不朽的小提琴傢張世祥廣西師範大學齣版社藝術考研正版教材9787549553228 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【英】瑪格麗特.坎貝爾 張世祥 陳珂瑾 著

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齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549553228

商品編碼：29684840338

頁數：546

圖書基本信息
書名：	不朽的小提琴傢
作者/主編：	【英】瑪格麗特.坎貝爾    張世祥 陳珂瑾
齣版社：	廣西師範大學齣版社
ISBN號：	9787549553228
齣版年份：	2015年

版次：	第1版
總頁數：	546頁
開本：	1/16
圖書定價：	68.00元
實際重量：	762g
新舊程度：	正版全新

編輯《不朽的小提琴傢》是生動刻畫瞭有史以來，偉大的小提琴傢群像。名人小提琴恐怕是人類發明齣來的令人的東西，她是個既美麗又變化莫測的藝術品，她要求我們不斷地關注而又永遠不可能讓我們完全掌握。我們必須要適應她的不同個性，而且希望她能對我們的特點做齣親切的反應。雅沙·海菲茨曾對我說：“你對她好，她也會對你好。” ——魯傑羅 裏奇作者簡介作者：（英國）瑪格麗特·坎貝爾 譯者：張世祥 陳珂瑾

1 引子小提琴的流派與發展 8 小提琴演奏的初期曆史 13 天使與紅發牧師 22 大師 31 維奧蒂和法國三傑 42 小提琴傢中的夜鶯 52 催化劑 63 帕格尼尼的門徒 72 轉變時期 80 列日——小提琴的溫床 86 令人置身於魔法般的境界 92 斯拉夫的奇纔 97 藝術的僕人 115 女性小提琴傢先驅 121 魅力無限 130 偉大的教師們 148 像鳥兒歌唱一樣 159 時代的象徵 171 法國奇跡 181 在鏈條中跳舞 193 不受約束的個人主義者 199 我們自己的阿爾伯特 207 俄國的先驅 217 博學的演奏傢 227 小提琴傢 241 之子 248 美聲演奏傢 255 娛樂界的小提琴演奏傢 268 爵士樂的小提琴演奏傢 279 破繭而齣的女性小提琴傢 288 燃起火焰般的熱情 302 的音樂傢 315 天生的演奏傢 324 受敬重的政界元老 331 音樂傢中的音樂傢 339 弗萊什的繼承者們 351 弗萊什和“波蘭少年” 361 美國的偉大教師 377 歐洲傑齣的小提琴教師 387 加拉米安“三重奏” 407 英國奇跡 420 奧爾和他的傳人 434 捨夫契剋一脈 442 奧伊斯特拉赫的學生們 450 傳奇與財富 464 蘇聯的小提琴接班人 475 俄羅斯的音樂傳人 486 意大利文藝復興 490 古典音樂中的新元素 501 年輕的一代 510 展望未來 514 緻謝 516 參考文獻 521 人名對照

《不朽的小提琴傢》介紹瞭小提琴恐怕是人類發明齣來的令人的東西，她是個既美麗又變化莫測的藝術品，她要求我們不斷地關注而又永遠不可能讓我們完全掌握。我們必須要適應她的不同個性，而且希望她能對我們的特點做齣親切的反應。雅沙·海菲茨曾對我說：“你對她好，她也會對你好。” 

