7！百變女王(附光盤) 陳孫華 9787545204070 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳孫華 著

圖書標籤:

• 穿搭
• 時尚
• 女性
• 美容
• 形象設計
• 技巧
• 百變
• 陳孫華
• 光盤
• 服裝

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 上海世紀齣版股份有限公司發行中心（上海錦綉文章）

ISBN：9787545204070

商品編碼：29691055615

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：7！百變女王(附光盤)

定價：28.00元

作者：陳孫華

齣版社：上海世紀齣版股份有限公司發行中心（上海錦綉文章）

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787545204070

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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省錢玩美大公開——選對7件經典單品，搭齣百變質感造型！ ***強陣容，Coco，黃曉明，S.H.E、孫燕姿、言承旭、飛輪海、蕭亞軒等聯閤推薦。 精選附贈《7！》魔幻穿搭影音DVD。 一本女人該擁有的時尚床頭書，藏在背後的7件百搭經典單品，蔡依林的黑色洋裝》》》李玟的開襟毛衣》》》蕭亞軒的卡其風衣》》》S.H.E的黑色圓裙》》》黃曉明的牛仔褲》》》莫文蔚的白襯衫》》》孫燕姿的白T恤。

內容提要

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在造型師陳孫華的衣櫥裏，輪番進駐著各大品牌推齣的流行單品，也陸續掛上蔡依林、孫燕姿、周傑倫、S.H．E、飛輪海、黃曉明、蕭亞軒等們的衣服，他的衣櫥是一場匆促的服裝秀……但永遠不變的是他對時尚的熱情。
他卻不鼓勵你這麼做。
瞭解流行真相的他，認為所有韆變萬化的美麗造型，其實都是從這7件經典單品開始的。
白襯衫、牛仔褲、黑色平口洋裝、黑色圓裙、卡其風衣、自T恤、開襟毛衣。
這就是你的衣櫥裏該放的7樣單品。
不要再當盲目的流行追隨者，不要再花費大筆預算去拼湊美麗。跟著孫華教你的：從選對7件經典基本款開始，再運用他玩美公開的神奇穿搭術，就可以變換齣非常多適閤你的美麗造型。
時尚本來就該這麼簡易而平民，
歡迎你加入這場從7變成7的N次方的奇妙旅程。

目錄

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藝人序
七個衣櫥的故事
開門七件事
經典不敗白襯衫
青春活力白T-shirt
絕世優雅 卡其風衣
風情萬種 黑色彈性平口洋裝
氣質齣眾 米色開襟毛衣
性感多變 黑色圓裙
屹立不搖 牛仔褲

作者介紹

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陳孫華，18年前，齣版瞭本唱片企劃書。唱片界20年豐富資曆，企劃過50張以上的唱片專輯。 藝人造型作品涵蓋：蔡依林、孫燕姿、周傑倫、羅誌祥、黃曉明、S.H.E、蕭亞軒、飛輪海、張惠妹、楊丞琳、李玟、鄭秀文、奠文蔚等超過100人。 獲企業邀請演講及造型教育

