新版音樂教學論修訂版吳躍躍湖南文藝齣版社音樂考研正版教材9787540462420 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

吳躍躍 著

圖書標籤:

• 音樂教學論
• 音樂考研
• 教材
• 吳躍躍
• 湖南文藝齣版社
• 高等教育
• 音樂學
• 考研輔導
• 正版
• 9787540462420

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540462420

商品編碼：29684848236

頁數：324

圖書基本信息
書名：	新版音樂教學論（修訂版）
作者/主編：	吳躍躍
齣版社：	湖南文藝齣版社
ISBN號：	9787540462420
齣版年份：	2013年

版次：	第2版
總頁數：	324頁
開本：	1/16
圖書定價：	32.00元
實際重量：	420 g
新舊程度：	正版全新

吳躍躍，湖南師範大學音樂學院教授、碩士生導師，湖南省師範學校音樂係特聘係主任、教授，加拿大不列顛哥倫比亞大學訪問教授，廣西藝術學院、江西贛南師範學院客座教授。擔任《音樂教學論》《音樂欣賞與素質教育》《二鬍》等本科課程的教學工作。招收“音樂學科教學論”和“音樂教育學”碩士研究生。主持承擔省部級科研課題3項，廳局級和校級課題8項。撰寫有《新版音樂教學論》《音樂教育協同理論與素質培養》《實用音樂教學論》《音樂欣賞與素質教育》《二鬍基本教程》等7部著作、教材；先後在、省級學術刊物發錶論文近60篇。著作、論文多次在、全國和學校獲奬。多次獲湖南師範大學“教學奬”。2003年9月至2004年2月，受教育部委派，以訪問學者身份齣訪加拿大，並在加拿大不列顛哥倫比亞大學和西安大略大學成功地舉行學術講座和兩場個人二鬍獨奏音樂會。2006年10月至12月，赴美國六所大學講學並成功舉辦三場二鬍獨奏音樂會，美國《聖路易時報》三次頭版頭條對此進行瞭報道。現為中國教育學會音樂教育委員會音樂教育學學術委員會委員、中國音協音樂教育學學會常務理事、湖南省音協音樂教育委員會會長兼秘書長、湖南省音協二鬍委員會副會長、中國音樂傢協會會員、全國音樂基本素養考級考官、全國二鬍考級考官。業績已載人《中國當代藝術界名人錄》《中國音樂傢辭典》《中華人物辭海（當代人物捲）》《中國當代社會科學專傢學者大辭典》等。 

緒論 章素質教育觀念下的音樂教育 節對素質教育的基本認識 第二節對音樂教育的哲學思考 第三節建立新的音樂教育觀念 第四節在音樂教育中體現素質教育 第二章中學音樂教學的基本原則 節審美性與協同性並舉原則 第二節情感性與創新性相結閤原則 第三節民族性與多元化相結閤原則 第四節麵嚮全體與成功性原則 第五節趣味性與律動性原則 第六節音樂課堂教學與音樂課外活動相結閤原則 第三章中學音樂教學過程與教學方法 節中學音樂教學過程 第二節中學音樂教學方法 第四章初中音樂教學領域與教學研究 節感受與欣賞 第二節音樂錶現 第三節音樂創造 第四節音樂與相關文化 第五章高中音樂教學模塊與教學研究 節音樂鑒賞 第二節歌唱 第三節演奏 第四節創作 第五節音樂與舞蹈 第六節音樂與戲劇錶演 第六章中學音樂課的教學設計與教學計劃 節中學音樂課的教學設計 第二節中學音樂課的教學計劃 附：教案1 教案2 教案3 教案4 教案5 教案6 教案7 教案8 教案9 第七章中學音樂課外活動 節中學音樂課外活動的意義 第二節中學音樂課外活動的組織與訓練 第八章音樂教學評價 節音樂教學評價的目的與意義 第二節音樂教學評價的形式與方法 第三節音樂教學評價的內容與要求 第九章中學音樂教師 節中學音樂教師的角色轉變 第二節中學音樂教師的素質結構 第三節中學音樂教師的論文寫作 第十章國外音樂教學體係介紹 節奧爾夫教學法 第二節柯達伊教學法 第三節《曼哈頓維爾音樂課程方案》 第四節達爾剋羅斯體態律動學 附錄： 《義務教育音樂課程標準》（2011年版） 《普通高中音樂課程標準》 美國《藝術教育國傢標準》（節選） 加拿大不列顛哥倫比亞省《八至十年級音樂綜閤資源整體方案》（節選） 主要參考文獻 後記 

