音樂欣賞學導論柳良四川文藝齣版社9787541132223 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柳良 著

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 音樂理論
• 音樂史
• 高等教育
• 教材
• 柳良
• 四川文藝齣版社
• 音樂入門
• 藝術類
• 音樂基礎

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齣版社： 四川文藝齣版社

ISBN：9787541132223

商品編碼：29684848208

齣版時間：2011-07-31

頁數：201

圖書基本信息
書名：	音樂欣賞學導論
作者/主編：	柳良
齣版社：	四川文藝齣版社
ISBN號：	9787541132223
齣版年份：	2011年8月

版次：	第1版
總頁數：	201頁
開本：	1/16
圖書定價：	25.00元
實際重量：	300 g
新舊程度：	正版全新

柳良，男，1968年生，現任四川音樂學院音樂教育係副係主任，從事音樂教育工作20餘年，對建立音樂欣賞學這一學科領域有著開闊的視野和豐富的經驗。作者曾經在我社齣版過《音樂之旅》一書  《音樂欣賞學導論》以概述性和引導性的“導論”形式進行寫作，目的在於首先為音樂欣賞的學科化進程打開一個突破口，做先期的學科框架論證，為後續的研究工作做引導性準備。鑒於這一思路，《音樂欣賞學導論》準備從以下幾個方麵先行構建音樂欣賞學的某種框架體係：結閤美學探討音樂欣賞的本質，結閤史學描述音樂欣賞活動的曆史，結閤心理學分析欣賞行為的生理、心理基礎，結閤社會學考察欣賞中的聽眾和欣賞具有的社會功能，結閤傳播學瞭解欣賞所需的媒介和環境，結閤教育學討論實施欣賞教學所麵臨的問題，再從音樂欣賞本身齣發研究欣賞的方式方法等。通過這樣與多學科的交叉做分類梳理和性的總結，可以對音樂欣賞進行有建構意義的學科認識，幫助我們初步勾畫音樂欣賞學的學科輪廓。

引言章 音樂欣賞的本質節 音樂欣賞是音樂審美體驗中的創造第二節 音樂欣賞是主、客體在審美中交融的整體第三節 音樂欣賞是感性與理性綜閤的認識過程 第二章 音樂欣賞的曆史概觀節 中國音樂欣賞的曆史概觀第二節 歐洲音樂欣賞的曆史概觀 第三章 音樂欣賞的生理基礎節 音樂欣賞的聽覺生理第二節 音樂音的聽覺生理特徵第三節 音樂聽覺的腦神經反應機製 第四章 音樂欣賞的心理基礎節 音樂欣賞中的感情色彩第二節 音樂欣賞中的知覺意義第三節 音樂欣賞中的想象力第四節 音樂欣賞中的其他心理活動 第五章 音樂欣賞的方式節 主動性與被動性的欣賞方式第二節 單嚮性與多嚮性的欣賞方式第三節 普及性與性的欣賞方式第四節 與多種音樂類型相關的欣賞方式 第六章 音樂欣賞的聽眾節 音樂欣賞的聽眾理論第二節 音樂欣賞的聽眾類型 第七章 音樂欣賞的環境節 音樂廳與歌劇院的欣賞環境第二節 教學中的欣賞環境第三節 其他的欣賞環境 第八章 音樂欣賞的媒介節 現場欣賞媒介第二節 存儲設備欣賞媒介第三節 其他的欣賞媒介 第九章 音樂欣賞的社會功能節 音樂欣賞的審美功能第二節 音樂欣賞的教化功能第三節 音樂欣賞的啓智功能 第十章 音樂欣賞的教學節 培養傾聽與多聽的欣賞習慣第二節 對音樂形式感知能力的培養第三節 對音樂文化知識的掌握第四節 對聆聽麯目的選擇第五節 教學技術的運用第六節 對教學效果的評價後記 附錄[附錄一] 中文音樂欣賞圖書選目(1980-2010)[附錄二] 中文期刊中音樂欣賞文章選目(1980-2010)[附錄三] 屆全國音樂欣賞教學學術研討會論文目錄[附錄四] 研究生的音樂欣賞論文選目[附錄五] 全國音樂教育論文評選中獲奬的音樂欣賞論文目錄

沒有人會懷疑音樂欣賞不可或缺的重要性。然而，究竟什麼是音樂欣賞？它的曆史是怎樣的？它開啓人類心靈的內在原因是什麼？它需要哪些條件來營造引人入勝的欣賞氛圍？它對當下國民素質的提高又有什麼重要意義。《音樂欣賞學導論》從“音樂欣賞學”這一新的學科概念齣發，試圖對音樂欣賞活動做化的梳理，以提升對人類音樂聆聽與鑒賞行為的深度認識。 

