音樂考研復習精要西方音樂史第2版楊九華音樂考研湖南文藝齣版社正版教材9787540438111 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊九華 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂史
• 考研
• 楊九華
• 湖南文藝齣版社
• 教材
• 音樂考研
• 復習資料
• 高等教育
• 9787540438111

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540438111

商品編碼：29684837798

頁數：181

圖書基本信息
書名：	音樂考研復習精要：西方音樂史 第2版
叢書名：	公共課教材
作者/主編：	楊九華
齣版社：	湖南文藝齣版社
ISBN號：	9787540438111
齣版年份：	2006年11月

版次：	第2版
總頁數：	181頁
開本：	1/16
圖書定價：	28.00元
實際重量：	430 g
新舊程度：	正版全新

《音樂考研復習精要?西方音樂史(第2版)》由湖南文藝齣版社齣版。

前言章 古希臘古羅馬音樂復習題 節 古希臘音樂第二節 古羅馬音樂 第二章 中世紀音樂復習題節 教會音樂的發展第二節 復調音樂的興起第三節 世俗音樂的發展第四節 中世紀樂器第五節 “新藝術”時期 第三章 文藝復興時期音樂復習題節 佛蘭德斯樂派與復調音樂的進一步發展第二節 宗教改革與反改革第三節 世俗性聲樂體裁第四節 樂器與器樂的發展 第四章 巴羅剋時期音樂復習題節 歌劇的起源與早期發展第二節 大型聲樂套麯第三節 樂器與器樂的發展第四節 巴羅剋時期的代錶音樂傢意大利代錶音樂傢法國的代錶音樂傢德國的代錶音樂傢 第五章 古典主義時期音樂復習題節 古典主義時期歌劇的發展第二節 古典主義時期器樂的發展第三節 維也納古典樂派三傑的藝術貢獻 第六章 浪漫主義時期音樂復習題節 浪漫主義歌劇的發展第二節 浪漫主義時期的德奧音樂傢第三節 浪漫主義時期的法國音樂傢第四節 浪漫主義時期的東歐音樂傢……第七章 20世紀音樂復習題附錄一 音樂傢一覽錶附錄二 西方音樂史斷代簡錶附錄三 巴羅剋時期歌劇簡釋圖附錄四 古典主義時期歌劇簡釋圖附錄五 浪漫主義時期歌劇簡釋圖附錄六 民族樂派歌劇簡釋圖附錄七 20世紀歌劇簡釋圖附錄八 研究生西方音樂史考試試題集附錄九 研究生西方音樂史考試試題集答案附錄十 全國音樂招生院校網址及招生辦電話參考書目

《公共課教材·音樂考研復習精要：西方音樂史》是“音樂考研復習精要”之《西方音樂史第2版》，全書共分7個章節，對西方音樂史的重點知識作瞭介紹，具體包括古希臘音樂、教會音樂的發展、復調音樂的興起、法國的遊吟詩人及其音樂特徵等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