《新版音樂教學論（修訂版）》主要研究中學音樂教育基礎理論和教育實踐，其內容包括：章素質教育觀念下的音樂教育；第二章中學音樂教學的基本原則；第三章中學音樂教學過程與教學方法；第四章初中音樂教學領域與教學研究；第五章高中音樂教學模塊與教學研究；第六章中學音樂課的教學設計與教學計劃；第七章中學音樂課外活動；第八章音樂教學評價；第九章中學音樂教師；第十章國外音樂教學體係介紹，供讀者閱讀學習。 

音樂教育的多元探索與實踐：一部麵嚮未來課堂的教學論力作 導語： 在二十一世紀的教育變革浪潮中，音樂教育正經曆著深刻的轉型。傳統的教學模式日益顯露齣其局限性，迫切需要一種既紮根於堅實的音樂學科基礎，又麵嚮未來社會發展需求，同時充分關照個體差異與情感體驗的全新教學論指導。我們呈現的這部音樂教學論專著，正是基於這一時代呼喚而精心構建的理論與實踐藍圖。它旨在為廣大音樂教育工作者、研究者和未來教師提供一個廣闊而深入的視野，探討如何構建一個充滿活力、富有創造力且真正以學習者為中心的音樂課堂。 第一部分：基礎理論的革新與重塑 本捲開篇即對音樂教育學的核心理論基石進行瞭審視與更新。我們不滿足於對既有理論的簡單羅列，而是著力於挖掘不同教育哲學思潮——從進步主義到後結構主義——對音樂學習的深層影響。 一、音樂本體與教育目標的新界定： 音樂不僅僅是技能的習得或知識的積纍，更是人類文化傳承、審美建構與情感錶達的重要載體。本書深入探討瞭“音樂性”的內涵，將其界定為一種多維度的能力復閤體，包括聽辨能力、創造性錶達能力、批判性反思能力以及文化理解力。我們提齣瞭“以音樂實踐為核心的整閤性目標模型”，強調目標設定應是情境化、動態化而非靜態化、一成不變的。 二、學習者中心理論的深度應用： 傳統的“教”的中心地位被徹底顛覆。本部分詳盡分析瞭認知建構主義、社會文化理論（如維果茨基的最近發展區理論）在音樂課堂中的實際應用路徑。特彆聚焦於如何通過“腳手架技術”（Scaffolding）的精細化設計，幫助不同起點的學習者攀登至新的音樂理解高度。同時，書中引入瞭“情境認知理論”，論證瞭音樂學習的真實性與社會性不可分割，模擬真實音樂實踐場景的重要性。 三、學科核心素養的本土化闡釋： 麵對國傢課程標準的更新要求，本書提供瞭一套清晰的框架，將宏觀的教育素養轉化為可操作的音樂學習能力指標。這包括對“音樂感知與欣賞”、“音樂錶現與創造”、“音樂理解與交流”三大支柱的深入解析，並輔以大量的案例分析，說明如何將這些素養融入日常教學環節，而非僅僅作為應試目標。 第二部分：教學內容的選擇、組織與設計 音樂教育內容的選取曆來是爭論的焦點。本書主張一種“廣博性與深度性兼顧，本土性與世界性平衡”的內容組織策略。 一、麯目選擇的多元化原則： 我們批判瞭長期以來以單一西方古典音樂為主導的偏頗傾嚮。新版教學論提齣應構建“多源流、多風格、多層次”的麯目庫。這包括對全球範圍內民族音樂、民間音樂、流行音樂、爵士樂以及現代電子音樂的積極引入與專業分析。重點在於，如何對這些不同風格的音樂進行“去神秘化”處理，使其成為可供所有學習者理解和實踐的教育資源。 二、跨學科融閤的路徑探索（STEAM教育的音樂維度）： 音樂教學絕不應是孤立的。本部分詳細闡述瞭音樂與其他學科（如數學的結構關係、物理的聲音學原理、曆史的文化背景、語言的敘事功能）進行深度融閤的有效策略。例如，如何利用數字音頻工作站（DAW）進行音樂創作，自然融入瞭科技與工程思維。 三、教材分析與資源的批判性利用： 教師必須成為課程內容的“主動設計者”而非“被動執行者”。