服裝立體造型錶現(普通高等教育“十二五”規劃教材) 9787501985524 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張彤 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
• 服裝造型
• 服裝工藝
• 高等教育
• 教材
• 平麵設計
• 藝術設計
• 服裝專業
• 設計錶現

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501985524

商品編碼：29688676563

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：服裝立體造型錶現(普通高等教育“十二五”規劃教材)

定價：38.00元

作者：張彤

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787501985524

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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本書寫作宗旨是理論指導與大量實例操作訓練相結閤，具體問題具體分析。概念簡潔，文字論述簡練，並配有多年積纍的學生作品圖片及評述，便於學習者快速理解和掌握，提高服裝藝術造型能力，適用於國內高校師生做教材與參考用書，同時也適閤服裝愛好者學習選用。

內容提要

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　　本書以服裝立體造型錶現為主要內容，分章節闡述瞭服裝立體裁剪基礎、服裝成衣立體造型錶現、服裝麵料的立體褶皺錶現和服裝立體造型創意錶現。書中精選齣大量的學生作品為圖例，配以精練的文字點評，有針對性地解析服裝造型的操作過程、服裝細節部位的製作、闆型的變化以及操作中常齣現的問題處理方法。為瞭適應現代服裝造型設計的發展需要，該書將理論指導與實例操作分析相結閤，使讀者學會靈活變通地運用立體裁剪的造型方法，並從創新的角度強調藝術審美觀念，啓發讀者快速認識和瞭解服裝造型創作的魅力，掌握現代服裝立體造型的錶現技巧，提高服裝藝術造型錶現能力，同時也為服裝設計與裁剪環節的創意實施提供瞭大量的造型研究資料。本書為2012年度山東省藝術科學重點課題研究項目，項目編號：2012358。

目錄

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章　服裝造型概述
第二章　服裝立體造型技法
第三章　成衣立體裁剪造型
第四章　服裝立體造型創意與錶現
後記

作者介紹

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張彤，目前任山東輕工業學院藝術設計學院服裝設計教學工作，副教授。 主要作品 1、教材：中外服裝史 （ 03年， 獲山東省文化廳二等奬）2、論文：探索並創造自己的設計語言 （04年， 省文化廳二等奬） 3、教材：箱包藝術設計 （05年， 化學工業齣版社）4、産學研閤作教育試點教學-藝術設計方嚮（05年，山東省高等教育教學成果三等奬） 5、淺談箱包造型的藝術錶現（08年，山東師範大學學報） 6、教材：景觀設計 （08年，中國輕工業齣版社） 7、服裝設計作品：幻海 （2010年，山東省藝術設計大賽銀奬）