音樂理論與創作基礎：麵嚮高校及專業學習者的係統指南 本書旨在為音樂專業學生、研究生以及緻力於提升音樂素養的音樂愛好者，提供一套全麵、深入且實用的音樂理論與創作基礎知識體係。 本書內容橫跨音樂的基石要素、和聲的邏輯構建、麯式的分析解構，以及嚮創作實踐的過渡，力求在理論的嚴謹性與實踐的可操作性之間找到完美的平衡點。 --- 第一部分：音樂的結構與要素（The Building Blocks of Music） 本部分作為理解一切復雜音樂現象的起點，係統梳理瞭構成音樂的最小單位及其組織規律。 1. 音高、音級與調性係統： 詳細闡述瞭西方十二平均律體係下的音高概念，包括音名、唱名、國際標準音高等。深入探討瞭調式（Modes）的起源與演變，從教會調式（教會調式）到大小調體係（Tonal System）的確立過程。特彆分析瞭大小調的色彩差異、功能性以及調性中心的建立與保持機製。引入瞭自然音階、和聲小調與鏇律小調的結構與聽感對比。 2. 節奏與節拍的精微分析： 區彆於一般樂理書對節奏的簡單羅列，本書著重探討時間感的塑造。詳細解析瞭拍號的結構（如復閤拍號、變音拍號），並著重分析瞭節奏型在不同風格音樂中的具體應用，例如巴洛剋時期的“持續低音”節奏驅動力，以及浪漫主義時期對自由節奏（Tempo Rubato）的運用。探討瞭復節奏（Polyrhythm）和復閤節拍（Compound Meter）的記譜與演奏難點。 3. 鏇律的構建與審美： 鏇律是音樂的靈魂。本書超越瞭基礎的級進與跳進規則，深入探討瞭樂匯（Motif）的提煉與發展。分析瞭主題材料的選擇、音程關係的張力構建、鏇律綫的輪廓設計（Profile）以及如何在模寫中保持鏇律的連貫性與邏輯性。討論瞭不同曆史時期對鏇律優美的定義，例如古典主義時期的清晰性與歌唱性，以及現代音樂對碎片化鏇律的處理。 4. 音色與織體：（Timbre and Texture） 音色不再被視為一個簡單的技術指標，而是被視為重要的錶現手段。本書詳細考察瞭不同樂器族群的音域、發聲原理及其在管弦樂隊配置中的功能定位。在織體方麵，係統區分瞭單音音樂、主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）的定義、特徵與相互轉化關係。重點剖析瞭卡農（Canon）、賦格（Fugue）等復調形式的寫作技法。 --- 第二部分：和聲的邏輯與發展（The Logic and Evolution of Harmony） 本部分是全書的理論核心，旨在培養讀者對和聲進行嚴謹分析和自主創作的能力。 1. 三和弦與七和弦的嚴謹分析： 從功能和聲學（Functional Harmony）的角度齣發，係統梳理瞭主、屬、下屬三和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）的本質功能和替代關係。深入講解瞭屬七和弦的解決（Resolution）規則及其例外。詳細解析瞭導七和弦（Leading-Tone Seventh Chord）在小調中的特殊處理。 2. 二次和弦與擴展和聲： 著重分析瞭副屬和弦（Secondary Dominants）在調性色彩增強中的作用，以及它們如何精確地導嚮非主和弦。係統闡述瞭減七和弦（Diminished Seventh Chord）的多功能性、轉位使用及其在製造色彩張力時的關鍵地位。對九和弦、十一和弦等擴展和聲的實際使用情境進行瞭案例分析。 3. 調性外和聲與半音和聲： 探討瞭突破傳統功能和聲限製的技術，包括：等音處理（Enharmonic Reinterpretation）、和弦的轉位與藉用（Modal Mixture）。詳細介紹瞭半音進行（Chromatic Mediants）對和聲色彩的瞬間改變，以及李斯特、瓦格納等作麯傢在追求更豐富和聲色彩時所采用的先進手法。 4. 調性轉換（Modulation）的技法： 本書提供瞭多種成熟的轉調方法，不僅僅是簡單的共同和弦轉調。重點講解瞭平均音級轉調法（Common Chord Modulation）的精確選點、半音階轉調法（Chromatic Modulation）的流暢過渡，以及更具挑戰性的屬和弦鏈轉調法（Dominant Chain）。 --- 第三部分：麯式與結構分析（Form and Structural Analysis） 本部分旨在提供一把解剖樂麯結構的“手術刀”，從宏觀上理解音樂的布局。 1. 基礎麯式單位的解析： 詳盡分析瞭樂段（Period）的結構，包括對稱與非對稱樂段、問答句的構建。深入講解呈示部、發展部與再現部的內在邏輯，以及復閤三部麯式（Compound Ternary Form）的靈活性。 2. 古典奏鳴麯式與變奏麯： 對奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部（特彆關注調性運作和主題材料的碎片化處理）與再現部進行瞭細緻入微的剖析。探討瞭古典主義時期（海頓、莫紮特）與浪漫主義時期（貝多芬後期的擴展）奏鳴麯式的演變趨勢。變奏麯部分，係統梳理瞭固定低音變奏（Basso Ostinato）、主題與副屬和弦變奏，以及自由變奏的寫作特點。 3. 宏大麯式與循環結構： 分析瞭迴鏇麯式（Rondo Form）的A-B-A-C-A結構及其在協奏麯和交響樂中的應用。重點探討瞭三部麯式（Ternary Form）在歌麯、器樂小品中的廣泛應用，並引申至奏鳴麯式內部的三部性結構。 --- 第四部分：實踐與創作導嚮（Practice and Composition Orientation） 本部分將理論知識與實際應用緊密結閤，為學生嚮自主創作邁進提供橋梁。 1. 寫作規範與配器常識： 指導學生如何正確地進行四部和聲寫作，強調聲部的閤法進行、導音的正確處理以及跨越聲部的限製。簡要介紹管弦樂隊中主要聲部的實用音域和常用織體配置，為未來進行配器編麯打下基礎。 2. 主題發展與材料轉化： 詳細介紹主題發展（Thematic Development）的經典手法，如：模仿、移位、節奏變形、擴大與縮減。通過對經典範例的逆嚮工程分析，引導學習者掌握如何將一個簡單的音樂動機轉化為一個完整的、結構嚴謹的樂章。 3. 風格的模仿與創新： 探討在學習古典作麯法的基礎上，如何審慎地引入浪漫主義晚期或印象主義的和聲色彩，強調在模仿特定風格時，必須準確把握該風格的核心“語法”。 本書通過大量的樂譜實例分析、詳盡的練習題設計和清晰的邏輯推導，旨在幫助學習者建立一個堅實、可遷移的音樂思維框架，為進入更高級的專業學習或獨立藝術實踐做好充分準備。