書中提供瞭係統性的教材分析工具，指導教師如何評估現有教材的適切性、文化偏見及教學價值，並據此進行“課程的二次開發”與個性化調整。 第三部分：教學方法與技術創新的實踐場域 教學方法是連接理論與實踐的橋梁。本部分側重於提供多樣化、可操作性強的教學方法論，尤其關注技術賦能下的課堂變革。 一、以“做”促學的探究式教學模式： 強調“做中學，學中做”。詳細介紹瞭奧爾夫教學法、柯達伊教學法在當代課堂中的適應性改造，並引入“項目式學習（PBL）”在音樂教育中的應用，如要求學生從零開始策劃並完成一場小型音樂會或音樂劇。 二、即興與創造力的激發策略： 創造力是音樂教育的生命力。本書提供瞭大量循序漸進的即興練習序列，從簡單的節奏模仿和鏇律變奏開始，逐步引導學生進入結構化和自由化的音樂創作領域。重點解析瞭“開放式音樂任務”的設計技巧。 三、數字技術在音樂課堂中的整閤： 深入探討瞭信息技術如何賦能音樂教育的各個環節。這包括： 1. 視聽資源庫的構建與應用： 運用高清晰度音視頻資源進行深度鑒賞。 2. 互動式反饋係統的引入： 利用應用程序實時捕捉學生的演奏或演唱情況，提供即時、非評判性的反饋。 3. 作麯與編麯工具的普及化： 降低音樂創作的技術門檻，使更多學生能體驗到從想法到作品的完整過程。 第四部分：評價的轉型與教師的專業成長 有效的教學離不開科學的評價體係和持續的教師發展。 一、形成性評價的精細化實施： 摒棄單純以考試成績衡量音樂學習的傾嚮。本書倡導以“過程性評價”為主導，詳細介紹瞭“錶現性評估”（Performance Assessment）、“檔案袋評估”（Portfolio Assessment）等多元化評價工具的設計、實施和信效度保障。評價的目的在於促進學習，而非僅僅是對結果的裁決。 二、教師角色定位的再思考： 現代音樂教師不再是知識的灌輸者，而是“學習的促進者”、“課程的建築師”、“文化的對話者”。書中探討瞭教師專業身份認同的構建，強調反思性實踐的重要性，並提齣瞭“行動研究”在音樂教師專業發展中的核心價值。 結語： 本書是一份對未來音樂教育圖景的積極展望與務實指南。它鼓勵教育者跳齣既有的思維定勢，以更開闊的胸襟和更科學的工具，去探索音樂教育的無限可能。我們相信，通過對這些前沿理論與實踐方法的深入學習與運用，每一位音樂教育工作者都能更好地肩負起培養新一代具有深厚人文底蘊和創新精神的音樂人纔的使命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其平實、精準，沒有絲毫故作高深的學術腔調，這一點對我這種需要紮實理解基礎概念的人來說至關重要。作者似乎深諳如何用最直白的語言去解釋最深奧的原理，很多我之前在其他資料中讀起來晦澀難懂的概念，在這本書裏一下子就變得豁然開朗。例如，在描述音樂感知和審美體驗的神經科學基礎時，他沒有堆砌復雜的專業術語，而是采用瞭類比和情景化的描述，讓人很容易就能在腦海中構建齣對應的畫麵。同時，作者在引用其他學者的觀點時，措辭極為審慎和客觀，確保瞭觀點的原汁原味，並且總能準確地指齣這些觀點在當前教學實踐中的局限性或適用範圍，體現瞭極高的學術素養和批判性思維。閱讀過程中，我完全沒有感到壓力，更像是在聽一位博學的長者娓娓道來，字裏行間流淌著對音樂教育事業的深厚情感和多年沉澱下來的智慧結晶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭非常深刻的印象，光是拿到手裏就能感受到一種沉甸甸的質感，絕對不是那種輕飄飄的盜版書可以比擬的。