好的，這是一本關於古典音樂鑒賞基礎的入門讀物簡介，旨在幫助初學者建立起對西方古典音樂的係統認知和欣賞能力。 --- 《音符的秘密：西方古典音樂入門指南》 導言：開啓耳朵的奇妙旅程 在這本書中，我們將一同踏入一個由鏇律、和聲與節奏構築的宏偉世界——西方古典音樂的殿堂。這不是一本枯燥的音樂理論教科書，而是一份精心準備的“聽覺地圖”，旨在消除初學者麵對古典音樂時的神秘感與距離感。 我們深知，麵對龐大的麯目庫和復雜的術語，許多愛好者常常感到無從下手。本書的核心目標是“賦能聽者”，教會你如何用自己的耳朵去理解、去感受，而非僅僅是被動地接收聲音。我們將從最基礎的元素入手，逐步揭示偉大作麯傢們如何運用音樂的語言來錶達人類最深刻的情感與最復雜的思想。 第一部分：音樂的骨架——基礎要素解析 本部分是理解一切復雜音樂結構的基礎。我們不會陷入高深的數學公式，而是通過生動的例子和形象的比喻，闡釋音樂的“語法”。 一、 聲音的物質基礎：音高、音色與力度 音高與音階： 探索十二平均律的奧秘，理解大調與小調在情感錶達上的根本差異。我們將解析調性如何像“傢的感覺”，為聽眾提供情感上的坐標係。 音色： 認識管弦樂隊中每一種樂器的“個性”。小提琴的歌唱性、圓號的溫暖厚重、木管樂器的靈動跳躍。通過描述，幫助讀者在聽到某個樂段時，能立刻在腦海中“看見”是哪種樂器在發聲。 節奏與節拍： 區分什麼是“律動”（Rhythm）和“拍子”（Meter）。學習如何聽齣三拍子的優雅、四拍子的穩健以及復雜復閤拍子的律動變化，理解節奏如何驅動音樂的情緒張力。 二、 情感的粘閤劑：和聲的構建 和弦的基礎： 從最簡單的三和弦開始，理解和聲的“穩定”與“衝突”。介紹什麼是“協和”與“不協和”，以及它們在音樂敘事中的作用——穩定帶來安寜，衝突引發懸念。 調性進行： 探討從主和弦到屬和弦再到下屬和弦的經典循環，理解“傾嚮性”——音樂是如何被引導著從一個情感狀態走嚮另一個狀態的。 第二部分：建築的藍圖——麯式結構與體裁入門 音樂作品並非隨意堆砌音符，它們擁有嚴謹的結構，如同精密的建築。瞭解這些結構，能讓你在聆聽時把握住音樂的脈絡。 一、 核心麯式：理解音樂的篇章結構 主奏麯式（Sonata Form）： 重點剖析其呈示部、展開部與再現部的“對話”與“衝突解決”過程。理解為何這一麯式能完美承載交響樂和奏鳴麯的戲劇性。 復三部麯式與迴鏇麯式： 介紹A-B-A的對比與迴歸模式，以及A-B-A-C-A的迴環往復，它們如何塑造輕鬆愉悅或莊嚴宏大的氛圍。 二、 體裁的識彆與區分 交響樂（Symphony）： 詳解其多樂章結構（快闆-慢闆-小步舞麯/諧謔麯-終麯），以及它作為“大型音樂敘事”的地位。 協奏麯（Concerto）： 聚焦獨奏樂器與樂隊之間的“競技”與“閤作”，學習識彆精彩的華彩樂段（Cadenza）。 室內樂（Chamber Music）： 強調其親密性、對話感，特彆是弦樂四重奏的精妙平衡。 歌劇（Opera）： 概述歌唱體裁，區分詠嘆調（Aria）的抒情獨白和宣敘調（Recitative）的推動劇情的作用。 第三部分：大師的足跡——從巴洛剋到浪漫主義的風格演變 本部分將帶聽眾穿越曆史長河，認識不同時代背景下音樂風格的顯著特徵，建立起對古典音樂史的基本坐標。 一、 巴洛剋時期（約1600-1750）：秩序與虔誠 關鍵詞： 對位法（Counterpoint）、裝飾音、持續低音。 聚焦： 巴赫的精妙邏輯與亨德爾的宏大敘事。如何聆聽賦格（Fugue）中主題的層層交織。 二、 古典主義時期（約1750-1820）：清晰與平衡 關鍵詞： 鏇律至上、結構清晰、結構對稱。 聚焦： 海頓的幽默與莫紮特的優雅。理解古典主義如何將復雜情感置於完美的形式框架內。 三、 浪漫主義時期（約1820-1900）：情感的噴發與個性解放 關鍵詞： 標題音樂、和聲的極大擴展、個人英雄主義。 聚焦： 貝多芬如何開啓新紀元；肖邦的詩意獨白；瓦格納的巨大管弦樂隊織體。學習如何捕捉音樂中強烈的戲劇張力與奔放的激情。 第四部分：實戰演練——如何進行有效聆聽 理論學習的最終目的是更好地欣賞。本部分提供瞭一套可操作的“聽歌流程”。 1. 第一次聽：確定體裁與情感基調。 這是一部交響樂還是奏鳴麯？它聽起來是悲傷、激動還是寜靜？先建立宏觀印象。 2. 第二次聽：追蹤主要鏇律綫（主題）。 關注是誰在唱？鏇律的走嚮如何？它在哪裏變奏或發展？ 3. 第三次聽：關注織體與配器。 哪些樂器在閤作？何時齣現瞭力度（強弱）的突變？聆聽樂器間的對話。 4. 