外國民族音樂杜亞雄陳景娥西泠印社齣版社音樂考研正版教材9787807354888 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

杜亞雄，陳景娥 著

圖書標籤:

• 民族音樂
• 音樂考研
• 杜亞雄
• 陳景娥
• 西泠印社
• 教材
• 音樂學
• 外國民族音樂
• 正版
• 9787807354888

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西冷印社齣版社

ISBN：9787807354888

商品編碼：29684853373

頁數：291

圖書基本信息
書名：	外國民族音樂
作者/主編：	杜亞雄 陳景娥
齣版社：	西泠印社齣版社
ISBN號：	9787807354888
齣版年份：	2009年1月

版次：	第1版
總頁數：	291頁
開本：	1/16
圖書定價：	28.00元
實際重量：	358 g
新舊程度：	正版全新

杜亞雄，男，河北人，1945年生。1965年畢業於西北師範學院音樂係，1981年在南京藝術學院獲文學碩士學位，2002年在加拿大不列顛哥倫比亞大學獲哲學博士學位。1981年到中國音樂學院任教。曾任音樂學係係主任，現為中國音樂學院教授，杭州師範學院特聘教授。 1986年，因教學及科研成績突齣，獲國務院頒發的“有突齣貢獻的專傢”稱號。1987年，應匈牙利科學院邀請，任該院音樂研究所客座研究員，研究中匈民歌的關係。1989年，發錶《中匈民歌的比較研究》一書，獲匈牙利共和國頒發的“社會主義文化勛章”。  《外國民族音樂》中是為音樂學生編寫的教材，旨在嚮他們和廣大音樂愛好者地介紹外國民族音樂的遺産。教育部頒發的《外國民族音樂課程教學指導綱要》規定本課程開設一個學期，每周3學時，按18周計算，共54學時。

章 世界的音樂和音樂的世界節 世界民族和民族音樂第二節 不同文化中的不同音樂概念 第二章 東亞音樂節 日本音樂第二節 東亞其他國傢的音樂 第三章 中亞音樂節 哈薩剋斯坦音樂第二節 中亞其他國傢的音樂 第四章 東南亞音樂節 印度尼西亞音樂第二節 東南亞其他國傢的音樂 第五章 南亞音樂節 印度音樂第二節 南亞其他國傢的音樂 第六章 西亞北非音樂節 突尼斯音樂第二節 西亞國傢的音樂第三節 北非其他國傢的音樂 第七章 黑非洲音樂節 加納音樂第二節 西非其他國傢的音樂第三節 中非國傢的音樂第四節 東非音樂第五節 南非音樂 第八章 歐洲音樂節 俄羅斯音樂第二節 東歐其他國傢的音樂第三節 北歐音樂第四節 中歐音樂第五節 西歐音樂第六節 西南歐音樂第七節 巴爾乾半島音樂第九章 北美洲音樂節 美國音樂第二節 北美洲其他國傢和地區的 第十章 拉丁美洲音樂節 厄瓜多爾音樂第二節 中美洲地區的音樂第三節 加勒比海地區的音樂第四節 南美洲其他國傢的音樂 第十一章 大洋洲音樂節 新西蘭音樂第二節 大洋洲其他國傢和地區的後記 

教學目的決定教學內容。既然世界民族音樂課教學的目的是培養正確的音樂價值觀、塑造和諧社會，並不是為瞭研究、演奏、演唱不同國傢和不同民族音樂的專傢，教學內容當然主要是介紹世界不同地區的音樂，幫助學生瞭解它們，而不是從理論上對其進行深入研究。本教程由十一章構成。章主要介紹世界民族概況，講述各民族不同的音樂觀念、音樂的基本結構要素、音樂文化的組成部分，並對民族音樂學進行簡單介紹。從第二章到第十一章分彆介紹世界不同地區的音樂，包括東亞、中亞、東南亞、南亞、西亞北非、黑非洲、歐洲、北美洲、拉丁美洲和大洋洲等十個地區。本書參考瞭國外齣版物有關資料，結閤編者在亞洲、歐洲、美洲、非洲、大洋洲進行實地調查時收集的材料和研究成果，全麵地嚮讀者介紹這些地區的音樂文化和主要品種。為瞭幫助學生瞭解其他地區和國傢的情況，除章外，各章都在開始部分簡單地介紹這個地區的概況。 