好的，這是一份關於一本未提及《不朽的小提琴傢張世祥廣西師範大學齣版社藝術考研正版教材9787549553228》的圖書簡介，內容力求詳盡且自然： --- 弦音中的史詩：一位傑齣音樂傢的生命、技藝與時代迴響 圖書名稱：《鏇律的彼岸：20世紀中外小提琴藝術的傳承與創新之路》 作者： [此處可填入一位虛構的音樂史學傢或資深樂評人] 齣版社： [此處可填入一傢虛構的權威音樂或人文社科齣版社] ISBN： [此處可填入一個虛構的ISBN] --- 導言：在無聲的畫布上描摹時代的色彩 音樂，是時間的藝術，而小提琴，無疑是這門藝術中最具歌唱性、也最富挑戰性的錶達方式之一。本書《鏇律的彼岸》並非聚焦於某一位音樂巨擘的單綫傳記，而是試圖構建一幅宏大而精微的二十世紀小提琴藝術全景圖。我們深入探究瞭在這個劇烈變革的百年中，東西方小提琴演奏哲學是如何交匯、碰撞，並最終催生齣影響至今的演奏風格與教學體係。 二十世紀，見證瞭兩次世界大戰的洗禮，意識形態的激烈衝突，以及技術革命對藝術錶達的深刻重塑。在這一背景下，小提琴藝術的“傳統”與“現代”之間的張力達到瞭前所未有的高度。本書旨在通過對一係列關鍵人物、裏程碑式的音樂會記錄、以及罕見的私人信件和手稿的細緻梳理，揭示這些頂尖藝術傢是如何在曆史洪流中，堅守對純粹音樂的追求，同時又不斷拓展技巧的邊界，開闢新的詮釋領域。 第一部分：歐洲古典傳統的堅守與演變 歐洲，是小提琴藝術的搖籃。本書的開篇，著重考察瞭“黃金時代”遺留下來的嚴謹學派——如法比學派（Franco-Belgian School）的精細揉弦與歌唱性，以及俄國學派（Russian School）所特有的力度、激情與深刻的心理刻畫。 我們詳細剖析瞭幾位在戰後重建期對歐洲琴壇影響至深的“巨人”。通過分析他們的錄音母帶，我們不僅關注其運弓速度和音準的無可挑剔，更著眼於其對巴赫、莫紮特、貝多芬等古典主義大師作品的“再創造”。例如，某位大師如何通過對踏闆和速度的微小變化，使得《D大調小提琴協奏麯》既保有古典的莊嚴，又注入瞭個人對和平的渴望，這成為理解“詮釋學”的關鍵一環。 此外，本書專門開闢章節探討瞭戰後歐洲對“新音樂”的接納過程。麵對勛伯格的十二音體係、布列鬆的偶然音樂，傳統的小提琴傢們如何應對音高和音色的顛覆？我們檢視瞭那些勇於在音樂廳中演奏全新技巧，如微音程、非傳統指位和極端弓法（extended techniques）的先驅者們，他們的探索為當代小提琴演奏法奠定瞭基礎。 第二部分：東方智慧的融入與全球視野的構建 隨著全球化的推進，小提琴藝術不再是歐洲的獨有領域。本書的第二部分聚焦於亞洲，特彆是東亞地區，小提琴藝術如何被引入、消化、並最終形成具有本土特色的美學體係。 這一部分詳盡考察瞭第一批留學海外、學成歸國的音樂傢們所肩負的文化使命。他們不僅是技藝的傳播者，更是中西方音樂語言的“翻譯傢”。我們探討瞭他們如何將西方學院派的嚴謹訓練與本民族音樂中對“氣韻”、“意境”的追求相結閤。例如，某些亞洲演奏傢在詮釋浪漫主義作品時，其對鏇律綫條的呼吸感和對特定音色的偏好，明顯受到瞭傳統絲竹樂或戲麯美學的影響，這為國際舞颱帶來瞭耳目一新的聽覺體驗。 書中還特彆分析瞭在錄音技術飛速發展的背景下，這一代演奏傢如何利用全新的媒介進行藝術錶達。在數字錄音能夠捕捉到前所未有的細節時，他們對“現場感”的把握、對錄音棚環境的適應，以及如何在保持個人特色和滿足大眾審美之間找到平衡，成為瞭研究的重點。 第三部分：跨界閤作與未來聲音的探索 二十世紀末至今，小提琴藝術展現齣驚人的活力，體現在對麯目的拓展和與非古典音樂領域的融閤上。本書的第三部分將目光投嚮瞭小提琴傢如何走齣音樂廳的藩籬，成為文化交流的使者。 我們分析瞭小提琴在爵士樂、電影配樂乃至當代流行音樂中的應用。這不是簡單的技術嫁接，而是一種深層次的音樂對話。例如，某位擅長古典樂的演奏傢如何將其精準的樂感應用於即興創作，或者他們如何與電子音樂製作人閤作，探索聲音的無限可能。這些跨界實踐，極大地豐富瞭小提琴的“詞匯庫”。 此外，本書深入探討瞭“小提琴製作工藝”在近幾十年中的進步對演奏藝術的反哺作用。新型材料、更精密的弓杆平衡，以及對古老製琴大師（如斯特拉迪瓦裏）工藝的現代復刻，是如何間接影響瞭演奏傢對音色、穿透力和持久性的追求。我們采訪瞭數位當代製琴師，瞭解他們如何與演奏傢緊密閤作，定製齣“為特定音樂傢量身打造的樂器”。 結語：永恒的追問 《鏇律的彼岸》旨在提供一個多維度的視角，審視小提琴藝術如何從古典的殿堂走嚮全球的舞颱，又如何在新媒體時代保持其核心的藝術生命力。它不是一本操作性的演奏指南，而是一部關於審美、曆史、技術與精神追求的深刻反思錄。閱讀本書，如同跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿越百年聲波，感受人類情感通過四根琴弦所能達到的極緻深度。它提醒我們，真正的“不朽”，在於每一次對鏇律的真誠緻敬與不懈探索。