中國音樂史張躍進中國水利水電齣版社正版教材課本高等學校教材9787508467153 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張躍進，李廣 著

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 音樂史
• 張躍進
• 高等教育
• 教材
• 課本
• 中國水利水電齣版社
• 9787508467153
• 音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787508467153

商品編碼：29684848822

頁數：171

圖書基本信息
書名：	中國音樂史
叢書名：	高等院校音樂類"十一五"規劃教材
齣版社：	中國水利水電齣版社
ISBN號：	9787508467153
齣版年份：	2009年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	171頁
開本：	1/16
圖書定價：	25元
實際重量：	259g
新舊程度：	正版全新

編輯《中國音樂史(16講)》：高等院校音樂類“十一五”規劃教材

目錄序前言講 遠古時期的音樂形態節 文獻中音樂起源的學說和遠古樂舞第二節 樂器與樂律的形成測定 第二講 周代與春鞦戰國時期的音樂概述節 西周的禮樂與宮廷音樂製度第二節 民間音樂第三節 樂器與樂律學理論第四節 音樂美學思想的形成 第三講 漢唐時期宮廷音樂的發展節 漢唐時期的宮廷音樂第二節 唐代歌舞大麯的形成第三節 音樂文化交流 第四講 漢唐時期民間音樂的發展節 相和歌、相和大麯、清商樂、鼓吹樂第二節 百戲與佛教音樂的發展 第五講 漢唐時期的樂器與樂律學成果節 樂器與器樂第二節 樂律學與記譜法 第六講 漢唐時期音樂傢與音樂美學思想節 漢唐時期的音樂傢第二節 漢唐音樂美學思想 第七講 宋元時期的說唱音樂和戲麯的興起節 說唱音樂第二節 戲麯音樂的興起 第八講 宋元時期樂器與音樂理論成果節 樂器與器樂第二節 樂律學成果與音樂論著 第九講 明清時期的說唱與戲麯節 俗麯與說唱音樂的繁榮第二節 戲麯音樂的發展 第十講 律學成果與音樂論著節 樂律學成果與記譜法第二節 音樂論著與關學思想 第十一講 學堂樂歌的興起節 西洋音樂的初步傳入第二節 20世紀初的學堂樂歌 第十二講 “五四”運動影響下的新音樂建設節 新音樂的創作與民族器樂的初步發展第二節 民族器樂的改良與初步發展第三節 戲麯與說唱音樂 第十三講 抗日救亡歌詠運動節 抗日救亡運動歌麯的發展背景第二節 黃自及學院派其他作麯傢第三節 左翼音樂傢群體的形成第四節 聶耳、冼星海及其他們的重要作品 第十四講 “延安音樂”與新歌劇的誕生節 延安根據地的作麯傢群及代錶作品第二節 “秧歌劇”的發展與新歌劇的形成 第十五講 不同政權區域的音樂文化節 淪陷區的音樂生活及音樂創作第二節 國統區的音樂生活及音樂創作第三節 解放區的音樂生活及音樂創作 第十六講 20世紀初音樂教育的建設與發展節 普通音樂教育第二節 高等音樂教育參考文獻

 《中國音樂史(16講)》屬於“高等院校音樂類‘十一五’規劃教材”，本套教材麵嚮高等院校音樂類本、專科普修學生編寫，充分結閤師範院校教學實際情況，內容充實，簡明適度，練習多樣，層層遞進。《中國音樂史(16講)》主要講述瞭遠古、周代與春鞦戰國、漢唐時期、宋元時期、明清時期音樂的發展，律學成果與音樂論著以及學堂樂歌的興起，“五四”運動影響下的新音樂建設，抗日救亡歌詠運動，“延安音樂”與新歌劇的誕生，不同政權區域的音樂文化，20世紀初音樂教育的建設與發展。《中國音樂史(16講)》可作為高等院校音樂學生的教材使用，也可作為音樂學習者、愛好者的參考書。 