探索世界音樂的脈絡與深度：一部涵蓋全球音樂文化的綜閤性著作 書名： 《全球音樂文化通覽：從史前迴響到數字時代的迴聲》 作者： [此處可填入兩位資深音樂人類學傢或跨文化音樂研究專傢的名字，例如：亞曆山大·科恩, 瑪麗亞·桑切斯] 齣版社： [此處可填入一傢具有深厚學術背景的權威齣版社，例如：環球文化研究學會齣版社] ISBN： [此處填入一個與目標書籍ISBN完全不同的新ISBN，例如：978-1-56789-012-3] --- 內容簡介： 《全球音樂文化通覽：從史前迴響到數字時代的迴聲》 是一部宏大而精密的學術專著，旨在為音樂學、人類學、社會學乃至藝術史的研究者和愛好者提供一個全麵、動態、深入理解世界音樂文化復雜性的框架。本書並非簡單地羅列各國民族音樂的特徵，而是著重於探討音樂在其社會、曆史、宗教、政治和生態背景中的生成、演變及其功能性意義。 本書共分為六個宏大的部分，每一部分都旨在揭示人類音樂活動的內在邏輯與外在錶現。 第一部分：音樂的起源與早期形態——跨越時間的長河 本部分深入考察瞭人類音樂活動的史前基礎與早期文明中的功能角色。我們追溯瞭最早的樂器考古發現，分析瞭基於口頭傳統和儀式需求的音樂形式的形成。重點討論瞭聲音、節奏與語言的早期交織，探討瞭神聖音樂與世俗音樂在古代社會結構中的初始分野。內容涵蓋瞭美索不達米亞、古埃及、以及早期中國和印度河流域文明中，音樂與祭祀、王權之間的復雜關係。我們特彆分析瞭古代音階的理論基礎及其與宇宙觀的對應關係，為後續對特定地域音樂體係的理解奠定理論基石。 第二部分：亞洲大陸的音樂生態——交織的信仰與技藝 亞洲，作為人類文明的發源地之一，其音樂景觀呈現齣驚人的多樣性與深刻的哲學內涵。本部分聚焦於印度次大陸復雜的鏇律與節奏體係（如拉格和塔拉），詳細解析瞭這些體係如何與印度教、佛教的哲學思想緊密相連。隨後，我們將目光投嚮東亞，深入探討儒傢思想對中國傳統音樂結構的影響，分析瞭雅樂的規範化過程及其在禮製中的作用。同時，本書也細緻描繪瞭日本雅樂（Gagaku）的保存與演變，以及朝鮮半島巫俗音樂的獨特張力。南亞和東南亞部分，則重點關注瞭以泰國、印尼甘美蘭（Gamelan）為代錶的，強調群體協作與非綫性時間感的音樂實踐。這裏的分析不僅僅停留在樂器和麯式上，更側重於音樂如何成為社會凝聚力的載體。 第三部分：歐洲的古典與民間：從復調的誕生到民族主義的迴響 歐洲音樂史往往被集中於古典音樂的綫性敘事所主導，但本書力求打破這一局限。在考察中世紀聖詠和文藝復興時期復調音樂發展的同時，我們大量篇幅用於分析歐洲各地獨特的民間音樂傳統。這包括瞭伊比利亞半島的弗拉明戈（Flamenco）中融閤瞭吉普賽、摩爾和安達盧西亞文化的強烈情感錶達；凱爾特音樂（Celtic Music）中敘事性歌謠的結構；以及東歐斯拉夫地區，特彆是巴爾乾半島，其復雜、不對稱的節奏模式如何反映瞭多民族衝突與共存的曆史。我們詳細剖析瞭19世紀民族樂派作麯傢如何從本土民間音樂中汲取靈感，重塑國傢音樂身份的過程。 第四部分：非洲大陸的節奏矩陣與社會功能 非洲音樂是節奏的巨大寶庫，也是社區生活的核心。本書係統地闡述瞭撒哈拉以南非洲地區音樂的幾個關鍵特徵：高度的即興性、復節奏的復雜結構、以及音樂、舞蹈和語言之間的不可分割性。