外国民族音乐杜亚雄陈景娥西泠印社出版社音乐考研正版教材9787807354888 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杜亚雄，陈景娥 著

图书标签:

• 民族音乐
• 音乐考研
• 杜亚雄
• 陈景娥
• 西泠印社
• 教材
• 音乐学
• 外国民族音乐
• 正版
• 9787807354888

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：9787807354888

商品编码：29684853373

页数：291

图书基本信息
书名：	外国民族音乐
作者/主编：	杜亚雄 陈景娥
出版社：	西泠印社出版社
ISBN号：	9787807354888
出版年份：	2009年1月

版次：	第1版
总页数：	291页
开本：	1/16
图书定价：	28.00元
实际重量：	358 g
新旧程度：	正版全新

杜亚雄，男，河北人，1945年生。1965年毕业于西北师范学院音乐系，1981年在南京艺术学院获文学硕士学位，2002年在加拿大不列颠哥伦比亚大学获哲学博士学位。1981年到中国音乐学院任教。曾任音乐学系系主任，现为中国音乐学院教授，杭州师范学院特聘教授。 1986年，因教学及科研成绩突出，获国务院颁发的“有突出贡献的专家”称号。1987年，应匈牙利科学院邀请，任该院音乐研究所客座研究员，研究中匈民歌的关系。1989年，发表《中匈民歌的比较研究》一书，获匈牙利共和国颁发的“社会主义文化勋章”。  《外国民族音乐》中是为音乐学生编写的教材，旨在向他们和广大音乐爱好者地介绍外国民族音乐的遗产。教育部颁发的《外国民族音乐课程教学指导纲要》规定本课程开设一个学期，每周3学时，按18周计算，共54学时。

章 世界的音乐和音乐的世界节 世界民族和民族音乐第二节 不同文化中的不同音乐概念 第二章 东亚音乐节 日本音乐第二节 东亚其他国家的音乐 第三章 中亚音乐节 哈萨克斯坦音乐第二节 中亚其他国家的音乐 第四章 东南亚音乐节 印度尼西亚音乐第二节 东南亚其他国家的音乐 第五章 南亚音乐节 印度音乐第二节 南亚其他国家的音乐 第六章 西亚北非音乐节 突尼斯音乐第二节 西亚国家的音乐第三节 北非其他国家的音乐 第七章 黑非洲音乐节 加纳音乐第二节 西非其他国家的音乐第三节 中非国家的音乐第四节 东非音乐第五节 南非音乐 第八章 欧洲音乐节 俄罗斯音乐第二节 东欧其他国家的音乐第三节 北欧音乐第四节 中欧音乐第五节 西欧音乐第六节 西南欧音乐第七节 巴尔干半岛音乐第九章 北美洲音乐节 美国音乐第二节 北美洲其他国家和地区的 第十章 拉丁美洲音乐节 厄瓜多尔音乐第二节 中美洲地区的音乐第三节 加勒比海地区的音乐第四节 南美洲其他国家的音乐 第十一章 大洋洲音乐节 新西兰音乐第二节 大洋洲其他国家和地区的后记 

教学目的决定教学内容。既然世界民族音乐课教学的目的是培养正确的音乐价值观、塑造和谐社会，并不是为了研究、演奏、演唱不同国家和不同民族音乐的专家，教学内容当然主要是介绍世界不同地区的音乐，帮助学生了解它们，而不是从理论上对其进行深入研究。本教程由十一章构成。章主要介绍世界民族概况，讲述各民族不同的音乐观念、音乐的基本结构要素、音乐文化的组成部分，并对民族音乐学进行简单介绍。从第二章到第十一章分别介绍世界不同地区的音乐，包括东亚、中亚、东南亚、南亚、西亚北非、黑非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲和大洋洲等十个地区。本书参考了国外出版物有关资料，结合编者在亚洲、欧洲、美洲、非洲、大洋洲进行实地调查时收集的材料和研究成果，全面地向读者介绍这些地区的音乐文化和主要品种。为了帮助学生了解其他地区和国家的情况，除章外，各章都在开始部分简单地介绍这个地区的概况。 