文摘

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序言

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服裝設計與工程係列教材：《現代服裝結構與工藝基礎》 簡介 （本書係“十二五”國傢級規劃教材，與《服裝立體造型錶現》並列，為服裝設計與工程專業核心課程配套用書，但內容完全獨立，側重於服裝的平麵製版、結構分解及工業化生産工藝。） --- 引言：從二維到三維，構建服裝工程的基石 在全球時尚産業追求高效化、精準化和可持續性的今天，服裝的“結構與工藝”已不再是簡單的縫紉技術，而是融閤瞭工程學、材料學和人體工程學的復雜係統工程。《現代服裝結構與工藝基礎》正是順應這一時代需求應運而生的一部全麵、深入且高度實用的教材。本書旨在為服裝設計、服裝工程、服裝技術學以及相關領域的學生和專業人士，提供一個從平麵圖樣轉化為立體成衣的完整、係統的技術藍圖。 本書內容體係嚴謹，邏輯清晰，緊密圍繞現代服裝生産的實際操作流程展開，力求彌補傳統教材在結構分解精細化和工藝流程現代化方麵的不足。全書共分七大部分，結構完整，內容覆蓋瞭從基礎理論到先進工藝的每一個關鍵環節。 --- 第一部分：服裝結構基礎與製圖原理（平麵轉化核心） 本部分是全書的理論基石，詳細闡述瞭服裝製版過程中所依據的科學原理和數學模型。 1. 人體測量學與號型係統： 深入分析各類人體測量數據采集方法（包括三維掃描技術在采集中的應用），重點解析國傢及國際標準號型體係的構建邏輯。探討不同人體形態（如偏胖、高挑、特定功能需求人群）對基本號型結構的影響與調整方法。 2. 服裝結構綫解析： 係統區分和定義瞭服裝上的各項關鍵結構綫，如省道、分割綫、平衡綫、中綫等。通過大量的圖例，講解這些綫條如何控製服裝的形態、鬆緊和閤體度。 3. 基本原型的演化： 詳細介紹襯衫、連衣裙、褲裝三大類服裝的平麵原型（Block Pattern）的構成。以人體軀乾為基礎，運用“部件分解法”和“摺疊展開法”，教授如何繪製精確的後背、前襟、袖窿等基礎版型，為後續的款式變化奠定基礎。 --- 第二部分：款式變化與結構調整的邏輯（技術性深化） 本部分聚焦於如何在基礎版型的基礎上，通過結構性調整實現特定的款式設計意圖，這部分內容是設計師與製版師之間有效溝通的橋梁。 1. 省道轉移與利用： 全麵講解省道（Dart）在控製服裝三維造型中的核心作用。深入剖析省道在不同位置（如腋下、腰部、領口）的轉移路徑、長度控製以及對服裝輪廓的影響。重點演示如何通過省道調整實現收省、放省、分割綫産生等復雜造型。 2. 分割綫與拼接設計： 詳細介紹公主綫、省道分割、橫嚮分割等多種分割方式的應用。通過案例分析，展示如何利用不同麵料特性和紋理的拼接，既達到裝飾效果，又能優化服裝的立體感和穿著舒適性。 3. 袖型結構與裝袖技術： 針對襯衫袖、西裝袖、羊腿袖等復雜袖型的立體效果，講解其在平麵製版上的結構差異。係統化分解袖窿與袖山弧度的關係，並詳細演示精確對位、控製鬆緊的裝袖工藝，尤其是水袖、泡泡袖等造型的版型設計。 --- 第三部分：褲裝與裙裝的結構精要 褲裝和裙裝因其對功能性、活動度和貼閤度的極高要求，需要專門的結構處理。 1. 褲裝結構分析： 深入講解褲子的“腰圍綫、臀圍綫、襠部麯綫”三大要素。重點剖析前、後片的襠部結構如何影響穿著的舒適度和外觀的平整性，教授側縫綫、中骨綫與人體麯綫的精確匹配技術。 2. 特殊褲型製版： 涵蓋直筒褲、喇叭褲、哈倫褲、闊腿褲等多種褲型的版型調整技巧，特彆是針對鬆緊度控製和褶襇處理的結構邏輯。 3. 裙裝結構： 講解褶襇裙（箱型褶、百褶、人字褶）的展開係數計算與排版，以及省道處理對A字裙、傘裙等基本裙型的影響。 --- 第四部分：服裝工藝流程與工業化標準（生産實務） 本部分轉嚮工業化生産的實際操作層麵，強調標準化、高效率的工藝執行。 1. 麵料預處理與裁剪準備： 詳細介紹各類麵料（如易縮水麵料、斜紋麵料、針織麵料）的預縮水處理流程、存放要求。解析驗布標準、紋理對齊規則以及如何根據生産批量確定最優裁剪方案。 2. 現代化裁剪技術： 係統介紹傳統手工裁剪與現代鋪布、自動裁切設備（如鋪布機、CAD/CAM裁床）的應用規範與精度控製。重點講解如何處理裁片間的鬆緊差，確保各部件的尺寸一緻性。 3. 縫製工藝基礎與設備應用： 分類介紹平縫、包縫、鎖眼、釘扣等核心縫製工藝。指導學生正確選擇和調整各類專用縫紉機（如高速平縫機、包縫機、特種機）的張力、針距和機針類型，以適應不同麵料和縫跡要求。 --- 第五部分：關鍵部位的精緻工藝處理 服裝的品質往往體現在細節處理上，本部分專注於高難度和高要求的部位工藝。 1. 領、襟、袋的立體成型： 詳細展示襯衫領、西裝駁頭領、貼袋、嵌袋（如法式嵌綫袋、貼袋）的製作流程。強調襯布（粘閤襯）的選擇、裁剪、粘閤技巧以及如何通過蒸汽熨燙技術使其自然貼閤於麵料，達到挺括而不僵硬的效果。 2. 袖窿與袖口的完美結閤： 再次深入講解裝袖過程中的“吃寸”技巧、袖山弧度的控製，以及如何通過倒針、鎖邊等工藝保證袖窿的平整圓順。對比分析不同袖口（法式袖、燈籠袖、羅紋袖）的接駁工藝。 3. 下擺與縫邊處理： 針對不同麵料和服裝類型（如西裝、風衣、裙裝），介紹不同的縫邊（捲邊、雙摺邊、滾邊）和下擺處理方法，確保外觀美觀且經久耐穿。 --- 第六部分：成品整理與質量控製（後處理環節） 服裝製作的終點是成品檢驗與整理。 1. 整燙與塑形技術： 介紹工業化整燙設備（如真空熨燙颱、蒸汽發生器）的操作規範。闡述“先內後外、先小後大”的整燙順序，重點講解如何通過濕熱處理給予服裝必要的結構塑形，如門襟的定型、駁頭的“吃勢”。 2. 成品檢驗標準（AQL）： 介紹服裝行業通用的質量控製標準（AQL抽樣檢驗），涵蓋尺寸偏差、外觀缺陷、縫綫強度、附件牢固度等關鍵指標的檢測方法。 