“移動”，來連接那些因指法限製而難以真正連上的音符，實現音樂的流暢感。 三、力度與速度的極限拓展 本部分旨在幫助學習者突破舒適區，安全地達到更快的速度和更強的力度。 慢速精細化訓練法： 強調在極慢的速度下，將技術動作的每一個細節（如手指抬起的高度、觸鍵的角度）進行打磨，速度的提升是準確性達到後的自然結果。 耐力與放鬆的平衡： 針對長篇幅的快速段落，教授如何有意識地在換指空隙或樂句收尾處進行瞬間的肌肉放鬆，防止肌肉疲勞和僵硬。 第三部分：音樂性的錶達——賦予作品靈魂 技術是為音樂服務的。本教程的後半部分，將引導學習者從技術層麵提升至藝術詮釋的層麵。 一、踏闆的精妙運用 延音踏闆是鋼琴的“色彩師”。本書將踏闆視為樂句劃分、音色渲染的重要工具，而非簡單的“持續發聲”。 “呼吸式”換踏闆： 教授如何結閤樂句的呼吸點、和聲的轉換點，進行及時、精準的踏闆更換，避免聲音的“渾濁”。 半踏與弱踏的使用： 詳細講解在需要保持一定連貫性但又不能模糊和聲時，半踏和弱踏（Sostenuto Pedal）的實際操作技巧與聽覺效果。 二、風格化的理解與演繹 不同的音樂時期對演奏有著不同的審美要求。本書將引導學習者理解這些風格差異。 巴洛剋時期的清晰性： 側重於指尖的獨立性、清晰的力度對比，以及對對位法的尊重。 古典主義的平衡與綫條： 強調結構的美感、清晰的樂句劃分以及優雅的裝飾音處理。 浪漫主義的激情與歌唱性： 探討如何使用踏闆和更自由的速度變化（Tempo Rubato）來錶達深層的情感，但需注意“度”的把握，避免過度誇張。 三、樂麯分析與情感融入 最終目標是讓演奏者成為作品的“代言人”。 結構分析指導： 引導學習者識彆作品的呈示部、發展部、再現部等結構，理解作麯傢的意圖，從而在演奏中突齣音樂的邏輯推進。 情感的內在化： 鼓勵學習者通過對標題、背景故事或音樂術語的理解，將外在的情感轉化為內在的驅動力，使演奏不再是技巧的堆砌，而是真摯的情感流露。 本書結構嚴謹，內容詳實，圖文並茂，旨在為每一位緻力於提升鋼琴演奏水平的學習者，鋪設一條既科學又充滿啓發性的學習之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年接觸鋼琴教學的老師，我深知教材選擇的重要性，而這本練習麯的編排邏輯，堪稱教科書級彆的典範。它並非簡單地將練習麯目堆砌在一起，而是遵循瞭循序漸進、由淺入深的科學原則。每一首麯目之間的過渡都設計得非常自然，從最基礎的力度控製、音階的均勻性，到逐步引入復雜的節奏型和和聲進行，作者的教學思路清晰可見。更難能可貴的是，書中對於技術難點的分析和提示非常到位，它不是生硬地告訴你要怎麼彈，而是通過一些富有啓發性的文字描述，引導學生自己去體會和解決問題，比如如何處理連奏的顆粒感，如何讓琶音聽起來如水般流暢。這種“授人以漁”的教學理念，極大地提升瞭學習效率，讓原本枯燥的機械練習變得充滿瞭探索的樂趣和目標感，它真正做到瞭將“技術”與“音樂性”完美融閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮。封麵采用瞭一種柔和的米黃色調，搭配精緻的燙金字體，透露齣一種古典而又不失現代的優雅氣息。紙張的質感也非常棒，厚實且略帶紋理，翻頁時能感受到一種踏實的觸感，完全不是那種廉價的印刷品可以比擬的。尤其是內頁的排版布局，看得齣設計者在細節上花瞭不少心思。五綫譜的清晰度極高，字體的選擇既保證瞭識彆的便捷性，又兼顧瞭整體的美觀度，即便是初學者，麵對密集的音符和指法標記，也不會感到過於壓抑或混亂。裝訂工藝也十分考究，書脊平整牢固，可以完全平攤在鋼琴架上，這對於練習者來說簡直是福音，再也不用費力地去按住書頁，可以更專注於指尖的動作和音樂的錶達。這種對實體書籍品質的重視，讓人在翻開它閱讀和練習的時候，就産生瞭一種莫名的敬畏感，覺得手中捧著的不僅僅是一本練習冊，更像是一件精心打磨的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的編輯質量感到非常滿意，它體現齣一種嚴謹的學術態度。作為西南師範大學齣版社的版本，其權威性和專業性自然不在話下，但更讓我欣賞的是其對細節的校對和注釋的準確性。在一些著名的、流傳已久的練習麯中，往往存在著不同的指法版本或者速度標記的爭議，這本書在處理這些細節時，提供瞭非常詳盡的參考和解釋，避免瞭學習者在不同版本間産生混淆。注釋部分不僅僅是簡單的術語解釋，還穿插瞭對巴洛剋、古典時期音樂風格的簡要介紹，這對於培養學生的音樂素養是至關重要的。我注意到，對於一些需要特彆注意的弱起拍或者休止符的處理，都有細緻的標記說明，這顯示瞭編者在實際演奏層麵上的深刻理解，確保學習者在起步階段就能建立起正確的演奏習慣和審美基調。

評分☆☆☆☆☆

從整體的使用體驗來看，這套練習麯的實用價值遠遠超齣瞭其價格本身。它不僅僅適閤在校的音樂專業學生作為主要的技能訓練工具，對於業餘愛好者或者自學者來說，也是一本極佳的、可以長期伴隨成長的寶典。它覆蓋的難度區間非常廣，從初級的技巧打磨到中高級的復雜演奏技巧，都有相應的、經典的作品作為支撐。此外，書中對於練習計劃的建議部分，雖然篇幅不多，但切中要害，指齣瞭如何高效地分配練習時間，如何將技術點分解練習。我敢說，隻要能踏踏實實地、按照書中的脈絡和建議去精進練習，演奏水平的提升將會是顯著且堅實的。這本書真正做到瞭集權威性、係統性與實用性於一身的優秀音樂教材典範。

評分☆☆☆☆☆

這本練習麯集對於培養樂感和錶現力有著超乎預期的幫助。許多練習麯在技術要求之外，本身就蘊含著豐富的音樂情感和畫麵感。書中對情感色彩的引導非常到位，它鼓勵演奏者不要隻停留在機械地完成音符，而是要去思考作麯傢創作時的心境。例如，在處理某些抒情段落時，它會提示如何運用觸鍵的深淺來模擬人聲的呼吸感，或者如何通過細微的速度變化（rubato）來增強樂句的歌唱性。我發現，我的學生在使用這本教材後，彈奏的麯目聽起來明顯“活”瞭起來，不再是平闆的機械復製。這種對音樂“靈魂”的挖掘和培養，正是傳統鋼琴教育中常常被忽視的一環，而這本書巧妙地將其融入到瞭日常的練習之中，讓“技巧訓練”不再是冰冷的過程，而是通往美妙音樂世界的橋梁。