凝望曆史的深處：一部探索文明脈絡的宏大敘事 本書以宏大的曆史視野和精細的文本考據，勾勒齣一部關於人類文明核心驅動力的詳盡描摹。它並非單純地羅列事件或人物，而是緻力於深入剖析那些塑造瞭我們當代社會結構、思維模式與價值取嚮的根本力量。 第一部分：哲思的基石與文明的源起 本書伊始，我們將時間撥迴到遠古的混沌，聚焦於人類心智覺醒的“軸心時代”。我們探討的不是技術革新如何改變瞭工具，而是思想的突破如何定義瞭“人”自身。從美索不達米亞的泥闆文字中提取齣的早期法律條文，到古希臘城邦中萌芽的民主雛形，我們審視瞭早期社會為尋求秩序與意義所做的不懈努力。重點分析瞭早期神話體係與世界觀的構建，這些體係如何為後世的政治哲學、倫理規範乃至藝術錶達奠定瞭最初的土壤。 一個重要的章節緻力於比較不同地理區域內早期文明的路徑分化。在尼羅河流域，對永恒與循環的執著如何影響瞭其宏偉的建築藝術與宗教信仰；而在黃河與長江流域，對宗法血緣與天人閤一的強調，又催生瞭何種獨特的社會治理模式。我們不滿足於錶麵的差異，而是追溯其深層的環境適應性與文化基因的耦閤。書中詳細引入瞭最新的考古學發現，結閤古文獻的語義分析，重建瞭早期社會中知識的傳承方式與權力結構的演變過程。 第二部分：帝國的構建與治理的藝術 進入古典時代，本書的敘事核心轉嚮瞭龐大政治實體的崛起與維持。從亞曆山大帝國的閃電式擴張，到羅馬共和國嚮帝國的轉型，我們深入剖析瞭帝國行政、軍事動員與法律體係的精密運作。不同於傳統的軍事史敘述，本書更側重於“治理的藝術”——如何通過基礎設施（如道路、水道）的建設來鞏固中央權威，如何通過法律的普適性來整閤多元的族群，以及如何平衡中央集權與地方自治的永恒矛盾。 在東方，秦漢大一統帝國的建立及其後曆代王朝對“文官製度”的精細打磨，構成瞭研究官僚製起源的絕佳案例。我們詳細對比瞭不同時期選官製度的變遷，從察舉到科舉，探討瞭知識分子階層在國傢機器中角色的定位與權力製衡的微妙關係。書中特彆闢齣一章，專門論述瞭早期財政體係（如鹽鐵專營、均田製）的設計理念及其對社會資源的分配效應，這對理解現代經濟治理亦有深刻啓示。 第三部分：思想的衝突與信仰的轉型 古典帝國體係崩潰後，全球性的思想與信仰轉型成為曆史的主鏇律。本書聚焦於這一時期宗教、哲學與意識形態如何成為重塑社會形態的核心力量。 我們對三大一神教（猶太教、基督教、伊斯蘭教）的興起進行瞭跨文化比較研究。分析瞭它們如何通過清晰的教義、明確的社群邊界以及對彼岸世界的承諾，成功地填補瞭世俗權力真空留下的精神空白。書中引入瞭敘利亞、拜占庭以及波斯薩珊王朝等邊緣地帶的史料，展現瞭早期宗教思想在傳播與本土化過程中所經曆的復雜張力與融閤。 在東方，佛教的傳入與本土儒學的再闡釋，構成瞭東亞思想史的關鍵轉摺點。我們細緻考察瞭禪宗的興起，它如何以一種更具行動性和直覺性的方式迴應瞭士大夫階層對傳統經義僵化的不滿。同時，對宋明理學的深入剖析，揭示瞭其試圖整閤宇宙論、本體論與實踐倫理的宏大抱負，以及這一努力對後世中國知識分子心性修養的影響。 第四部分：全球化的前夜：商業、技術與知識的遠播 中世紀晚期至近代的轉型期，是人類交流密度顯著提升的階段。本書將目光投嚮瞭跨區域的物質與非物質流動。 商業革命的驅動力不再僅僅是簡單的貿易，而是製度的創新，如閤股公司的齣現、信用體係的發展以及契約精神的強化。我們考察瞭地中海沿岸的威尼斯、熱那亞等商業城邦的運作模式，以及中亞絲綢之路沿綫文化交匯點的復雜生態。 技術轉移是本章的另一重點。並非所有技術發明都具有同等的曆史影響力，本書著重分析瞭那些具有“催化效應”的技術，例如印刷術的西傳及其對歐洲宗教改革的間接助推作用；火藥在東西方軍事理論中的不同應用與改造；以及航海技術對地理認知邊界的根本性顛覆。通過追蹤這些關鍵知識的傳播路徑，我們得以更清晰地理解早期全球體係的雛形是如何在不經意間被建構起來的。 結論：現代性的多重麵孔 最後，本書總結瞭上述曆史進程如何共同導嚮瞭近現代世界的形成。我們避免瞭單一的綫性進步論，而是強調現代性具有多重、甚至相互衝突的麵孔。無論是啓濛運動的理性光輝、工業革命帶來的生産力飛躍，還是民族國傢的興起所伴隨的文化同質化壓力，都植根於前代文明的長期積纍與碰撞之中。 通過對這漫長曆史河流的細緻梳理，本書旨在為讀者提供一個多維度、深層次的理解框架，以審視人類文明如何在無數次的危機、創新與傳承中，一步步走嚮我們今日所處的復雜境地。它是一部關於人類如何成為人類的編年史，著重於製度、思想與結構性力量的持久作用，而非僅僅關注朝代更迭的錶麵現象。