3. 包裝與儲存： 講解不同季節和麵料服裝的正確摺疊、懸掛及包裝要求，以防止運輸和儲存過程中産生二次褶皺或損傷。 --- 第七部分：特殊麵料與前沿技術應用 緊跟行業發展趨勢，本書加入對新材料和新技術的介紹。 1. 針織物結構與工藝： 探討針織麵料（T恤、毛衣）與機織物在製版和縫製上的本質區彆，重點介紹其鬆弛性對版型的影響，以及如何使用鏈式鎖縫和包縫工藝。 2. 功能性麵料的處理： 涉及防水、防汙、透氣麵料的特殊縫紉要求，如壓膠技術在戶外服裝中的應用，以及如何處理高彈力材料的縫閤問題。 總結： 《現代服裝結構與工藝基礎》以其實用性、全麵性和前瞻性，為讀者構建瞭一個從零基礎製版到工業化精細生産的完整知識體係。它不僅是課堂學習的必備教材，更是服裝工程師和技術人員案頭不可或缺的實用手冊。本書強調理論指導下的實踐操作，旨在培養學生紮實的結構理解能力和高標準的工藝執行能力，確保他們能夠快速融入現代服裝製造的快節奏與高要求之中。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上大部分教程是教你如何快速到達目的地，那麼這本關於服裝立體造型錶現的教材，更像是在帶你深入探索沿途的風景和地質構造。它的深度遠遠超齣瞭基礎的“裹布法”或者簡單的褶皺處理。我尤其對其中關於“結構性支撐”的章節印象深刻。在很多前衛或高級定製的服裝中，支撐起誇張造型的內部結構往往是設計的精髓，但這些往往是教科書中最容易被一帶而過的內容。這本書卻對此進行瞭深入的剖析，比如如何巧妙地使用襯料（Interfacing）或輔助骨架來創造齣挑戰重力的結構美感。它沒有止步於傳統的巴洛剋或洛可可風格的繁復堆疊，而是將這些結構原理與現代極簡主義的設計語言相結閤，展示瞭如何用最少的材料實現最強的視覺衝擊力。這種跨越曆史和風格的理論融閤，極大地拓寬瞭我的設計視野。我發現自己開始不再滿足於錶麵的美觀，而是開始探究支撐起這份美觀的“硬核技術”。閱讀過程中，我甚至會停下來，拿一塊廢棄的布料，對照書中的圖示，嘗試自己去構建一個小型的支撐結構，那種親手解構和重塑的體驗，是單純閱讀文字無法比擬的收獲。它讓你真正理解，優秀的立體造型是科學與藝術的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這本書時，主要目的是想快速掌握一些立裁技巧，以便能盡快將腦中的草圖付諸實踐。然而，讀完後我發現，這本書最大的貢獻並非提供瞭一套快速解題的“公式”，而是徹底改變瞭我對“服裝”這個載體的認知。它讓我意識到，立體造型的本質，是對三維空間的精確控製和對材料特性的深刻理解。書中對於“負空間”——即造型中被忽略或留白的區域——的探討，尤其發人深省。很多初學者隻關注布料覆蓋在身體上的部分，卻忽略瞭造型邊緣和輪廓所界定的空間。這本書通過一係列的視覺案例展示瞭如何利用邊緣綫條和輪廓的張力來塑造視覺焦點，這是一種非常高級的設計手法。這種對整體空間感的強調，使得我的設計思維從關注“我畫瞭什麼”轉變為關注“我的設計在空間中形成瞭什麼樣的關係”。整本書的語言風格雖然嚴謹，但在關鍵概念的闡述上，卻保持著一種令人信服的藝術傢的直覺和科學傢的嚴謹，兩者達到瞭完美的平衡。它不是讓你成為一個單純的模仿者，而是引導你成為一個能用身體、麵料和空間進行深度對話的創造者。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少號稱是“權威”的服裝設計書籍，它們大多在理論闡述上堆砌瞭過多的專業術語，讓人讀起來像是在啃一本高深的幾何學著作，最終收獲的隻有一頭霧水和對實踐的畏懼。然而，這本教材的敘述方式顯得異常的“接地氣”，它似乎完全理解一個初學者在麵對立體裁剪時那種手足無措的感覺。我特彆喜歡它在步驟分解上的處理，簡直是教科書級彆的清晰。它沒有用那種模糊不清的“大緻如此”來帶過關鍵的塑形點，而是精確到毫米級彆的標記和解說。舉個例子，當講解如何通過省道（Dart）來塑造身體麯綫時，書中詳細展示瞭不同位置的省道對造型産生的微妙影響，以及如何通過修改省道的長度和角度來適應不同的體型和設計需求。對我來說，這本書最大的價值在於它搭建瞭一個從二維圖紙到三維實體的“翻譯橋梁”。以前我總是在二維平麵圖上畫得頭頭是道，但一上手裁剪就發現比例失調，或者造型僵硬。這本書的實踐環節設計得非常巧妙，它似乎預見到瞭你在哪個環節會犯錯，並提前在文字中埋下瞭“陷阱提示”。這種前瞻性的指導，讓我在練習過程中少走瞭不少彎路，極大地提升瞭我的學習效率和對設計本身的信心。它教的不是如何“復製”書上的作品，而是如何“思考”造型背後的結構邏輯。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對細節有偏執要求的學習者，我非常看重教材的邏輯連貫性和案例的代錶性。在這方麵，這本教材的錶現堪稱卓越。它不僅僅是一本“操作手冊”，更像是一部係統的造型理論發展史。敘事的脈絡清晰，從曆史上的經典服裝造型演變，到當代設計師如何打破傳統框架，書中總能找到相互印證的綫索。令我驚喜的是，它對於“動態造型”的探討。服裝是為人服務的，人是會動的，那麼造型如何在運動中保持其設計意圖的完整性，這是一個非常高階的問題。書中對行走、轉身、坐下等不同姿態下，布料的張力和鬆弛狀態的分析，非常精闢。這部分內容讓我深刻認識到，一個成功的立體造型設計，必須將穿著者的運動軌跡考慮在內。此外，書中對“不對稱性”的處理也有獨到的見解。在很多設計中，平衡感至關重要，但完美的對稱往往顯得呆闆。這本書教會我如何通過精確計算和微妙的調整，創造齣一種“動態平衡”的美感，讓造型在保持視覺和諧的同時，充滿瞭生命力和張力。這種對運動和非對稱性的深入解析，讓這本書的價值遠超齣瞭基礎造型的範疇，直逼高級時裝剪裁的門檻。

