音乐理论简单学(2)/我爱乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 广西师大

ISBN：9787559801647

商品编码：29690930417

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(2)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801647

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：48

目录

加线(Ledger Lines)
拍号(Time Signatures)
A、Bb和Eb大调(The Major Keys of A，Bb and Eb)
复习1(Revision 1)
三连音(Triplets)
A、E和D小调(The Minor Keys of A，E and D)
音符和休止符组合(Grouping of Notes and Rests)
音程(Intervals)
复习2(Revision 2)
编写节奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
纵横填字游戏(Know Your Italian Terms Game)
复习3(Revision 3)

书名：《现代和声的构建与实践》 内容简介 本书旨在为音乐创作者、编曲家和对和声学有深入探究需求的学习者提供一套系统、前沿且实用的现代和声理论与实践指南。不同于侧重基础知识的入门教材，本书将目光投向20世纪中叶至今的音乐语汇，深入剖析爵士乐、电影配乐、当代流行音乐以及实验音乐中常用的复杂和声色彩与进行方式。我们相信，理解和声的演变脉络是掌握现代音乐语言的关键。 第一部分：和声的扩展与重构：从功能到色彩 本部分聚焦于传统调性体系的突破与延伸。我们首先回顾了晚期浪漫主义及印象派和声（如德彪西、拉威尔）如何模糊了功能性，引入了全音阶、五度圈外的和弦连接。随后，重点转向爵士和声的基石——延伸和弦（Extensions）与变化和弦（Alterations）。 九和弦、十一和弦、十三和弦的精细分析： 不仅仅是罗列音符，而是深入探讨不同位置的延伸音（如13th、11）如何影响和弦的稳定性和张力，以及在特定声部进行中的最佳处理方式。 三和弦的重构（Triad Reharmonization）： 探讨如何将简单的三和弦通过添加不同色彩音，转化为具有复杂功能的和弦。例如，如何利用“Add9”或“Sus4”构建出具有特定情感色彩的结构。 和声功能的新定义： 挑战传统的T-S-D（主、下属、属）框架，引入和弦“织体”与“功能导向”的概念。探讨在无调性或高度色彩化的和声中，和弦的“功能”是如何通过上下文（Context）而非严格的音级关系来定义的。 第二部分：非传统调性与模态和声的应用 现代音乐的丰富性很大程度上来源于对“调式”（Modes）的灵活运用，以及对非西方音乐体系的借鉴。本书将模态和声视为一种独立于传统大小调体系的色彩工具。 七大调式（Ionian到Locrian）的深入分析： 详细讲解每种调式在三和弦和七和弦上的独特结构，以及它们各自最适合表达的音乐情绪（例如，Lydian的“光明”与Phrygian的“异域感”）。 模态交换（Modal Interchange）的策略： 探讨如何巧妙地从平行调式或关系调式中借用和弦，以增加音乐的惊喜感和深度。本书将通过具体案例（如电影配乐中对“Dorian”的偏爱）来演示模态交换的实际操作。 平行和声（Parallel Harmony）： 研究勋伯格、德彪西以及后来的布莱恩·伊诺（Brian Eno）所使用的平行移动技巧，即保持和弦内部结构不变，整体向上或向下移动。这种方法如何完全规避了功能和声的约束，创造出漂浮或梦幻的听感。 第三部分：当代和声进行技巧与配器实践 本部分从理论走向实践，专注于如何将复杂的和声概念转化为可听、可演奏的音乐材料。 帕拉蒂和声（Paraphrasing Harmony）与和弦替换（Chord Substitution）： 教授如何对既有旋律进行和声上的“升级”。详细解析三全等音替换（Tritone Substitution）在爵士即兴和现代编曲中的应用，以及如何利用次属和弦（Secondary Dominants）进行巧妙的调性暂离。 集群与噪音和声（Clusters and Noise Harmony）： 探索20世纪先锋音乐对和声的挑战。介绍如何构建和使用音高集群（Pitch Clusters），以及如何将非传统音高（如微小音程、噪音）纳入和声框架，以制造特定的张力或质感。 配器中的和声色彩控制： 和声不仅是钢琴上的音符组合，更是乐器音色的选择。本书将探讨不同乐器组合（如铜管、弦乐、合成器）如何独特地诠释同一个和弦。例如，低音提琴与大提琴演奏的低音九和弦，与长笛与双簧管演奏的同一和弦，其听感差异及在特定音乐情境下的选择依据。 第四部分：节奏与和声的互动：时间维度下的和声流变 现代和声往往与复杂的节奏结构紧密耦合。本部分将和声置于时间流动的框架中进行考察。 节奏化和声（Rhythmicized Harmony）： 分析如何通过节奏的切分、停顿来强调或弱化某个和声色彩。探讨在复合拍号或自由节奏下，和弦的“停留时间”如何影响其功能性。 脉冲与和声密度： 探讨音乐中“脉冲”（Pulse）的变化如何影响听众对和声的感知。例如，在慢速背景下的密集和弦，与快速背景下的稀疏和弦在听觉上的效果对比。 基于模型的作曲（Model-Based Composition）： 介绍受循环音乐（Minimalism）影响的和声处理方法，即通过简单的和声单元在节奏和结构上的细微变化，自然地产生宏大的和声演变。 本书特点： 案例驱动： 大量引用自经典爵士标准、比目鱼乐队（The Beatles后期）、电影配乐大师（如伯纳德·赫尔曼、约翰·威廉姆斯）以及现代电子音乐的实例，进行详尽的记谱分析。 实践导向： 每章末尾均设有“作曲家练习”，鼓励读者立即将学到的技巧应用于自己的创作中。 清晰的图表系统： 采用现代乐理制图标准，对复杂的和弦结构和进行图示化，便于理解和记忆。 本书适合具备基础乐理知识（至少了解七和弦构建）的音乐学习者、希望拓宽和声视野的作曲专业学生，以及所有对现代音乐背后的“声音逻辑”充满好奇的音乐人。通过本书的学习，读者将不再局限于教科书上的基础和声，而是能够自如地运用丰富、细腻且充满个性的现代和声语言进行表达。

