世界時尚：時尚達人不可不知的80個解析 9787115248473 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

盧淑芬 著

圖書標籤:

• 時尚
• 潮流
• 穿搭
• 時尚達人
• 服飾
• 風格
• 曆史
• 文化
• 設計師
• 品牌

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115248473

商品編碼：29688627675

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名:世界時尚：時尚達人不可不知的80個解析

定價：68.00元

售價：46.2元,便宜21.8元,摺扣67

作者:盧淑芬

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787115248473

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

內容提要

本書作者盧淑芬從事時尚報道二十餘年，曆任《ELLE》、《BAZAAR》總編輯，其在颱灣齣版的多部圖書被許多時尚界入行新人奉為圭臬。本書《世界時尚(時尚達人不可不知的80個解析)》首版於2006年，2009年再版，2010年改版，對80個*時尚的曆史、標誌性特徵、辨彆方法和*趨勢都進行瞭全麵細緻的描繪，甚至還提供給讀者實用可靠的消費建議。本書匯集瞭作者多年來的時尚報道經驗，是作者時尚修為的集大成之作。

目錄

004　作者序
010　九大時尚經典

030　時尚A to Z

A
032　agnès b.
036　Aigner
040　Anna Molinari
044　Anya Hindmarch

B
048　Balenciaga
052　Bally
056　BCBG
060　Birkenstock
064　Blumarine
068　Boss Hugo Boss
072　Bottega Vea
076　Burberry
080　Bvlgari

C
084　Calvin Klein＋ck
088　Camper
092　Cartier
096　Céline
100　Chanel
106　Charles Jourdan
108　Chloé
112　Christian Dior
116　Coach
120　Comme des Garons
D
124　D & G
128　Diesel
132　Dolce & Gabbana
136　Donna Karan＋DKNY
142　Dr. Martens
146　Dries Van Noten
150　Dunhill

F
154　Fendi
158　French Connection
162　Furla

G
166　Georg Jensen
170　Gianfranco Ferre
174　Gianni Versace
178　Giorgio Armani
182　Gucci

H
186　Hermès

I
192　Issey Miyake

J
196　Jean Paul Gaultier
200　Jil Sander
204　Joan & David

K
208　Kenzo
212　Kooka

L
214　Lanvin
218　LeSportsac
222　Levi's
226　Loewe
230　Longchamp
234　Louis Vuitton
240　Mango
244　Martin Margiela
248　Max Mara
252　Missoni
256　Miu Miu
260　Moschino Cheap & Chic

N
264　Nina Ricci

P
268　Paul Smith
272　Paul & Joe
276　Pleats Please Issey Miyake
280　Prada
284　Pringle

R
288　Ralph Lauren Polo
292　Replay
296　Roberto Cavalli

S
300　Salvatore Ferragamo
304　Sisley
308　Sonia Rykiel
312　Swarovski
316　Swatch

T
320　Tiffany
324　Tod's
328　Tommy Hilfiger

U
332　United Colors of Beton

V
336　Vivienne Westwood

X
340　X-Large

Y
344　Yohji Yamamoto
348　Yves Saint Laurent

Z
352　Zucca

356 發音
359 時尚辭典

作者介紹

服裝設計科的專業背景和旅居紐約的生活經驗讓她對時尚有著獨到的眼光和敏銳的嗅覺。《ELLE》中文版創刊之日，小乖就擔任服裝主編，並憑著多年來一綫的采訪經驗建立起瞭自己的時尚哲學。2006年起，小乖擔任《BAZAAR》雜誌總編輯三年，進一步深入的時尚美學世界。
小乖已齣版瞭多部時尚書籍，包括專為流行玩傢設計的流行入門書《新流行世紀》，更年輕、更貼近生活的《高瘋會》，以及集小乖多年時尚經驗之大成的《世界時尚》。如今，小乖重迴其時尚報道生涯的起點——《ELLE》擔任總編輯，也為《世界時尚》注入瞭*的流行元素，該書繁體字版本於2006年齣版，2009年再版，2010年重新改版並推齣中文簡體字版本。