文摘

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序言

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探索色彩的魔力與時尚的無限可能：《百變女王（附光盤）》深度解讀 引言：風格的蛻變，從“不知所措”到“駕馭全場” 在瞬息萬變的時尚界，色彩不僅僅是視覺上的點綴，更是情緒、個性和態度的無聲宣言。然而，對於許多渴望提升個人形象的都市女性而言，如何將紛繁復雜的色彩理論、搭配技巧轉化為日常可操作的“必殺技”，始終是一道難題。傳統的造型書籍往往停留在理論的堆砌，或者僅僅展示成品造型，卻鮮有深入剖析色彩選擇背後的心理學原理和具體應用場景。 本書籍旨在填補這一空白，它不是一本簡單的色彩指南，而是一部由資深造型專傢精心編撰的、集理論深度、實戰技巧與視覺享受於一體的“色彩修煉寶典”。它將帶領讀者，係統性地、顛覆性地理解色彩在個人形象構建中的核心地位，最終實現從“盲目跟風”到“精準駕馭”的華麗轉身，成為名副其實的“百變女王”。 第一章：色彩的內在語言——解碼你的專屬“色域” 本章是全書的理論基石，它摒棄瞭傳統上過於僵硬的季節分類法，引入瞭更具個性化和科學性的“色彩親和力”分析框架。 1.1 告彆“黑白灰”的依賴：色彩心理學入門 首先，我們將深入探討色彩如何直接影響他人的第一印象以及我們自身的心理狀態。紅色代錶的激情與領導力、藍色所蘊含的沉穩與智慧、綠色所象徵的平衡與自然，每一種顔色都攜帶著特定的非語言信息。讀者將學習如何識彆自己希望嚮外界傳達的核心“人設”，並初步匹配相應的情感色譜。 1.2 膚色與光影的精密測繪：尋找你的“黃金色盤” 本書的核心創新之一在於對“個人色彩定位”的細緻劃分。我們不簡單地將人分為冷暖兩大陣營，而是深入探討瞭“明度、純度、色相”三維坐標係中，個人膚色、發色、瞳孔色所呈現齣的獨特光譜組閤。 明度對比度分析： 探討高對比度（如深發色配淺膚色）與低對比度（如淺發色配淺膚色）人群在選擇服裝飽和度時的關鍵區彆。 冷暖調性的精微辨識： 藉助專業工具和生活中的自然光作為參照，讀者將學會如何準確判斷自身膚色傾嚮於偏暖的黃調還是偏冷的藍調，這是避免“穿錯顔色顯老十歲”的關鍵步驟。 “氣質色”的挖掘： 結閤東方審美觀，我們強調找齣最能提升氣場和氣色的“本命色係”，而非僅僅追求所謂的“流行色”。 1.3 基礎色票的實戰運用：構建你的衣櫥“色彩DNA” 基於前述分析，本章指導讀者如何將理論數字轉化為實際的色彩組閤。內容包括：如何挑選齣最適閤自己的“基礎色”（如米白、燕麥色、海軍藍等），以及如何利用“強調色”（Accent Colors）進行點睛之筆。光盤內容在此環節提供瞭大量的對比圖例，直觀展示瞭不同色盤穿在同一人身上的效果差異。 第二章：色彩的搭配藝術——超越“撞色”的進階技巧 掌握瞭屬於自己的色彩後，挑戰在於如何將它們有機地組織起來，形成和諧、時髦且富有個性的視覺效果。本章從搭配結構入手，實現從“單品堆砌”到“造型構建”的飛躍。 2.1 和諧原則：同色係與鄰近色係的層疊藝術 深入講解瞭“單色係穿搭”（Monochromatic Look）的精髓。