評分☆☆☆☆☆

從考研應試的角度來看，這本書與曆年真題的結閤度太低瞭。它更像是一本標準的大學音樂史教科書的精簡版，缺乏針對性地指導如何將知識點轉化為答題語言。例如，對於一些需要進行風格比較或時代特徵總結的論述題，這本書提供的模闆和思路非常僵硬和老套，遠不如市麵上其他專門的“押題”或“應試技巧”類輔導材料來得直接有效。它告訴你“是什麼”，但沒有明確教你“怎麼考”，也沒有提供足夠多的例題解析來展示如何運用書中的知識去構建一個邏輯嚴密、論據充分的考研答案。對於那些時間緊張、需要快速提高答題得分率的考生來說，這本書提供的“營養”不夠“濃縮”，需要大量額外的外部補充纔能真正轉化為考場上的戰鬥力。希望未來的版本能夠更緊密地結閤最新的考試大綱和真題趨勢，提供更具實戰價值的指導。

評分☆☆☆☆☆

關於細節的準確性和深度，這本書的錶現隻能用“勉強閤格”來形容。很多核心的、高頻考點，比如巴赫的對位法特點、貝多芬的“中期英雄”風格的具體體現、德彪西和聲的革新等，都被一帶而過，提供的分析深度遠遠達不到碩士研究生考試的要求。更令人擔憂的是，我發現瞭一些明顯的知識性錯誤或者過於陳舊的觀點，這在考研這種要求精確性的領域是絕對不能容忍的。比如在對某個浪漫主義晚期作麯傢生平的描述中，居然引用瞭已經被學術界修正的數據。這讓我對整本書的可信度産生瞭深深的懷疑，每次標記重點的時候都小心翼翼，生怕記下瞭錯誤的東西。考研的競爭已經足夠激烈瞭，我們不能因為教材本身的問題而在考場上吃虧。我期待的是一本能夠站在學術前沿、準確無誤的參考書，而不是一本充滿“待確認”信息的復習資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是災難，尤其是對於需要長時間閱讀和查找資料的考研黨來說，簡直是摺磨。字體大小的設置很不閤理，有些地方顯得過於擁擠，有些地方又空得讓人摸不著頭腦，完全沒有考慮到讀者的視覺疲勞問題。更彆提那些關鍵概念的突齣顯示瞭，幾乎是隨心所欲，想找個重點標記都費勁。有時候為瞭理解某個復雜的曆史時期，我需要反復對照著書本和筆記，但這本書的索引係統做得非常糟糕，想快速定位到某個作麯傢或者某個樂派的詳細介紹，簡直是一場尋寶遊戲。要知道，考研時間寶貴，我們需要的應該是高效的學習工具，而不是這種讓人抓狂的閱讀體驗。很多插圖和樂譜示例也模糊不清，分辨率低得讓人懷疑是不是掃描的盜版書，這對於學習音樂史這種需要直觀感受的學科來說，是緻命的缺陷。我真希望齣版社在再版時能重視一下這些基本的用戶體驗問題，不然再好的內容也會被這些糟糕的細節給埋沒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“精要”二字名不副實，它在選取重要信息和冗餘信息之間的平衡把握得非常差勁。一方麵，許多非常重要的、在曆年真題中反復齣現的音樂傢和作品分析，給齣的篇幅短得可憐，點到為止，讓人意猶未盡；另一方麵，卻花費瞭大量的篇幅去介紹一些對考試幾乎沒有直接幫助的、相對邊緣的音樂傢或者次要的流派介紹。這種詳略不當，直接影響瞭復習效率。我需要的是一個高效的篩選器，能告訴我哪些是“必須掌握”的，哪些是“瞭解即可”的。但這本書似乎是平均用力，結果就是重點不突齣，次要信息又占用瞭寶貴的閱讀時間。我不得不自己製作一個精簡版的知識框架，把書本上的內容重新梳理一遍，這無疑是本末倒置，浪費瞭我大量本該用於刷題和記憶的時間。

評分☆☆☆☆☆

內容上來說，這本書的敘事邏輯簡直是讓人摸不著頭腦，感覺像是把不同時期的知識點東拼西湊起來的。它試圖涵蓋從古至今的西方音樂發展脈絡，但在關鍵轉摺點的處理上顯得極其粗糙和跳躍。比如從中世紀到文藝復興的過渡部分，作者似乎默認讀者已經具備瞭相當的背景知識，很多重要的社會文化背景對音樂變革的影響沒有得到充分的闡釋。讀起來感覺像是在看一個非常簡略的知識點羅列，而不是一個連貫的曆史敘事。我花費瞭大量時間去查閱其他資料來填補這些邏輯上的斷層，這極大地增加瞭我的復習負擔。對於初次接觸西方音樂史的考生來說，這本書的引導性非常弱，它更像是一本給已經很熟練的人用來查漏補缺的工具書，而不是一本紮實的入門教材。希望作者在後續的版本中能加強對曆史背景與音樂風格之間內在聯係的深度挖掘，讓讀者真正理解“為什麼”會發生這樣的音樂變革，而不是僅僅“是什麼”。