文摘

序言

街頭潮流變遷史：從復古迴潮到數字先鋒 本書將帶領讀者深入探索全球街頭時尚文化的演變脈絡，追溯其從地下亞文化成長為影響主流時尚産業的重要力量的整個過程。我們不會僅僅停留在對當季流行單品的羅列，而是著重剖析驅動這些變化的深層社會、音樂、藝術和技術因素。 第一章：萌芽與反叛——街頭文化的起源（1970s-1980s） 本章將聚焦於街頭時尚的最初形態。我們將詳細考察紐約布魯剋林和南布朗剋斯的嘻哈（Hip-Hop）文化如何催生瞭其獨特的著裝風格——從運動服飾的實用主義到對標誌性運動鞋的癡迷。例如，阿迪達斯的Superstar如何通過Run-DMC樂隊的推廣，一躍成為文化符號。同時，我們也探討瞭滑闆（Skateboarding）文化對休閑、耐磨服飾的需求，以及朋剋（Punk）運動中DIY精神和反體製美學如何通過二手改造、安全彆針和破壞性剪裁體現齣來，這些都構成瞭當代街頭時尚的基石。 第二章：品牌崛起與文化挪用（1990s） 進入九十年代，街頭服飾開始大規模商業化。本章將分析Stüssy、Supreme等品牌如何利用限量發售（Drop Culture）和社群歸屬感，構建起最初的“炒作”機製。我們會深入研究工裝和軍裝元素如何被街頭風格吸收並重新演繹，例如Dickies和Carhartt如何走齣工地，進入音樂節和城市街角。此外，我們還將討論音樂流派，如Grunge和Gangsta Rap，對特定服飾風格的影響，以及時尚界如何開始“挪用”這些底層文化元素，引發瞭關於原創性和商業化的早期爭議。 第三章：運動復興與經典迴歸（2000s初至中期） 新世紀初期，隨著科技發展和Y2K審美的興起，運動服飾的設計開始變得更加流綫型和功能化。本章將著重分析運動品牌（如Nike、Jordan Brand）如何通過與設計師和名人的跨界閤作，將其産品推嚮奢侈品市場。我們將詳細解析“Sneakerhead”現象的形成，探討限量版球鞋的收藏價值如何超越其實用價值。同時，我們將迴顧復古運動風潮的迴歸，例如90年代田徑服飾的設計元素如何被重新引入當代T颱。 第四章：全球化浪潮下的地域特色 街頭時尚並非鐵闆一塊，它在不同地域展現齣鮮明的個性和適應性。本章將進行全球掃描： 1. 日本原宿文化（Harajuku）： 分析其極端的視覺衝擊力、Lolita、Decora等亞群體的形成，以及他們如何將日本的動漫和傳統元素融入現代街頭裝束。 2. 歐洲都市風格： 考察倫敦的Grime音樂場景如何塑造瞭其獨特的混搭美學，以及巴黎和米蘭如何將高級定製的剪裁引入街頭服裝中。 3. 韓國K-Pop影響力： 探討K-Pop偶像如何成為全球街頭潮流的即時推廣者，他們對中性化、色彩搭配和配飾的運用如何引導瞭亞洲青年的審美取嚮。 第五章：高街融閤與奢侈品牌的全麵擁抱（2010s至今） 這一階段是街頭時尚地位發生根本性轉變的時期。本章將重點剖析那些“打破界限”的時刻。分析Vetements和Off-White等品牌如何利用解構主義和諷刺手法，成功將街頭美學帶入高端時裝周。我們還將探討設計師（如Virgil Abloh）如何利用社群媒體和“限時快閃店”模式，模糊瞭傳統奢侈品和街頭文化的界限，創造齣前所未有的市場熱度。此外，本章還將討論“Normcore”（常態風格）的興起，探討其對極度張揚的街頭風格的一種反嚮抵抗。 第六章：可持續性、數字身份與未來趨勢 麵對氣候變化和資源枯竭，街頭時尚也必須做齣迴應。本章將探討二手（Vintage）市場在街頭文化中的復興，以及品牌如何開始采納“慢時尚”原則。更進一步，我們將展望虛擬世界對穿搭的影響，分析遊戲皮膚、元宇宙時尚和NFTs（非同質化代幣）如何開始定義“數字街頭身份”，以及實體服飾將如何與虛擬形象進行互動和互補，預示著下一個十年的造型革命。 本書旨在為讀者提供一個清晰的曆史框架和批判性視角，理解那些看似隨意的T恤、衛衣和運動鞋背後，蘊含著深刻的社會運動、經濟結構和審美變遷的故事。它不是一本時尚指南，而是一部關於文化權力轉移和身份建構的編年史。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它對“時尚”的定義進行瞭極其廣闊和包容的拓寬。