探索世界音乐的脉络与深度：一部涵盖全球音乐文化的综合性著作 书名： 《全球音乐文化通览：从史前回响到数字时代的回声》 作者： [此处可填入两位资深音乐人类学家或跨文化音乐研究专家的名字，例如：亚历山大·科恩, 玛丽亚·桑切斯] 出版社： [此处可填入一家具有深厚学术背景的权威出版社，例如：环球文化研究学会出版社] ISBN： [此处填入一个与目标书籍ISBN完全不同的新ISBN，例如：978-1-56789-012-3] --- 内容简介： 《全球音乐文化通览：从史前回响到数字时代的回声》 是一部宏大而精密的学术专著，旨在为音乐学、人类学、社会学乃至艺术史的研究者和爱好者提供一个全面、动态、深入理解世界音乐文化复杂性的框架。本书并非简单地罗列各国民族音乐的特征，而是着重于探讨音乐在其社会、历史、宗教、政治和生态背景中的生成、演变及其功能性意义。 本书共分为六个宏大的部分，每一部分都旨在揭示人类音乐活动的内在逻辑与外在表现。 第一部分：音乐的起源与早期形态——跨越时间的长河 本部分深入考察了人类音乐活动的史前基础与早期文明中的功能角色。我们追溯了最早的乐器考古发现，分析了基于口头传统和仪式需求的音乐形式的形成。重点讨论了声音、节奏与语言的早期交织，探讨了神圣音乐与世俗音乐在古代社会结构中的初始分野。内容涵盖了美索不达米亚、古埃及、以及早期中国和印度河流域文明中，音乐与祭祀、王权之间的复杂关系。我们特别分析了古代音阶的理论基础及其与宇宙观的对应关系，为后续对特定地域音乐体系的理解奠定理论基石。 第二部分：亚洲大陆的音乐生态——交织的信仰与技艺 亚洲，作为人类文明的发源地之一，其音乐景观呈现出惊人的多样性与深刻的哲学内涵。本部分聚焦于印度次大陆复杂的旋律与节奏体系（如拉格和塔拉），详细解析了这些体系如何与印度教、佛教的哲学思想紧密相连。随后，我们将目光投向东亚，深入探讨儒家思想对中国传统音乐结构的影响，分析了雅乐的规范化过程及其在礼制中的作用。同时，本书也细致描绘了日本雅乐（Gagaku）的保存与演变，以及朝鲜半岛巫俗音乐的独特张力。南亚和东南亚部分，则重点关注了以泰国、印尼甘美兰（Gamelan）为代表的，强调群体协作与非线性时间感的音乐实践。这里的分析不仅仅停留在乐器和曲式上，更侧重于音乐如何成为社会凝聚力的载体。 第三部分：欧洲的古典与民间：从复调的诞生到民族主义的回响 欧洲音乐史往往被集中于古典音乐的线性叙事所主导，但本书力求打破这一局限。在考察中世纪圣咏和文艺复兴时期复调音乐发展的同时，我们大量篇幅用于分析欧洲各地独特的民间音乐传统。这包括了伊比利亚半岛的弗拉明戈（Flamenco）中融合了吉普赛、摩尔和安达卢西亚文化的强烈情感表达；凯尔特音乐（Celtic Music）中叙事性歌谣的结构；以及东欧斯拉夫地区，特别是巴尔干半岛，其复杂、不对称的节奏模式如何反映了多民族冲突与共存的历史。我们详细剖析了19世纪民族乐派作曲家如何从本土民间音乐中汲取灵感，重塑国家音乐身份的过程。 第四部分：非洲大陆的节奏矩阵与社会功能 非洲音乐是节奏的巨大宝库，也是社区生活的核心。本书系统地阐述了撒哈拉以南非洲地区音乐的几个关键特征：高度的即兴性、复节奏的复杂结构、以及音乐、舞蹈和语言之间的不可分割性。我们通过对西非的科拉琴（Kora）演奏、中非刚果河流域的鼓语交流、以及南非祖鲁族（Zulu）合唱的分析，展示了音乐在身份构建、历史记忆传承和权力制衡中的实际运作。特别关注了“问答式”（Call-and-Response）结构在宗教仪式、劳动号子乃至后来的福音音乐中的深远影响。 第五部分：美洲：融合、抵抗与创新 美洲大陆的音乐是“大融合”（The Great Mixing）的活生生证明。本书将美洲音乐视为跨大西洋奴隶贸易、殖民化、原住民文化抵抗的产物。我们深入分析了非洲节奏、欧洲和声体系与美洲原住民传统如何在加勒比海、北美和南美洲的土壤上进行化学反应。从新奥尔良爵士乐（Jazz）的诞生，到古巴的颂歌（Son）和巴西的桑巴（Samba），本书详尽梳理了这些音乐形式如何成为社会边缘群体表达身份和争取权利的有力工具。对于北美原住民音乐，我们强调了其与自然环境、神灵世界紧密相连的仪式功能，以及在文化复兴运动中的重新激活。 第六部分：当代变迁与全球化下的音乐未来 在本书的最后部分，我们将视线聚焦于20世纪中叶至今的剧变。我们探讨了录音技术、广播和互联网如何彻底改变了音乐的生产、传播和消费模式。重点分析了“世界音乐”（World Music）这一商业和学术概念的兴起与争议，讨论了文化挪用（Cultural Appropriation）与文化交流（Cultural Exchange）之间的伦理界限。此外，本书还考察了跨国界音乐流派（如电子音乐、全球嘻哈）的形成，以及传统音乐家如何在保持其文化根基的同时，积极参与全球音乐对话，探寻未来音乐可能的发展方向。 --- 本书的学术价值与特色： 《全球音乐文化通览》 避免了将民族音乐视为“异域奇观”的倾向，坚持以严谨的田野调查和扎实的理论分析相结合，力求展现每一种音乐传统内在的逻辑自洽性与历史演进的合理性。书中穿插了大量的音乐实例分析（配有详细的乐谱片段与录音指南），并结合了最新的数字人文研究成果，为读者提供一个立体、多维度的世界音乐学习体验。它不仅是音乐学研究的必备参考，也是所有对人类文化多样性抱有热忱的求知者的理想读物。本书旨在引导读者跨越地域与语言的障碍，真正聆听到人类文明在不同旋律与节奏中所蕴含的共同人性与独特智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图和附录部分也值得大书特书。通常教材为了控制成本，配图都是简单粗糙的黑白示意图，但这本书不同，无论是乐器插图还是现场照片，都具有极高的清晰度和艺术价值，有些图片甚至像是专业的博物馆展品级摄影作品，它们精准地还原了特定文化背景下的演奏场景和乐器构造细节，这对于理解音乐的物质文化基础至关重要。特别是附录中提供的那些乐谱示例，其标注的细致程度令人叹服，不仅有标准的五线谱转写，还常常附带有民族记谱法或音高指示的对照，这极大地降低了非本专业出身的读者入门的门槛。当我对照文字描述去想象那些陌生的音色和节奏时，这些高质量的视觉辅助材料简直就是一座座清晰的灯塔，引导我穿越文字的迷雾，直达音乐的核心现场。这份对细节的极致追求，体现了出版方对学术质量的坚守。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书最大的亮点在于其逻辑的严密性和论述的层次感。作者显然对如何构建一个清晰的知识体系有着深刻的理解。全书的章节划分并非是地理上的简单堆砌，而是遵循着某种内在的演化逻辑或功能分类。例如，在比较了欧亚大陆不同区域的游牧民族音乐与定居农耕民族音乐的差异后，它会自然地过渡到讨论音乐在跨文化传播和融合过程中的适应性与变异性，这种承上启下的过渡非常自然流畅，丝毫没有那种生硬的章节跳跃感。再者，它对专业术语的界定极其审慎和精确，对于那些容易混淆的概念，作者总会通过对比性的论述来加以区分，使得读者在面对复杂的跨学科概念时，能够迅速建立起准确的认知框架。这种“步步为营”的叙事方式，对于需要建立完整知识体系的考研学生来说，无疑是极大的助力，它构建的不是零散的知识点，而是一张相互支撑的知识网络。