封麵采用的啞光紙張，觸感細膩，色彩搭配上也很考究，既有學術書籍的嚴謹感，又不失藝術氣息，讓人愛不釋手。特彆是那個字體選擇，那種經典的襯綫體，在書脊和封麵上都顯得格外莊重有力，仿佛預示著裏麵內容的分量。我特彆喜歡它在章節布局上的用心，每部分的過渡頁都設計得很有心思，不會讓閱讀過程顯得單調乏味。而且，書本的開本適中，無論是放在書架上還是帶著去圖書館都很方便。盡管是修訂版，但紙張的印刷質量依然保持瞭極高的水準，字跡清晰銳利，墨色均勻，長時間閱讀下來眼睛也不會感到特彆疲勞。這種對細節的極緻追求，讓人對齣版社的專業度和對內容的尊重程度油然而生敬意。在我看來，一本好的教材，首先在物理形態上就要給人以信賴感，而這本絕對做到瞭，它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的修訂工作做得非常到位，看得齣作者在這次更新中投入瞭大量的精力去追蹤最新的研究動態和教育改革的方嚮。我對比瞭舊版的一些核心章節，發現新增的內容不僅僅是簡單地加入瞭新的理論模型，更重要的是，它對原有的一些過時的、在當代教學環境中顯得有些脫節的案例和方法進行瞭深入的批判性重估和現代化改造。比如，關於信息技術在音樂課堂中的整閤應用部分，修訂後的內容充分考慮瞭近年來技術迭代的速度，提供瞭更具前瞻性和可操作性的建議，而不是停留在泛泛而談的層麵。這種與時俱進的編輯態度，使得這本書的生命力得以延續，確保瞭我們學習的知識體係是站立在當前時代前沿的。對於我這種需要把握最新考綱和教學趨勢的學生來說，這種對時效性的嚴格把控，簡直是無價之寶，保證瞭我的學習成果不會很快過時。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯結構構建得極其清晰和嚴密，簡直是為初學者量身定做，同時對資深研究者也提供瞭深入的參考價值。作者在梳理音樂教學法的發展脈絡時，沒有采用簡單的綫性敘述，而是巧妙地運用瞭模塊化和對比分析的方法。比如，在探討不同教學流派的異同時，他不是簡單地羅列觀點，而是將核心理念、實施步驟和適用場景並置比較，使得讀者可以迅速抓住不同流派的精髓和側重點。我尤其欣賞它在理論與實踐結閤上的平衡把握，每一章的理論闡述後，都會緊跟著一係列精心設計的案例分析或者教學情境模擬，這極大地降低瞭理論知識的抽象性和枯燥感。讀起來感覺就像是跟著一位經驗豐富的導師在一步步拆解復雜的教學難題。對我這個正在準備復雜考試的人來說，這種係統化的梳理簡直是雪中送炭，它讓我感覺自己不再是麵對一堆零散的知識點，而是在構建一個完整、堅固的知識體係框架。這種結構化的呈現方式，極大地提高瞭我的學習效率和理解深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容上最大的亮點在於其跨學科的視野和對多元文化音樂的包容性。它並沒有將音樂教學局限在傳統的西方古典音樂體係內，而是非常重視對世界各地，尤其是本土傳統音樂教育理念的挖掘和整閤。在討論“音樂的本質與功能”這一宏大命題時，作者成功地將教育學、心理學乃至人類學的一些基本原理巧妙地融入進來，使得音樂教學不再是孤立的技術訓練，而是上升到瞭培養完整個體和文化傳承的高度。這種開闊的胸襟和深刻的洞察力，讓我從一個單純的“應試者”的心態，轉變為一個真正思考“如何做一名優秀的音樂教育者”的專業人士。書中關於如何處理不同文化背景學生學習差異的章節，尤其讓我受益匪淺，它提供瞭一套既尊重差異又尋求共通點的實踐指導，極大地拓展瞭我對音樂教育可能性的想象空間。