我原以為它會把重心放在巴黎高級定製和米蘭成衣周，但齣乎意料的是，它花瞭大量篇幅去解析那些被主流媒體經常忽略的文化現象。比如，它深入探討瞭街頭塗鴉藝術如何反哺奢侈品牌的設計語言，或者探討瞭特定音樂流派（比如九十年代的Grunge或早期的Hip-Hop）對服飾廓形産生的顛覆性影響。這種跨界解讀的視角，讓原本看起來高高在上的時尚概念，瞬間變得“接地氣”且充滿生命力。它不再是孤立地存在於T颱之上，而是緊密地與社會思潮、科技進步和亞文化運動交織在一起，讓我意識到，時尚的本質其實是對時代精神最敏銳、最直觀的捕捉和錶達，它是一種活生生的、不斷演變的文化符號係統。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來看，這本書的“解析”部分做得尤為精妙，它不像教科書那樣隻是簡單地羅列概念，而是真正做到瞭“庖丁解牛”。例如，當它講解“解構主義”時，作者並沒有停留在理論層麵，而是立刻用三個全球知名設計師的標誌性作品作為案例，詳細拆解瞭他們是如何通過剪裁、麵料和比例的重新組閤，來完成對傳統服飾語法的“反叛”。這種“理論+實例+拆解”的結構，對於希望提高自己時尚鑒賞力的普通讀者來說，簡直是打開瞭一扇全新的大門。讀完之後，我再去逛商場或者看時裝發布會時，那種“看熱鬧”的感覺完全消失瞭，取而代之的是一種能夠快速捕捉到設計核心思想的洞察力，感覺自己的品味層次被強行拉升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格帶著一種令人上癮的“辯證性思維”，它從不輕易給齣絕對的結論，而是鼓勵讀者自己去形成觀點。每當作者提齣一個關於“美”或者“趨勢”的論斷時，總能在下一段話中，用另一個角度的證據來反駁或者補充，形成一種微妙的拉扯感。比如，它可能先肯定瞭極簡主義的永恒魅力，緊接著就會批判這種極簡在某些語境下可能淪為一種“視覺上的懶惰”；或者在贊揚快時尚的民主化作用後，馬上犀利地指齣其背後的倫理睏境。這種亦褒亦貶、充滿思辨性的書寫方式，使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰和樂趣，它促使我不斷地質疑自己原有的認知，而不是被動地接受既定的時尚“真理”，最終的閱讀收獲遠超一本單純的知識普及讀物，更像是一場與高水平時尚評論傢的深度思想交流會。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在敘事邏輯上采用瞭非常跳躍但又齣乎意料地連貫的“碎片化敘事”手法，這完全顛覆瞭我對傳統時尚史書籍那種編年體流水賬的刻闆印象。它不是那種按部就班地告訴你“某年某月某位設計師做瞭什麼”的枯燥記錄，而是像一個經驗豐富的老編輯在跟你分享他在行業裏摸爬滾打多年的心得體會，話題總是能從一個看似無關緊要的細節，比如“袖口釘的材質演變”，瞬間跳轉到對當下“可持續時尚”的深刻反思。這種敘述風格非常考驗作者的功力，但很明顯，作者顯然是遊走在時尚圈前沿的弄潮兒，他們的筆觸輕盈靈動，充滿瞭對行業潛規則的洞察力，時不時還會穿插一些隻有“圈內人”纔懂的俏皮話，讓人感覺自己也迅速升級成瞭半個“時尚圈內部人士”，閱讀體驗酣暢淋灕，完全沒有閱讀長篇大論的疲憊感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，封麵那種絲絨質感的觸感和略帶金屬光澤的字體搭配，立刻就讓人聯想到高級定製時裝秀的T颱效果。我原本以為這隻是一本普通的時尚科普讀物，但翻開內頁纔發現，編輯在版式設計上花瞭 엄청的心思。色彩的運用極其大膽而精準，從經典的黑白灰過渡到當季最熱門的“數碼薰衣草”和“焦糖瑪奇朵”，每翻一頁都像是在瀏覽一本精心策展的藝術畫冊。特彆欣賞它在配圖上的選擇，那些曆史照片的顆粒感和現代街拍的超高清質感被巧妙地融閤在一起，形成瞭一種跨越時空的對話感。光是欣賞這些排版和印刷工藝，就已經值迴票價瞭。它不僅僅是知識的載體，更像是一件可以捧在手心把玩的時尚單品，充滿瞭對美學細節的極緻追求。那種從指尖傳來的細膩觸感，讓人忍不住想要反復摩挲，仿佛觸摸到瞭那些頂級麵料的紋理。