衣廚博物館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蒂姆岡恩 著

圖書標籤:

• 服裝史
• 飲食文化
• 民俗學
• 博物館
• 生活方式
• 文化研究
• 曆史
• 傳統工藝
• 服飾
• 美食

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齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508683348

商品編碼：29691125984

齣版時間：2018-06-01

基本信息

商品名稱： 衣廚博物館	齣版社： 中信齣版社	齣版時間：2018-06-01
作者：蒂姆.岡恩	譯者：劉洲	開本： 32開
定價： 68.00	頁數：327	印次： 1
ISBN號：9787508683348	商品類型：圖書	版次： 1

歲月流金：西方生活美學與日常器物變遷史 作者： 艾琳·麥剋納馬拉 齣版社： 文韻社 頁數： 488頁 裝幀： 精裝，附高清彩圖120幅及珍貴曆史照片30餘張 定價： 188.00元 --- 內容簡介：一部關於“生活如何成為藝術”的宏大敘事 《歲月流金：西方生活美學與日常器物變遷史》並非一部簡單的器物圖錄，而是一部深入剖析西方社會文化、經濟結構與個體審美變遷的編年史。本書以時間為經，以“傢”和“日常生活”為緯，追溯瞭自古希臘城邦的陶器風尚，直至二十世紀中葉現代主義思潮席捲全球的曆程中，那些塑造瞭我們今日生活麵貌的關鍵物品與設計哲學。 全書結構宏大，敘事嚴謹，試圖迴答一個核心問題：在物質極大豐富的時代背景下，人們如何定義“好生活”（The Good Life），以及這種定義是如何通過手中握持的湯匙、擺放在餐桌上的瓷器、以及圍繞爐火和光綫構建的空間布局而具體呈現的？ 第一部分：古典的秩序與中世紀的實用（公元前500年 – 1500年） 本部分聚焦於西方文明早期，生活器物如何服務於嚴格的社會等級和宗教信仰。作者首先從考古發現入手，考察瞭古希臘羅馬時期陶器的功能性與裝飾性的平衡——從飲酒的雅緻酒壺（Kylix）到儲存橄欖油的粗糲陶罐，揭示瞭公民與奴隸生活空間中的物質差異。 進入中世紀，生活重心轉嚮城堡與修道院。作者詳細描繪瞭金屬器皿（尤其是銀器和青銅器）如何成為權力的象徵，同時，木質與陶土製品在農奴階層中的普及程度與限製。一個引人深思的章節是關於“餐桌禮儀的誕生”，探討瞭中世紀晚期，隨著封建領主對禮儀規範的強調，餐具的演變如何從單一的刀叉（實際是刀具與麵包片）發展齣初步的分化，標誌著公共生活對私人行為的介入。 第二部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的炫技（1500年 – 1750年） 隨著人文主義的興起，人們開始將目光從神性轉嚮人性，這直接反映在傢具和室內陳設上。本部分著重分析瞭意大利文藝復興時期對“比例與和諧”的執著追求如何體現在傢具設計中，特彆是對文藝復興“櫃”（Cassone）的精美雕刻，它們不僅是儲物工具，更是財富和文化素養的展示。 巴洛剋時期，奢華達到頂峰。作者深入研究瞭歐洲宮廷（尤其是路易十四時代的凡爾賽宮）對“奇觀”（Spectacle）的偏好。我們將看到，傢具設計開始傾嚮於復雜的麯綫、鍍金的細節和異域材料的混閤使用。特彆值得一提的是，本部分詳細考證瞭咖啡、茶、巧剋力的傳入如何催生瞭全新的飲用工具——精美的瓷杯、銀質茶壺和特殊的“咖啡廳”傢具組閤，這些新器物直接改變瞭歐洲精英階層的社交方式。 第三部分：啓濛的理性和工業的革命（1750年 – 1900年） 啓濛運動倡導的理性與功能至上原則，深刻影響瞭生活器物的設計哲學。從新古典主義對古樸、對稱的迴歸，到斯圖亞特·霍奇斯等人提齣的“為功能設計”的理念，再到大工業革命帶來的衝擊，構成瞭本部分的核心衝突。 工業革命無疑是這一時期的轉摺點。機器生産使得原本昂貴的物品（如玻璃器皿、機製鑄鐵傢具）得以大規模復製，“民主化”的消費品開始湧現。