评分☆☆☆☆☆

好的，没问题，这是一份模仿读者口吻撰写的，针对您提供的书名（假设内容是关于基础乐理的）的五段不同风格的图书评价： 这本书的封面设计得很吸引人，那种简约而不失深度的感觉，一下子就抓住了我的注意力。我之前在网上找过很多关于乐理入门的书，很多都过于学术化，要么就是充斥着枯燥的公式和晦涩的术语，让我这种纯粹出于兴趣想了解音乐结构的人望而却步。然而，拿到这本后，我立刻感觉到它的不同。作者似乎非常懂得如何用最直白、最生活化的语言去解释那些看似高深的音乐概念。比如，讲解和弦进行的时候，不是简单地罗列音程，而是用一种讲故事的方式，把每个和弦的功能和它们之间的“关系”描绘出来。这种叙事性的讲解方式，让我这个“乐理小白”也能很快地抓住核心，不再被那些五线谱上的符号吓倒。读完前几章，我甚至开始尝试自己去分析一些熟悉的流行歌曲的和声，那种豁然开朗的感觉，真的非常棒，是其他同类书籍难以给予的体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐有浓厚兴趣，但苦于乐理知识匮乏的听众。我经常在听贝多芬或德彪西的作品时感到困惑：为什么某一小节突然转调了？为什么这个配器听起来如此忧郁？这本书的结构安排非常符合我这种“听众型学习者”的需求。它不是按照传统乐理的ABC顺序排列，而是更侧重于“功能性”的讲解。它会花大量的篇幅去解析“色彩”和“情绪”是如何通过特定的音高、调式和织体构建起来的。书中引用的音乐片段大多是跨越不同风格的经典范例，这使得我的知识面得到了拓展，也让我重新审视了许多以往听过但未曾深思的曲目。它让我从一个被动的接收者，变成了一个有能力进行初步鉴赏和分析的参与者，这种知识带来的聆听体验提升是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，简直是教科书级别的反面教材！不是说它质量不好，而是它太“朴素”了，如果不是朋友强力推荐，我可能在书店里会直接错过它。内页的字体和图例排版略显拥挤，某些复杂的五线谱示例在小开本上看起来确实有点吃力，对于视力不是很好的读者来说，可能需要一个放大镜辅助阅读。不过，撇开这些外在的包装问题，内容本身是扎实的，这一点毋庸置疑。作者的逻辑链条非常清晰，尽管内容很基础，但它涵盖的知识点非常全面，从基础音符到高级的调式和转调技巧都有涉及。只是，如果能在插图的清晰度和版面设计上稍微下点功夫，让阅读过程更加舒适流畅，这本书的整体体验感会大大提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我这本书的期待值其实不高，毕竟市面上这类入门书籍太多了，大多都是浅尝辄止或者内容陈旧。但我必须要承认，这本书在“实用性”和“趣味性”的平衡上做得非常出色。它没有陷入纯理论的泥潭，而是非常巧妙地将理论与实际演奏结合起来。比如，它会针对不同乐器（比如钢琴和吉他）提供不同的练习建议，而不是一刀切地只谈抽象概念。我尤其欣赏它在节奏和节拍部分的处理方式，很多地方都配有非常清晰的图示和节奏型练习，让我可以一边看书一边跟着打拍子。对于那些想提高自己演奏水平、希望在排练或即兴时能更有底气的朋友来说，这本书提供的不仅仅是知识，更像是一套立即可用的工具箱。它让我不再只是“弹奏”乐器，而是开始“理解”我正在弹奏的内容，这种质的飞跃，是这本书最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对乐理的学习一直抱着“能应付考试就好”的态度，这本书却彻底改变了我的看法。它里面的很多讲解，比如关于“声部进行”和“终止式”的部分，处理得非常精妙，它不仅仅告诉你“是什么”，更重要的是解释了“为什么必须这样”。这种对音乐逻辑的深入挖掘，让我意识到乐理并非一堆死板的规则，而是一套被历史沉淀下来的、最符合人类听觉习惯的“音乐语法”。我尤其喜欢它在讲解复杂概念时，那种层层递进、步步为营的教学方法。它不会让你一下子吞下过多的信息，而是通过小单元的消化，让你对下一个知识点有更牢固的认知基础。这本书的价值在于，它培养的不是一个死记硬背的“乐理匠人”，而是一个能够思考、能够创造的“音乐思考者”。