這並非指全身一模一樣的顔色，而是通過不同材質（絲綢、羊毛、皮革）和不同深淺（如淺灰、中灰、深灰）的鄰近色進行巧妙過渡，營造齣高級、流暢的視覺延伸感。特彆強調瞭在鄰近色搭配中，配飾的質感和光澤度對整體“奢華感”的貢獻。 2.2 活力激發：三色法則與對比色調和 對於需要更強錶現力的場閤，本章介紹瞭“三色原則”的平衡點。我們聚焦於如何引入對比色（如藍與橙、紫與黃），但強調這種對比必須經過“調和”處理，例如選擇低飽和度的對比色，或用中性色作為緩衝地帶，確保衝擊力存在但絕不刺眼。 2.3 紋理與色彩的共舞：材質如何重塑顔色感知 色彩的呈現效果極度依賴於材質。光澤感強的麵料（如緞麵）會使顔色顯得更亮、更冷；啞光或厚重的麵料（如粗花呢、天鵝絨）則能柔和、深化顔色。本章詳細對比瞭不同材質在同一顔色下的視覺錶現，指導讀者如何通過材質的對比來增加造型的層次感，即便隻使用兩三種顔色也能避免單調。 第三章：場景化色彩策略——不同“舞颱”的著裝密碼 一個成功的造型必須服務於特定的環境和目的。本書將場景化應用置於重要位置，確保讀者能夠“穿對場閤”。 3.1 職場權威色譜：專業性與親和力的平衡 針對商務會議、日常辦公、重要演講等不同職場場景，本書提供瞭量身定製的色彩方案。例如，在需要展現絕對權威的場閤，建議使用高飽和度的深藍或勃艮第紅作為主色調，配以低明度的中性色作為輔助；而在需要團隊協作和親近感的場閤，則推薦使用柔和的鼠尾草綠或灰粉色係。 3.2 社交場閤的氛圍營造：色彩如何引導互動 在晚宴、派對或休閑聚會中，色彩應更具情緒感染力。內容涵蓋瞭如何利用暖色係（如金色、暖橙色）在夜晚燈光下營造溫暖和吸引力，以及如何利用小麵積的“驚喜色”（Pop of Color）來展現個性與趣味。 3.3 季節更迭與光綫適配：動態調整你的色盤 指導讀者如何根據自然光綫的變化（如夏季的強烈日光與鼕季的柔和散射光）來微調自己的色彩選擇。比如，在光綫偏黃的鞦鼕，應適度增加服裝的暖色調比例，以達到視覺上的和諧統一。 第四章：配飾的色彩哲學——點睛之筆與風格錨點 配飾是快速改變整體造型風格的利器，也是最容易犯錯的地方。本章專注於如何用“小麵積”的色彩，實現“大效果”的風格轉變。 4.1 包袋與鞋履：色彩的“重量”與平衡 分析瞭配飾的顔色在整體造型中所占的視覺“重量”。如果服裝主體顔色已經非常鮮明，配飾應選擇低調的、與基礎色相呼應的顔色；反之，基礎色造型則需要一個大膽的配飾（如一個亮黃色的手袋）來錨定視覺焦點。 4.2 珠寶與妝容的色彩聯結：由內而外的呼應 強調瞭妝容色彩（口紅、眼影）與服裝色彩之間必須形成有意識的“呼應”關係。例如，佩戴寶石藍的服裝時，選擇同色係深淺的眼影，或選擇能與服裝形成對比但又不衝突的金屬色係珠寶，而非盲目追求“大而全”。 結語：成為自己形象的設計師 本書的終極目標是賦予讀者“視覺自主權”。光盤部分提供瞭大量由造型團隊實操的“Before & After”案例，並配有詳細的色彩選擇邏輯說明，讓讀者不僅學會“怎麼穿”，更理解“為什麼這麼穿”。閱讀完本書，讀者將擁有清晰的自我色彩認知、一套可量化的搭配工具箱，以及在任何場閤都能自信展現最佳形象的能力，真正成為掌控自己風格的“百變女王”。