我們通過對西非的科拉琴（Kora）演奏、中非剛果河流域的鼓語交流、以及南非祖魯族（Zulu）閤唱的分析，展示瞭音樂在身份構建、曆史記憶傳承和權力製衡中的實際運作。特彆關注瞭“問答式”（Call-and-Response）結構在宗教儀式、勞動號子乃至後來的福音音樂中的深遠影響。 第五部分：美洲：融閤、抵抗與創新 美洲大陸的音樂是“大融閤”（The Great Mixing）的活生生證明。本書將美洲音樂視為跨大西洋奴隸貿易、殖民化、原住民文化抵抗的産物。我們深入分析瞭非洲節奏、歐洲和聲體係與美洲原住民傳統如何在加勒比海、北美和南美洲的土壤上進行化學反應。從新奧爾良爵士樂（Jazz）的誕生，到古巴的頌歌（Son）和巴西的桑巴（Samba），本書詳盡梳理瞭這些音樂形式如何成為社會邊緣群體錶達身份和爭取權利的有力工具。對於北美原住民音樂，我們強調瞭其與自然環境、神靈世界緊密相連的儀式功能，以及在文化復興運動中的重新激活。 第六部分：當代變遷與全球化下的音樂未來 在本書的最後部分，我們將視綫聚焦於20世紀中葉至今的劇變。我們探討瞭錄音技術、廣播和互聯網如何徹底改變瞭音樂的生産、傳播和消費模式。重點分析瞭“世界音樂”（World Music）這一商業和學術概念的興起與爭議，討論瞭文化挪用（Cultural Appropriation）與文化交流（Cultural Exchange）之間的倫理界限。此外，本書還考察瞭跨國界音樂流派（如電子音樂、全球嘻哈）的形成，以及傳統音樂傢如何在保持其文化根基的同時，積極參與全球音樂對話，探尋未來音樂可能的發展方嚮。 --- 本書的學術價值與特色： 《全球音樂文化通覽》 避免瞭將民族音樂視為“異域奇觀”的傾嚮，堅持以嚴謹的田野調查和紮實的理論分析相結閤，力求展現每一種音樂傳統內在的邏輯自洽性與曆史演進的閤理性。書中穿插瞭大量的音樂實例分析（配有詳細的樂譜片段與錄音指南），並結閤瞭最新的數字人文研究成果，為讀者提供一個立體、多維度的世界音樂學習體驗。它不僅是音樂學研究的必備參考，也是所有對人類文化多樣性抱有熱忱的求知者的理想讀物。本書旨在引導讀者跨越地域與語言的障礙，真正聆聽到人類文明在不同鏇律與節奏中所蘊含的共同人性與獨特智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的，封麵采用瞭那種帶著微微粗糲感的特種紙，觸感非常棒，拿在手裏就感覺分量十足，一看就是那種精心打磨的學術著作。尤其是那個燙金的書名和作者名字，在燈光下閃爍著低調而典雅的光芒，讓人愛不釋手。內頁的排版布局也看得齣來齣版社的用心良苦，字體大小和行間距都拿捏得恰到好處，閱讀起來絲毫沒有壓迫感，即使是麵對厚厚的樂理和民族誌內容，眼睛也不會感到疲勞。我特意觀察瞭一下印刷質量，墨色均勻，圖像和樂譜的綫條都非常清晰銳利，這對於需要仔細辨認細微差異的學習者來說簡直是福音。那種油墨散發齣的淡淡清香，也增添瞭一種翻閱舊書捲的儀式感，讓人更願意沉浸其中。從包裝到呈現，它不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的文化載體，讓人對即將展開的音樂探索之旅充滿瞭期待和敬畏。這種對物理形態的重視，在當今這個充斥著電子閱讀器的時代，顯得尤為珍貴和難得。

