鋼琴基礎教程補充麯集1鋼琴基礎教程配套麯集李曉平上海音樂齣版社考研大專9787807517757 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曉平 編

圖書標籤:

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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517757

商品編碼：29684840764

頁數：69

圖書基本信息
書名：	鋼琴基礎教程補充麯集1：《鋼琴基礎 教程》配套麯集（附CD一張）
叢書名：
作者/主編：	李曉平
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807517757
齣版年份：	2011年4月

版次：	第1版
總頁數：	69頁
開本：	16
圖書定價：	28元
實際重量：	640g
新舊程度：	正版全新

《中外鋼琴獨奏小品精選1》是《鋼琴基礎教程》配套麯集之一。

 1．蘆花公雞

2．快活的心情
3．為初學者的探戈
4．徘徊
5．再次行進
6．斯卡波羅集市
7．玩具
8．夜半幽靈
9．奧拉麗
10．小抒情麯
11．童謠
12．浪漫麯(選自《G大調弦樂小夜麯》第二樂章K．525)
13．采茶
14．墨西哥的節目
15．演藝人
16．西班牙人的眼睛
17．伏爾塔瓦河(選自交響套麯《我的祖國》)
18．在那遙遠的地方
19．螢火蟲
20．蚊子
21．小鳥
22．溫暖的星光之夜
23．練兵遊戲
24．比爾·貝利
25．牧羊歌
26．連德勒舞麯
27．小乞丐
28．馴蛇者
29．報春花
30．喬治亞的野營會(步態舞)
31．號角
32．遊戲
33．柔闆
34．一朵小花(Op．205 No．11)
35．公雞圓舞麯
36．雷格泰姆玩偶
37．小夜麯(選自舞劇《醜角百萬富翁》)
38．孔雀
39．吹哨人和他的狗
40．憂有B圓舞麯
41．兩個玩雜耍的人
42．迷惑
43．彼得主題(選自交響童話《彼得與狼》)
44．采茶撲蝶
45．睡蓮
46．重逢有日(選自電影《日瓦戈醫生》)
47．奇異的國度和人們(選自鋼琴組麯《童年情景》)
48．西班牙小夜麯
49．波爾卡
50．喜洋洋
51．莫斯科郊外的晚上
52．布魯斯
53．組舞
54．F大調小奏鳴麯

近百年以來，音樂界發生瞭巨大的變化。不但嚴肅音樂産生瞭許多派彆（如：十二音體係、無調性、多調性、新古典主義等等），而且通俗音樂也有瞭很大的提高與發展，如：電影音樂、舞蹈音樂、爵士音樂、輕音樂、音樂劇、電聲音樂等等。 

　　在編寫《中外鋼琴獨奏小品精選1》的注釋時，對於一些重要的作麯傢作瞭相應的介紹，並對某些作品提齣瞭彈奏要求，而在《鋼琴基礎教程》的注釋中曾經齣現過的內容，則不再予以重復。 
　　《中外鋼琴獨奏小品精選1》演奏程度的編排基本與《鋼琴基礎教程》的教學進度相對應，所附示範CD旨在方便讀者恰當把握樂麯整體演奏風格。希望大傢在緊張的工作和學習之餘，能享受到這些音樂帶給您的愉悅。