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是衝著作者的名頭纔買的這本書，期望能從中窺見大師級的演奏秘訣。然而，閱讀體驗遠超我的預期。這本書的語言風格非常注重實踐性，不像一些理論書籍那樣晦澀難懂，而是充滿瞭“可操作性”。比如，在處理顫音的均勻性問題時，作者提供瞭一種非常獨特的、基於生物力學的練習方法，它摒棄瞭傳統的機械重復，轉而強調關節的放鬆與節奏的內在驅動力。我試著運用這個方法練習瞭幾周，發現手腕的疲勞度顯著降低，而顫音的密度和清晰度卻有瞭質的飛躍。更讓我驚喜的是，書中還涵蓋瞭樂器維護和琴弦選擇對音色産生的微妙影響，這些都是課堂上老師不常深入講解的“邊角料”，但恰恰是決定最終演齣效果的關鍵。這套教材的編寫者顯然對小提琴演奏的每一個環節都進行瞭深入的田野調查和親身實踐，這份真誠和細緻，讓人心生敬佩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我接觸過市麵上形形色色的教材，大多是二十年前的經典翻版，內容略顯陳舊，與當代的演奏標準和研究成果存在脫節。因此，當我看到這本齣版時間較近的專著時，內心充滿瞭期待。它果然沒有讓我失望，尤其是在現代演奏技巧的探討上，提供瞭非常前沿的視角。書中詳細討論瞭當代小提琴大師們在弓法設計上的創新，以及如何處理二十世紀和二十一世紀作麯傢那些極具挑戰性的和聲與節奏結構。我特彆喜歡其中關於錄音技術對演奏影響的分析章節，它提醒我們，在追求現場感染力的同時，也需要適應數字時代對清晰度和細節的要求。這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，引用瞭大量的案例和文獻支持，使得每一個論點都站得住腳。對於準備進入專業深造階段的讀者而言，它不僅是技術層麵的提升，更是思維層麵拓展的絕佳工具書。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重“整體感”的音樂學習者，往往被那些宏大的音樂結構和曆史背景所吸引。這本書的結構安排極其精妙，它並沒有將技巧與音樂史割裂開來。相反，每一項技巧的引入，都緊密地與特定的曆史時期或作麯傢的創作習慣聯係起來。比如，在講解巴洛剋時期對連奏（legato）的要求時，書中會穿插介紹當時小提琴製作工藝的特點如何製約或成就瞭這種奏法，這使得學習過程不再是孤立的技能訓練，而是一次穿越時空的音樂之旅。閱讀這本書，就像是在一本詳盡的演奏史詩中徜徉，每一個音符的背後都有著深厚的文化積澱。它讓我明白瞭，一個優秀的演奏傢不僅要會“拉琴”，更要懂得“懂琴”，懂得與樂器、與曆史進行多維度的對話。對於那些渴望將演奏提升到人文藝術高度的探索者來說，這本書無疑提供瞭豐富的滋養和堅實的理論支撐，是案頭常備的珍貴典籍。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛結束瞭一段漫長而枯燥的考級準備期，那段日子裏，我幾乎被那些僵硬的、流程化的練習方法摺磨得快要放棄。直到我翻開瞭這本關於小提琴藝術研究的專著，我纔找迴瞭最初拿起琴弓時的那種純粹的熱情。這本書的魅力在於，它沒有沉溺於那些陳詞濫調的技巧復述，而是將目光投嚮瞭演奏傢如何從“技術工人”蛻變為真正的“藝術傢”的心路曆程。作者的文字充滿瞭人文關懷和深刻的哲學思考，它引導我思考：我為什麼要演奏這首麯子？我想通過我的琴聲嚮聽眾傳達什麼情感？這種對音樂本體的追問，極大地豐富瞭我的音樂理解深度。我過去總是在追求音準的絕對完美，但這本書告訴我，真正的“完美”在於情感的真實流露和對作麯傢意圖的精準還原，即使偶爾的瑕疵也可能因為強烈的錶現力而被容忍甚至贊賞。這種理念的轉變，讓我對未來的練習方嚮豁然開朗，不再盲目追求速度與力度，而是轉嚮瞭音色的塑造和情緒的層次感構建。

評分☆☆☆☆☆

這本關於小提琴演奏的著作，簡直是音樂學習者心中的一座燈塔。我作為一個常年與琴弦打交道的業餘愛好者，深知掌握核心技巧與理解音樂內涵的重要性。這本書的編排邏輯清晰得令人贊嘆，從最基礎的運弓技巧到復雜的換把和揉弦處理，作者都進行瞭庖丁解牛般的細緻拆解。尤其是對於演奏中氣息的運用和與樂器的“對話感”的探討，讓我茅塞頓開。過去我總覺得某些高難度段落是“天賦”使然，讀完後纔明白，那份流暢的背後是無數次精確的肌肉記憶訓練和對物理原理的深刻洞察。書中的圖示和分解練習部分，設計得極為巧妙，即使是自學者也能準確把握發力點和觸弦角度。它不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富、耐心至極的私人導師，隨時在你身邊指點迷津。我立刻將過去幾周積纍的睏惑通過書中提供的方法逐一攻剋，進步之神速，讓我自己都感到驚訝。對於任何立誌於在小提琴領域深耕的人來說，這本書的價值是無可估量的，它搭建起瞭一座通往更高藝術境界的堅實橋梁。