评分☆☆☆☆☆

从教材的实用价值来看，这本书的侧重点非常符合当代音乐研究的前沿趋势，它没有过分沉溺于十九世纪浪漫主义视角的猎奇式记录，而是积极拥抱了后殖民理论和多元文化主义的视角来审视民族音乐。这一点在关于“世界音乐”（World Music）的讨论中体现得淋漓尽致。它不仅批判了历史上将非西方音乐简单归类为“异域情调”的倾向，更探讨了在全球化背景下，民族音乐如何在新媒介上传播、如何被商业化、以及其“真实性”的边界在哪里等尖锐的问题。这种对当代学术伦理和实践的反思，是很多老旧教材所欠缺的。对于想要在研究生阶段进行深入研究的读者而言，这本书提供了批判性思维的基石，它教我们的不仅仅是“是什么”，更是“为什么是这样”以及“未来会怎样”，这种前瞻性让它在众多同类书籍中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度是超乎我预期的，我本以为作为一本考研教材，它会更侧重于应试技巧和核心知识点的罗列，但拿到手后才发现，它更像是一部详尽的民族音乐文化通史。它并没有仅仅停留在对不同国家和地区音乐现象的简单介绍，而是深入挖掘了这些音乐背后的社会结构、宗教信仰乃至审美哲学。比如，它在探讨某些非洲部落音乐时，不仅分析了其独特的节奏模式和音阶系统，更花了大量的篇幅去解读这些音乐在生命仪式、部族迁徙中的核心功能，这种人类学视角的切入，极大地拓宽了我的理解边界。我尤其欣赏它引用的那些一手田野调查资料，那些生动的叙述和详实的田野笔记，让枯燥的理论分析瞬间“活”了起来，仿佛我正身处那些遥远的村落，亲耳聆听那未经修饰的原始呼唤。这种扎实的研究基础和宏大的叙事结构，让这本书的含金量远远超出了“考研工具书”的范畴，更像是一部入门级的民族音乐学专著。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，封面采用了那种带着微微粗粝感的特种纸，触感非常棒，拿在手里就感觉分量十足，一看就是那种精心打磨的学术著作。尤其是那个烫金的书名和作者名字，在灯光下闪烁着低调而典雅的光芒，让人爱不释手。内页的排版布局也看得出来出版社的用心良苦，字体大小和行间距都拿捏得恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，即使是面对厚厚的乐理和民族志内容，眼睛也不会感到疲劳。我特意观察了一下印刷质量，墨色均匀，图像和乐谱的线条都非常清晰锐利，这对于需要仔细辨认细微差异的学习者来说简直是福音。那种油墨散发出的淡淡清香，也增添了一种翻阅旧书卷的仪式感，让人更愿意沉浸其中。从包装到呈现，它不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的文化载体，让人对即将展开的音乐探索之旅充满了期待和敬畏。这种对物理形态的重视，在当今这个充斥着电子阅读器的时代，显得尤为珍贵和难得。