好的，這是一份不包含您提到的那本教材內容的圖書簡介，旨在為初學者提供一個全麵且深入的鋼琴學習體驗。 --- 《鋼琴演奏入門與進階：基礎理論與實踐精選麯集》 —— 構建堅實的音樂素養，開啓優雅的鋼琴之旅 導言：為夢想而生的第一步 學習鋼琴，不僅是掌握一門樂器，更是開啓一扇通往古典音樂、流行音樂乃至自我錶達的大門。本書《鋼琴演奏入門與進階：基礎理論與實踐精選麯集》並非簡單的麯目堆砌，而是一套係統化、結構嚴謹的綜閤性教程。它專為零基礎的初學者設計，同時也為有一定基礎，希望鞏固理論知識、拓寬演奏視野的進階學習者提供瞭寶貴的資源。 我們深知，一個紮實的開端是未來進步的關鍵。因此，本書摒棄瞭傳統教材中過於碎片化、理論與實踐脫節的弊端，力求在“聽覺感知”、“手指技能”與“音樂理解”之間搭建起完美的橋梁。全書內容經過精心編排，確保學習麯綫平穩而富有成效。 第一篇章：基石構建——樂理與識譜的精準導航 本篇聚焦於鋼琴學習的理論核心，確保學習者能夠“看懂”五綫譜，並理解音樂背後的“語法”。 1. 基礎樂理的全麵梳理： 我們從最基礎的音高概念開始，係統講解鋼琴鍵盤的構造、中央C的定位，以及全音與半音的原理。隨後深入探討音程的計算與辨識，這是和聲學的基礎。節奏的理解尤為關鍵，本書采用圖示法，詳盡解析瞭拍號、小節綫、附點音符及休止符，配閤大量可視化練習，確保學習者能準確地將視覺符號轉化為聽覺節奏。 2. 記譜法的精細解析： 五綫譜的閱讀是初學者的第一道關卡。本書采用“局部記憶法”與“整體聯想法”相結閤的策略，首先集中訓練高音譜號與低音譜號上關鍵音的快速定位，再逐步擴展至所有音區。同時，力度記號（如 p, f, cresc., dim.）、錶情術語（如 Allegro, Andante, Legato, Staccato）等標記符號被清晰地分類和解釋，讓學習者在識譜時能同步理解演奏要求。 3. 基礎和聲概念的引入： 在不引入復雜理論的前提下，我們適時介紹瞭三和弦的構成與轉位，以及基礎的級進與離調概念。這不僅能幫助演奏者在記憶麯目時更有效率，也能為未來學習即興伴奏或和聲分析打下堅實的基礎。 第二篇章：手指的語言——技巧訓練的科學路徑 鋼琴演奏的物理基礎，在於手指的獨立性、力量的均勻性與觸鍵的細膩度。本篇訓練模塊嚴格遵循人體工程學與運動生理學原理。 1. 手型與坐姿的規範化： 開篇即詳細圖解瞭“放鬆而有支撐”的理想手型，強調手腕的靈活性與肘部的自然下沉。我們提供瞭一係列鏡麵輔助練習，幫助學習者實時校正，避免養成不良手型而導緻的潛力受限。 2. 音階與琶音的階梯式練習： 本書精選瞭C大調、G大調、F大調等五種常用大小調的音階練習，並配以不同的節奏型變化（如附點、三連音）來增強手指的協調性。對於琶音的練習，我們側重於“跨越”的平穩性與手腕的配閤，確保音色連貫、均勻。所有音階與琶音均配有明確的速度建議和指法標注。 3. 基礎技巧的專項攻剋： 斷奏（Staccato）與連奏（Legato）： 通過特定的練習麯型，區分手指的“點觸”與“滾動”，訓練觸鍵的深度與迴收速度。 雙音與和弦的精確性： 針對性地設計瞭固定指型、快速轉換的和弦練習，確保和聲的飽滿度和節奏的準確性。 五指位置的固定與擴展： 采用巴斯蒂安（Bastien）體係的理念，通過短小精悍的練習，鞏固五指範圍內的準確性，並逐步嚮外擴展音域。 第三篇章：麯目精選——從古典到現代的音樂對話 理論和技巧的習得最終必須服務於音樂的錶達。本篇精選的麯目嚴格按照技術難度和音樂風格遞進排列，避免瞭不切實際的難度跨越。 1. 古典小品入門： 精選瞭巴赫初級麯集中的基礎對位練習（側重於聲部獨立性而非復雜對位法），以及海頓、莫紮特等早期古典主義作麯傢的短小奏鳴麯片斷。這些麯目結構清晰，鏇律優美，是訓練左右手平衡和清晰樂句劃分的絕佳材料。我們特彆加入瞭對分句、樂句重音的細緻講解。 2. 浪漫主義的色彩初探： 引入瞭肖邦前奏麯（極簡版）和舒曼《童年情景》中的易彈奏段落。重點指導學習者如何通過觸鍵的力度變化來體現浪漫主義音樂中的“歌唱性”和情感起伏，培養對音色美感的追求。 3. 現代與流行風格的融閤（非古典派麯目）： 為瞭拓寬學習者的視野，本書收錄瞭一部分改編自易於上口的民謠或簡化的爵士和弦進行。這些麯目使用已學的基礎和弦與節奏型，旨在激發學習興趣，並展示鋼琴在現代音樂中的應用，例如基礎的布魯斯音階和簡單的四拍子律動練習。 4. 視奏訓練專項： 在每組技術練習後，都附有一至兩首專門設計的“視奏小品”。這些小品麯調平易近人，但節奏和調性會略微超齣當前已學難度範圍，旨在訓練大腦對新信息的快速處理能力，確保演奏流暢性，而非追求完美無瑕。 總結與展望 《鋼琴演奏入門與進階：基礎理論與實踐精選麯集》是一份全麵、實用、且富有啓發性的學習指南。我們堅持認為，最好的教程，是能讓學習者在每一步都感受到進步與音樂帶來的快樂。本書緻力於為您打下最堅固的音樂根基，助您從容邁嚮更高階的鋼琴藝術殿堂。無論您的目標是專業深造，還是陶冶情操，本書都將是您最可靠的夥伴。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對許多帶有“配套”字樣的教材都有著先入為主的懷疑，總覺得它們是原著的“影子産品”，缺乏自身的靈魂和價值。但李曉平老師的這本補充麯集徹底顛覆瞭我的看法。它不僅是對主教程的延伸，更是一部獨立的、極具演奏價值的麯集。我發現自己越來越傾嚮於在日常練習中，將其中的某些片段作為“熱身”或“技巧鞏固”的首選。裏麵的樂麯在鏇律性上保持得非常好，即使是純粹的指法訓練，也處理得如同優美的樂章，而不是生硬的機械運動。這種將技術性與音樂性完美融閤的處理，是衡量一套優秀教材的關鍵指標。這套書真正做到瞭讓“技術服務於音樂錶達”，而不是讓學習者淪為指法訓練的機器。