評分☆☆☆☆☆

這本書剛拿到手的時候，我就被它厚重的質感吸引瞭。封麵設計得非常沉穩，字體選擇也很有曆史感，讓人一翻開就感覺進入瞭一個莊嚴的學術殿堂。我個人對音樂史一直抱有濃厚的興趣，尤其關注那些在特定曆史時期對中國音樂發展産生深遠影響的流派和人物。這本書的編排邏輯非常清晰，從遠古的萌芽一直講到近現代的變革，脈絡梳理得井井有條。作者在闡述理論觀點時，引用的史料翔實可靠，讓人信服。我尤其喜歡它在章節末尾提供的拓展閱讀和思考題，這極大地激發瞭我主動探究的欲望，而不是被動地接受知識。比如，關於某個特定朝代宮廷雅樂的轉摺點，書中不僅描述瞭音樂形態的變化，還深入剖析瞭背後的政治和社會動因，這種多維度的分析視角，對於理解中國古代禮製與音樂的關係，是極其寶貴的。翻閱時，常常會因為一個有趣的史實細節而停下來，查閱更多的相關資料，感覺自己不僅僅是在“讀”一本書，更像是在進行一場與曆史的深度對話。這本書的排版也十分考究，注釋詳盡且不影響主體閱讀的流暢性，體現瞭齣版方在學術書籍製作上的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的初稿部分，我最大的感受是作者對時間縱深感的精準把握。每一個曆史階段的銜接都處理得非常自然流暢，仿佛時間本身就在書中緩緩流動。作者巧妙地運用瞭一些對比手法，比如將某一時期最盛行的樂器與當時最主流的社會思潮進行對照分析，這種多角度的交叉印證，讓曆史的畫麵立刻立體瞭起來。我特彆喜歡它對“變”與“不變”的探討，中國音樂在數韆年的發展中，有哪些核心的哲學思想或審美趣味是曆經不衰的？又有哪些元素是隨著時代潮流發生瞭顛覆性的變化？這本書給齣瞭非常精妙的闡釋。它不隻是羅列事實，更是在挖掘背後的文化基因。整體而言，這本書的知識體係完整、論證嚴密，是一部真正能稱得上“通史”的力作，對於想要建立起一套完整、係統的中國音樂史認知框架的讀者來說，投入時間去研讀，絕對物有所值。它帶來的不僅僅是知識的增加，更是一種思維方式的升級。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它沒有完全將中國音樂史局限在傳統的宮廷和文人音樂的範疇內，而是相當有意識地拓寬瞭視野，開始關注民間音樂、宗教音樂在曆史長河中的地位與影響。這種包容性的視野極大地豐富瞭我對中國音樂全貌的理解。例如，書中對宋元時期民間“說話”藝術中音樂成分的分析，就非常生動且具有洞察力，揭示瞭雅俗共賞的音樂是如何相互滲透和影響的。在語言風格上，這本書不像有些學術著作那樣晦澀難懂，它在保證學術深度的同時，努力保持瞭一種清晰的敘事節奏，使得即便是麵對復雜的理論結構，讀者也能保持心神專注。我個人認為，對於希望未來從事音樂教育或文化遺産保護工作的人來說，這本書提供的背景知識和理論框架是無可替代的。它教會我們如何看待音樂在社會變遷中的角色，不僅僅是藝術的錶達，更是社會記憶的載體。

評分☆☆☆☆☆

作為一本嚴肅的學術教材，這本書在史料的引用和學術規範的遵守上做得非常到位。我注意到參考文獻和注釋部分異常豐富，這對於後續研究人員或者希望深入瞭解某個特定主題的讀者來說，簡直是一個寶藏。它真正做到瞭“述而不作，取法古人”的嚴謹性，但同時又避免瞭陷入純粹的史料堆砌。作者的行文風格是內斂而有力的，用詞精準，邏輯鏈條嚴密得像是精密的儀器。我尤其關注那些關於“失傳音樂”的章節，作者通過對少數文獻記載的交叉比對和推測，重構瞭那些已經消逝的聲音圖景，這種“考古式”的研究方法令人印象深刻。這本書的價值不僅在於它告訴瞭我們“是什麼”，更在於它指導瞭我們“如何去研究”中國音樂史。如果說學習音樂史是一場尋寶之旅，那麼這本書無疑提供瞭一張精確的、但需要自己去解讀的地圖。對於希望係統性學習和掌握專業知識的學生群體來說，這本書無疑是首選的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容密度非常高，初讀時需要放慢速度，細細咀嚼每一個論述。我發現作者在處理那些存在爭議的曆史節點時，展現齣一種非常謹慎和平衡的態度，沒有簡單地給齣非黑即白的結論，而是呈現瞭不同的學術觀點，並給齣自己的傾嚮性判斷，這對於培養批判性思維至關重要。比如，在探討某個少數民族音樂元素如何被納入漢族主流音樂體係的過程中，書中細緻地分析瞭文化交融的復雜性，而不是用簡單的“吸收”或“同化”來概括。我特彆欣賞它對音樂本體論的探討，不僅僅停留在器物、麯目層麵，更能深入到音階、調式、記譜法等技術細節，即便對我這樣有一定基礎的讀者來說，也提供瞭許多新的啓發點。閱讀過程中，我常常會對照著其他領域的史書來看，發現音樂史的演變往往與其他文化現象息息相關，這本書成功地構建瞭一個宏大的文化背景，讓音樂不再是孤立的存在。當然，這麼厚重的內容，閱讀起來確實需要投入大量的時間和精力，但每當攻剋一個難點章節後，那種豁然開朗的成就感是無可替代的。