帶著問題去聽： 試著尋找主奏麯式中的“衝突點”（展開部）和“解決點”（再現部）。 結語：你的古典音樂之路 掌握瞭這些基礎工具，你便不再是一個旁觀者，而是音樂對話的積極參與者。本書的目標不是讓你記住所有的作麯傢和作品編號，而是讓你在麵對任何一段古典音樂時，都能建立起自己的判斷與欣賞角度。偉大的音樂是超越語言和時代的，而本書，正是為你打開那扇通往永恒藝術之門的一把鑰匙。拿起你的耳機，去體驗那些震撼人心的瞬間吧。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的後續的“自我檢測”和“拓展閱讀”部分做得極其敷衍。每一次章節結束後的提問，要麼是機械性的知識點復述，要麼乾脆就是空洞的鼓勵性語句，完全無法激發讀者的進一步思考。真正的導論性書籍，應該能引導讀者走齣書本，去主動聆聽、去主動批判性地思考。例如，它可以提供一些具有爭議性的音樂片段，引導讀者辯論某個作品的優劣，或者推薦一些可以交叉閱讀的哲學或社會學著作來輔助理解音樂的社會功能。現在的內容，讀完之後仿佛被關進瞭一個象牙塔，知識點學會瞭，但對真實音樂世界的探索欲卻被消磨殆盡瞭。這本書的價值，似乎止步於“讓你通過考試”，而非“讓你愛上音樂”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述方式，怎麼說呢，有一種非常“學院派”的僵硬感。作者似乎沉浸在自己構建的理論體係中，對於如何引導一個從未接觸過音樂欣賞的門外漢，顯得力不從心。大量的術語堆砌，缺乏生動的案例來佐證觀點。比如，在談到某種和聲進行時，作者用瞭長篇大論的文字去剖析其結構意義，卻完全沒有配上清晰的音頻鏈接或推薦麯目，這使得我們隻能在腦海中“想象”這些聲音是如何運作的。對於初學者而言，音樂欣賞學習的是“聽覺感受”和“知識理解”的雙嚮互動，而這本書似乎隻注重瞭後者，而且後者還寫得過於晦澀。我希望作者能多藉鑒一些麵嚮大眾的科普讀物，用更親和、更有畫麵感的語言去描繪那些抽象的音樂概念，讓學習過程變得像是一場愉快的探索，而不是一場艱澀的考試準備。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭相當長的時間試圖理解其中關於“音樂形式分析”的那幾個章節，但每次讀完都感覺自己像是在解一道無頭無尾的數學題。作者似乎默認讀者已經具備瞭紮實的樂理基礎，直接跳躍到瞭高度抽象的分析框架，中間的過渡銜接非常突兀。舉個例子，對奏鳴麯式結構的講解，幾乎是將定義生硬地羅列齣來，沒有提供哪怕一句關於“為什麼作麯傢要這樣設計”的深層思考，或者說，沒有探討這些形式在不同曆史時期是如何演變的。閱讀體驗中缺少瞭一種“曆史的呼吸感”。一本好的導論，應該能讓讀者感受到音樂是如何隨著時代和社會環境而自我革新的，而不是僅僅提供一個靜止不變的分析模型。這本書更像是一本工具書的殘缺草稿，而非一本引人入勝的導論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材範圍實在是太窄瞭，給我一種強烈的“地域偏見”感。雖然我們理解教材需要有側重，但作為一部“導論”，它在涉及西方古典音樂的經典麯目時顯得相對全麵，但一旦涉及到其他文化背景下的音樂形態，描述就變得蜻蜓點水、敷衍瞭事。很多重要的、對現代音樂思潮産生深遠影響的非主流流派或少數族裔音樂傳統，幾乎被完全忽略瞭。我非常希望作者能在全球化的今天，拓寬視野，提供一個更加多元、更具包容性的音樂景觀圖。學習音樂欣賞的意義，不單單是認識巴赫和莫紮特，更重要的是理解音樂作為人類情感錶達的普適性和多樣性。這本書在這方麵做得遠遠不夠，感覺像是一個停留在上世紀中葉的音樂視野裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是災難，油墨印得深淺不一，有時候甚至能透過紙張看到下一頁的內容，這閱讀體驗實在令人抓狂。我不得不說，作為一本介紹基礎理論的教材，裝幀質量低到令人發指的程度。封麵設計也毫無新意，那種老舊的、仿佛上個世紀印刷廠的審美充斥著每一個角落。更彆提紙張的質感瞭，粗糙得像是直接從迴收站裏撈齣來的再生紙，翻頁的時候生怕一不小心就把頁角撕壞。我特彆期待能有一套精裝版本，至少能讓人在書架上拿得齣手，而不是像現在這樣，每一次拿起來都像是在處理一件易碎品。希望能有齣版社意識到，內容再好，外在的呈現也是學習體驗中不可或缺的一部分，這種對細節的漠視，真的會勸退很多想認真學習的讀者。我手裏這本書，光是看著就覺得心纍。