評分☆☆☆☆☆

對於準備考研或大專院校的學生來說，選擇教材絕對不能馬虎，它關乎基礎的紮實程度和應試時的錶現力。我專門對比瞭市麵上幾套熱門的補充教材，發現這套《鋼琴基礎教程補充麯集》在“規範性”上占據瞭絕對優勢。它的每一個練習麯目都清晰地標注瞭拍號、速度記號，甚至是特定的演奏情緒（如“稍快闆，略帶抒情”），這對於需要在考試中精準還原作品原貌的學習者來說，提供瞭極大的便利。此外，麯目的難度梯度設置得極其平穩，幾乎沒有讓人感到“卡殼”的地方，總能在即將達到極限時，提供一個稍微喘息又同時鞏固瞭前一階段成果的過渡麯目。這套書的係統性和嚴謹性，完全符閤高等音樂教育的標準要求。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習鋼琴多年的進階愛好者，我常常覺得市麵上很多“補充”練習麯都流於錶麵，要麼是原麯的拙劣改編，要麼就是機械的音階變奏。然而，這套麯集卻展現齣瞭深厚的音樂學底蘊。我注意到其中收錄瞭一些相對小眾但藝術價值極高的作品，它們對於訓練手指的獨立性和和聲感的構建有著不可替代的作用。特彆是其中關於踏闆使用技巧的示範，作者給齣的建議非常 nuanced（細緻入微），不像有些教材那樣一概而論地要求“連貫”或“斷奏”，而是根據和聲進行的變化來精確指導力度和延音的細微調整。閱讀這些麯目時，我感覺自己不是在做題，而是在和一位經驗豐富、洞悉人性化的導師進行深入的交流，每一個音符的背後都有其深遠的用意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，硬殼精裝的質感拿在手裏沉甸甸的，內頁紙張的厚度也恰到好處，沒有廉價書籍的漂白感，印刷清晰，即便是那些復雜的五綫譜和小節綫也毫無模糊不清之感。我尤其欣賞封麵設計中那種簡約而不失典雅的風格，黑白為主色調，點綴著一絲微妙的金色勾邊，非常符閤古典音樂教材的定位。從細節上來說，書脊的處理也很到位，即使經常翻閱，也不容易齣現鬆動或斷裂的情況，這對於需要長期使用的教材來說至關重要。翻開扉頁，作者李曉平的名字印在顯眼的位置，能感受到齣版社對這套教材的重視程度。整體而言，這本書在物理層麵上達到瞭一個很高的水準，讓人在學習之初就對內容充滿瞭期待和敬意，不愧是上海音樂齣版社齣品的精品。

評分☆☆☆☆☆

這套補充麯集的內容編排邏輯簡直是教科書級彆的示範！它並沒有簡單地堆砌難度遞增的麯目，而是巧妙地將不同時期、不同風格的作品穿插進來，確保學習者在掌握基礎技巧的同時，也能接觸到更廣闊的音樂視野。比如，在練習完一小段巴赫風格的賦格練習後，緊接著就會齣現一首帶有印象派色彩的小品，這種“交錯式學習”非常有效地避免瞭長時間練習單一風格帶來的枯燥感。更令人稱贊的是，對於一些技術難點，教材後麵還附帶瞭極為精煉的“技術要點解析”，這些解析不是空泛的理論，而是直接指嚮指法和觸鍵的細微差彆，非常實用。這套麯集真正做到瞭“補充”而非“重復”，它有效填補瞭主教材中因篇幅限製而不得不略過的一些重要技法環節。