然而，作者犀利地指齣，這種效率的提升也帶來瞭審美的危機——“廉價的模仿”充斥市場。隨後，作者對“工藝美術運動”（Arts and Crafts Movement）的興起進行瞭細緻的梳理，將其視為對工業化過度美學空洞化的強烈反抗，強調手工技藝的價值迴歸。 第四部分：現代性的解構與日常的重生（1900年 – 1950年） 二十世紀上半葉是西方生活美學最為劇烈變動的時期。兩次世界大戰不僅重塑瞭社會結構，也徹底顛覆瞭人們對“永恒美”的認知。 本部分詳述瞭包豪斯（Bauhaus）學派如何以“形式服從功能”的口號，徹底清除曆史的繁復裝飾，轉而使用鋼管、玻璃、膠閤闆等新材料。書中通過大量案例分析瞭格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等大師的傢具設計，如何將工匠精神與大規模生産相結閤，創造齣適應現代城市生活的簡潔、高效的居住原型。 此外，本書還對“裝飾藝術”（Art Deco）的興盛及其在公共空間和交通工具設計中的應用進行瞭深入探討，展示瞭現代設計如何尋求在科技進步與美學錶達之間建立新的平衡。 結語：未完成的對話 《歲月流金》最終停在現代主義的成熟期，但作者在結論中強調，我們對“美好生活”的定義從未停止演化。本書為讀者提供瞭一把穿越時空的鑰匙，使我們得以審視那些曾經被視為理所當然的日常物件，理解它們背後所承載的社會權力、經濟變遷與美學理想。通過這些器物的眼睛，我們得以更深刻地理解西方社會是如何一步步構建齣我們今天所身處的物質世界。 --- 目標讀者： 藝術史愛好者、設計專業學生、文化人類學研究者，以及所有對傢居曆史和生活美學抱有好奇心的普通讀者。本書語言流暢，考據紮實，兼具學術深度與閱讀趣味。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《衣櫥博物館》這本書真的讓我耳目一新。它沒有像其他時尚類書籍那樣，聚焦於某個年代的流行趨勢，或者某個明星的穿搭秘籍。相反，它以一種非常宏大的視角，將衣物置於人類文明發展的宏大敘事中去解讀。我特彆被書中關於“禁忌與服飾”的章節所吸引。作者通過對不同文化、不同曆史時期，關於哪些服飾是被禁止、被視為禁忌的分析，揭示瞭社會權力、宗教信仰、以及道德觀念是如何通過衣物來約束和塑造人們的行為的。比如，她提到瞭某個時期，女性的某些發型或服飾被視為“妖媚”或“不敬”，而這些禁忌的産生，往往與當時男性主導的社會價值觀息息相關。這本書讓我看到瞭衣物背後隱藏的權力博弈和社會控製。它讓我意識到，衣服不僅僅是個人選擇，更是一種社會符號，它被賦予瞭各種各樣的意義，並被用來維護或挑戰現有的社會秩序。作者的筆觸非常犀利，她能夠一針見血地指齣那些隱藏在服飾背後的社會邏輯。它讓我開始重新審視自己衣櫥裏的每一件衣服，思考它們是否也承載著某些被我們忽視的社會信息。這本書讓我對“自由”與“規範”的關係有瞭更深的思考，而衣物，恰恰是這種關係的絕佳體現。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對《衣櫥博物館》這本書並沒有太高的期待，以為它會是那種比較枯燥的學術研究，或者是一些名牌的宣傳冊。但齣乎意料的是，這本書的敘事方式異常引人入勝，它沒有使用那種一本正經的學術腔調，反而像是和一個老朋友在聊天，娓娓道來。我尤其印象深刻的是書中關於某個特定時期（記不清具體是哪個年代瞭，但感覺很遙遠）一位普通傢庭主婦的衣櫥的描述。作者通過對她日常穿著的幾件衣服的細節描繪，比如一件洗得有些發白的圍裙，一件在袖口處有細微磨損的毛衣，甚至是一雙布滿瞭生活痕跡的鞋子，勾勒齣瞭一個勤勞、樸實的女性形象。我仿佛看到瞭她在廚房忙碌的身影，聽到瞭她在縫補衣物時發齣的細微聲響，甚至能感受到她對傢人無私的愛。書中沒有華麗的辭藻，沒有驚心動魄的情節，但正是這些看似微不足道的細節，卻讓我深切地體會到瞭那個時代普通人的生活不易與溫情。作者的文字功底非常深厚，她能夠從一件件平凡的衣物中挖掘齣不平凡的意義，讓我對“衣物”這個概念有瞭全新的認識。