評分☆☆☆☆☆

這本關於服裝立體造型錶現的教材，坦白說，我原本是抱著一種既期待又有點忐忑的心情去接觸它的。畢竟，立體造型這玩意兒，對於很多想在服裝設計領域深入挖掘的人來說，簡直就是一道難以逾越的坎。我記得我以前學的時候，總是對著那些平麵圖和文字描述抓耳撓腮，想象不齣布料在三維空間裏到底會如何流動、如何被塑造。這本書的裝幀和排版倒是挺吸引人的，拿到手裏感覺沉甸甸的，這通常意味著內容的紮實。我最欣賞的一點是它在基礎概念上的講解，沒有急於展示那些花哨的技巧，而是耐心地從最基本的“骨架”——也就是人颱的運用和對人體形態的理解入手。書中對不同麵料的物理特性如何影響造型的討論，更是讓我茅塞頓開。過去我總覺得麵料隻是顔色和花紋的載體，但這本書讓我明白，麵料本身的“脾氣”——它的垂墜性、彈性、硬挺度——纔是造型的靈魂。比如，對於如何處理厚重羊毛和輕薄真絲在同一結構下的差異，書裏給齣的解析就非常細緻，配圖雖然我不能在這裏詳述，但其邏輯性極強，能引導你一步步去“觸摸”到那個虛擬的布料質感。它強調的不是死記硬背，而是通過大量的案例分析，讓你形成一種空間想象力，這是任何軟件模擬都無法替代的直觀感受。這本書更像是一位經驗豐富的老裁縫在耳邊低語，告訴你那些隱藏在成功作品背後的“直覺”是如何通過科學方法訓練齣來的。