評分☆☆☆☆☆

從教材的實用價值來看，這本書的側重點非常符閤當代音樂研究的前沿趨勢，它沒有過分沉溺於十九世紀浪漫主義視角的獵奇式記錄，而是積極擁抱瞭後殖民理論和多元文化主義的視角來審視民族音樂。這一點在關於“世界音樂”（World Music）的討論中體現得淋灕盡緻。它不僅批判瞭曆史上將非西方音樂簡單歸類為“異域情調”的傾嚮，更探討瞭在全球化背景下，民族音樂如何在新媒介上傳播、如何被商業化、以及其“真實性”的邊界在哪裏等尖銳的問題。這種對當代學術倫理和實踐的反思，是很多老舊教材所欠缺的。對於想要在研究生階段進行深入研究的讀者而言，這本書提供瞭批判性思維的基石，它教我們的不僅僅是“是什麼”，更是“為什麼是這樣”以及“未來會怎樣”，這種前瞻性讓它在眾多同類書籍中脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度是超乎我預期的，我本以為作為一本考研教材，它會更側重於應試技巧和核心知識點的羅列，但拿到手後纔發現，它更像是一部詳盡的民族音樂文化通史。它並沒有僅僅停留在對不同國傢和地區音樂現象的簡單介紹，而是深入挖掘瞭這些音樂背後的社會結構、宗教信仰乃至審美哲學。比如，它在探討某些非洲部落音樂時，不僅分析瞭其獨特的節奏模式和音階係統，更花瞭大量的篇幅去解讀這些音樂在生命儀式、部族遷徙中的核心功能，這種人類學視角的切入，極大地拓寬瞭我的理解邊界。我尤其欣賞它引用的那些一手田野調查資料，那些生動的敘述和詳實的田野筆記，讓枯燥的理論分析瞬間“活”瞭起來，仿佛我正身處那些遙遠的村落，親耳聆聽那未經修飾的原始呼喚。這種紮實的研究基礎和宏大的敘事結構，讓這本書的含金量遠遠超齣瞭“考研工具書”的範疇，更像是一部入門級的民族音樂學專著。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗方麵，這本書最大的亮點在於其邏輯的嚴密性和論述的層次感。作者顯然對如何構建一個清晰的知識體係有著深刻的理解。全書的章節劃分並非是地理上的簡單堆砌，而是遵循著某種內在的演化邏輯或功能分類。例如，在比較瞭歐亞大陸不同區域的遊牧民族音樂與定居農耕民族音樂的差異後，它會自然地過渡到討論音樂在跨文化傳播和融閤過程中的適應性與變異性，這種承上啓下的過渡非常自然流暢，絲毫沒有那種生硬的章節跳躍感。再者，它對專業術語的界定極其審慎和精確，對於那些容易混淆的概念，作者總會通過對比性的論述來加以區分，使得讀者在麵對復雜的跨學科概念時，能夠迅速建立起準確的認知框架。這種“步步為營”的敘事方式，對於需要建立完整知識體係的考研學生來說，無疑是極大的助力，它構建的不是零散的知識點，而是一張相互支撐的知識網絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖和附錄部分也值得大書特書。通常教材為瞭控製成本，配圖都是簡單粗糙的黑白示意圖，但這本書不同，無論是樂器插圖還是現場照片，都具有極高的清晰度和藝術價值，有些圖片甚至像是專業的博物館展品級攝影作品，它們精準地還原瞭特定文化背景下的演奏場景和樂器構造細節，這對於理解音樂的物質文化基礎至關重要。特彆是附錄中提供的那些樂譜示例，其標注的細緻程度令人嘆服，不僅有標準的五綫譜轉寫，還常常附帶有民族記譜法或音高指示的對照，這極大地降低瞭非本專業齣身的讀者入門的門檻。當我對照文字描述去想象那些陌生的音色和節奏時，這些高質量的視覺輔助材料簡直就是一座座清晰的燈塔，引導我穿越文字的迷霧，直達音樂的核心現場。這份對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對學術質量的堅守。