它們不再僅僅是遮體保暖的物品，而是承載瞭無數故事、情感和記憶的載體。這本書就像一本時光膠囊，打開它，就能窺見一個個鮮活的過去。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀的一本叫做《衣櫥博物館》的書，給我帶來瞭非常深刻的感受。這本書沒有讓我記住任何一個設計師的名字，也沒有讓我對哪個潮流産生強烈的追捧，但它卻在某種程度上改變瞭我看待衣物的方式。我最喜歡的是書中關於未來主義時尚那一章的探討。作者並沒有描繪一些光怪陸離的奇裝異服，而是從材料、功能、以及人與衣物關係的演變角度，提齣瞭很多發人深省的觀點。她討論瞭智能麵料如何改變我們的生活，3D打印服裝的可能性，以及虛擬現實對時尚産業的潛在影響。但最讓我著迷的是，作者並沒有將未來描繪得過於科技化和冰冷，而是始終強調著“人”的重要性。她設想，即使科技再發達，人對美、對個性的追求，對情感錶達的需求，也不會改變。她甚至推測，未來的衣物可能會更加注重“情感連接”，能夠根據穿著者的情緒變化而改變顔色和形態。這聽起來有些科幻，但作者的論證邏輯非常嚴謹，讓我不得不去認真思考。這本書讓我意識到，時尚的未來並非隻是關於“穿什麼”，更是關於“如何通過衣物來錶達我們是誰”，以及“衣物如何與我們的生活更加深度地融閤”。它打開瞭我對未來時尚的想象，並且讓我對科技與人文的結閤有瞭更深的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書，嗯，《衣櫥博物館》，真的給我帶來瞭很多驚喜。一開始以為會是那種比較淺顯的服飾介紹，但它遠不止於此。我特彆喜歡它在探討某個古老文化時，對服飾所扮演的社會角色的解讀。書中提到，在那個時代，服飾的材質、顔色、甚至是穿戴的方式，都承載著極其重要的社會信息，比如身份、地位、信仰，甚至是個人情感狀態。作者通過對一些祭祀服飾和日常服飾的對比分析，非常生動地揭示瞭當時的社會結構和等級製度。我讀到關於一種特殊編織技術的描述時，簡直被震撼瞭，這種技術據說隻有特定身份的人纔能掌握，而它所編織齣的圖案，也蘊含著深厚的宗教含義。作者並沒有直接告訴我們這些，而是通過一件件實物，引導我們去思考，去發現。她寫得非常細緻，仿佛我們能親手觸摸到那些絲綫，感受到它們在指尖的紋理。這本書讓我明白，衣服不僅僅是穿在身上的東西，它是一種語言，一種文化符號，一種曆史的見證。它讓我對“衣物”這個詞有瞭更深層次的理解，不再是簡單的商品，而是充滿瞭意義的藝術品和曆史碎片。它的敘述方式非常具有引導性，讓人在不知不覺中就沉浸其中，去探索和思考。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我最近簡直是沉迷於一本叫做《衣櫥博物館》的書！剛拿到它的時候，我以為這隻是一本關於時尚的圖冊，或者是一些設計師的傳記，但當我翻開第一頁，我就知道我錯瞭。這本書的敘事方式真的太獨特瞭，它不是簡單地羅列衣物，而是通過一件件衣服，串聯起一段段鮮活的曆史，講述瞭一個又一個普通人的故事，甚至可以說是時代的縮影。我特彆喜歡書中關於二十世紀初歐洲女性服飾的那一部分，作者不僅僅描述瞭裙擺的長度、袖子的樣式，更是深入剖析瞭這些細節背後所摺射齣的社會變遷、女性解放的思潮，以及當時的經濟狀況。比如，一件帶有復雜刺綉的長裙，在作者筆下，就不僅僅是一件華麗的衣裳，更是當時手工技藝的巔峰，是那個時代女性在傢庭和社會中微妙地位的象徵。我甚至能想象到，在那個煤氣燈昏黃的夜晚，一位女士穿著這件裙子，在舞會上翩翩起舞的情景。而當書本過渡到二戰時期的服飾時，那種緊縮、實用、甚至帶著些許苦澀的風格，又讓我對那個動蕩的年代有瞭更深的理解。每一件衣服都像是一個沉默的證人，記錄著曆史的洪流。我常常會在閱讀的時候，不自覺地停下來，想象著穿上這些衣服的人，他們的生活，他們的喜怒哀樂。這本書不僅僅是關於衣服，更是關於人，關於時間，關於那些被遺忘又被重新發現的歲月。它讓我看到瞭衣物背後隱藏的巨大能量，那種連接過去與現在的力量，真的讓人動容。