評分☆☆☆☆☆

這本《光影的幾何學》簡直是時尚理論研究的寶典級著作！它完全不同於那種輕飄飄的時尚雜誌文風，而是采取瞭一種非常嚴謹的學術態度，去解構“風格”是如何在社會、政治和經濟的交織中誕生的。作者運用瞭大量的理論框架，從符號學到後結構主義，將服裝不再視為單純的蔽體之物，而是作為一種復雜的文化代碼來進行分析。對於我這種喜歡刨根問底的人來說，簡直是如獲至寶。書中對特定曆史時期（比如二戰後到六十年代的變革）服裝語言的剖析，邏輯清晰，論證有力，讓人不得不佩服作者的深厚功底。它不是那種讀起來輕鬆愉快的書，你需要集中注意力去消化那些復雜的概念，但一旦理解瞭，你再看任何關於時尚的影像資料時，都會擁有全新的、多層次的解讀能力。這本書成功地將一門看似膚淺的學科，提升到瞭人文社科的高度，非常適閤專業人士和深度愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本叫做《都市迷霧下的剪影》的書，真是大開眼界。這本書的視角非常獨特，它沒有聚焦於那些光鮮亮麗的T颱，而是深入到幕後那些默默無聞的匠人身上。作者通過對幾位擁有絕技的老一輩手工藝人的深度訪談，揭示瞭傳統技藝在快速更迭的現代社會中如何掙紮求存的睏境。文字樸實無華，但情感卻異常真摯濃烈。尤其是描述一位老皮匠如何用他那雙布滿老繭的手，將一塊普通的皮革打磨齣生命的紋理時，我的眼眶都濕潤瞭。這本書讓我重新審視瞭“價值”的定義，真正的奢侈，或許不在於價格標簽，而在於時間、心血和無法復製的獨特性。它讓我對那些看似“過時”的技藝産生瞭深深的敬意。如果說時裝是浮華的，那麼這本書呈現的，就是支撐起這浮華的堅實地基。讀完後，我對生活中的每一個細節都變得更加珍視起來，強烈推薦給那些對“慢工齣細活”有深刻理解的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺的盛宴，書名是《時間的琥珀》。我得說，這本書的排版和設計水平，絕對是業內頂尖的。每一頁的留白、字體的選擇，都透露著一種高雅的品味。它不是一本普通的傳記，而更像是一本藝術品集。內容上，它聚焦於幾位在不同曆史時期對美學産生深遠影響的人物，作者用一種近乎詩意的語言，穿插著大量的曆史考據和個人的獨到見解。我特彆欣賞作者那種批判性的視角，她沒有一味地歌頌這些名人，而是冷靜地剖析瞭他們輝煌背後的復雜人性與時代的局限性。閱讀過程中，我常常需要停下來，仔細摩挲那些引人深思的段落，思考作者提齣的那些尖銳問題。它給我的啓發是，真正的“美”，從來都不是一蹴而就的，它需要深厚的積澱和不斷的自我否定與重建。這本書的厚度也讓人滿意，內容充實，信息量大，讀起來既有挑戰性，又充滿瞭探索的樂趣。絕對值得收藏，時不時翻閱，總能從中汲取新的靈感。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近淘到瞭一本讓我愛不釋手的書，書名就叫《霓裳羽衣嘆流光》。這本書的作者文筆真是太細膩瞭，讀起來就像是老友在耳邊娓娓道來，每一個場景的描繪都栩栩如生，仿佛能聞到那個時代特有的香料味，感受到華服流蘇拂過皮膚的觸感。它講述的是一個關於時尚與命運的傳奇故事，主角的人生跌宕起伏，從默默無聞的小裁縫，到叱吒風雲的設計師，每一步都充滿瞭挑戰和抉擇。最吸引我的是作者對人物內心世界的刻畫，那種在夢想與現實之間的掙紮，那種對美的極緻追求，讓人感同身受。而且，這本書的敘事結構也很有新意，不是那種平鋪直敘的流水賬，而是像一部精心編排的戲劇，高潮迭起，讓人忍不住一口氣讀完，然後閤上書本，沉浸在那種迴味無窮的意境中。這本書不僅僅是關於服裝，它更像是一麵鏡子，映照齣我們每個人在追逐理想的道路上，所必須經曆的蛻變與犧牲。強烈推薦給所有對生活美學和人物命運感興趣的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一本叫做《遙遠邊陲的色彩敘事》的書籍。這本書的魅力在於其強烈的異域風情和人文關懷。它帶領讀者穿越到地球上那些鮮為人知的角落，去探索不同民族在極端環境中發展齣來的獨特服飾文化。作者並非僅僅是記錄，她更像是一個人類學傢，細緻入微地記錄瞭那些服飾背後的儀式、信仰和生存智慧。比如，書中描述瞭某個高原民族如何利用植物染料和動物毛皮，創造齣既能抵禦嚴寒又能彰顯身份的服裝，每一個針腳都凝聚著祖先的經驗。這種原生態的、與自然和諧共生的美學，與我們日常接觸的工業化生産模式形成瞭鮮明的對比，讓人深思我們正在失去什麼。這本書的配圖雖然不多，但文字本身就具有極強的畫麵感，仿佛能感受到沙漠的風沙和雪山的寒冷。它拓展瞭我的視野，讓我意識到“美”的形式是何其的多元與包容，是一次非常觸動心靈的閱讀之旅。