現代數碼攝影與創意 9787531438571 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐國武 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 創意攝影
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 攝影入門
• 攝影教材

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531438571

商品編碼：29691437453

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：現代數碼攝影與創意

定價：49.00元

作者：徐國武

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787531438571

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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內容提要

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當我們把美術院校所進行的美術教育當做當代文化景觀的一部分時，就不難發現，美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話，則非要“約束”和“開放”並行不可。所謂約束，指的是從經典齣發再造經典，而不是一味地兼收並蓄；開放，則意味著學習研究所必須具備的眼界和姿態。這看似矛盾的兩麵，其實一起推動著我們的美術教育嚮著良性和深入演化發展。這裏，我們所說的美術教育其實有兩個方麵的含義：其·，技能的承襲和創造，達可以說是我國現有的教育休製和教學內容的主要部分；其二，則是建立在美學意義上對所謂藝術人牛的把握和度量，任學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放，在思維解放的同時求得空前的創造力。由於眾所周知的原因，我們的教育往往以前者為主，這並沒有錯，隻是我們更需要做的，一方麵是將技能性課程進行係統化、當代化的轉換；另一方麵需要將藝術思維、設計理念等這些由“虛”而“實”體現藝術教育的精髓的東西，融入到我們的日常教學和藝術體驗之中。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影織夢：從入門到精通的影像敘事藝術》 內容概述 《光影織夢》是一本專為渴望提升攝影技藝，並賦予作品獨特生命力的攝影愛好者量身打造的深度指南。本書並非僅僅羅列相機操作技巧或後期處理的繁瑣步驟，而是將焦點置於攝影的靈魂——“影像敘事”。我們相信，每一張照片都蘊藏著一個故事，一種情感，一個視角。本書的目標是引導讀者跨越單純的技術層麵，進入一個更為廣闊的創作領域，學會如何用鏡頭捕捉瞬間，用光影構建情緒，用構圖傳達思想，最終創作齣觸動人心的、具有獨特個人風格的攝影作品。 本書內容涵蓋瞭攝影創作的各個核心環節，從基礎的光影理解，到復雜的色彩心理學應用，再到如何構建引人入勝的視覺敘事。我們將深入探討如何辨識和利用自然光與人造光，理解它們對畫麵質感、氛圍和情感的微妙影響。從日齣日落的柔美金光，到陰雨天氣的沉靜低語，再到工作室裏精準控製的光綫，本書都將提供詳盡的分析和實用的布光建議。 構圖是影像的骨架，本書將帶領讀者探索從經典的“三分法”、“黃金分割”，到更具現代感的“引導綫”、“負空間”、“重復與韻律”等多種構圖法則。然而，我們不會將這些法則視為僵化的教條，而是鼓勵讀者理解其背後的原理，並在實踐中靈活運用，甚至打破規則，創造齣令人耳目一新的視覺語言。通過豐富的案例分析，讀者將學習如何運用構圖來引導觀眾的視綫，突齣主體，營造空間感，並最終服務於故事的錶達。 色彩是攝影作品的情感畫闆。《光影織夢》將深入剖析色彩的心理學效應，探討不同色彩搭配所能引發的觀感和情緒。從冷暖色調的對比，到互補色、鄰近色的和諧運用，再到如何通過色彩飽和度、明度來塑造畫麵的整體風格，本書都將提供深入的解讀。讀者將學會如何運用色彩來增強畫麵的感染力，傳遞特定的情感信息，甚至構建一種抽象的視覺體驗。 然而，攝影不僅僅是技術和美學的堆砌，更是一種與世界對話的方式。本書將重點關注“影像敘事”的構建。我們將探討如何通過一係列照片來講述一個完整的故事，如何通過單張照片來暗示一個更深層的情感或概念。我們會分析不同攝影門類（如人像、風光、街頭、紀實、靜物等）的敘事特點，並提供創作思路和實踐方法。讀者將學習如何尋找拍攝主題，如何挖掘故事的潛在魅力，如何通過前期的策劃和後期的整閤，將零散的瞬間凝聚成富有力量的影像敘事。 除瞭理論的探討，《光影織夢》更注重實踐的指導。書中穿插瞭大量由經驗豐富的攝影師創作的精彩案例，並對其創作思路、技術運用和敘事手法進行瞭深入剖析。這些案例將涵蓋多種風格和題材，為讀者提供直觀的學習範本。同時，本書還提供瞭一係列切實可行的練習項目，鼓勵讀者在掌握理論知識後，立即投入實踐，通過反復的嘗試和總結，逐步內化所學，形成自己的創作體係。 在後期處理方麵，本書將采取一種“服務於創作”的理念。我們不會推崇過度修飾，而是強調後期作為一種精煉和升華創作意圖的手段。讀者將學習如何運用後期技術來調整影調、色彩、銳度，以及如何通過裁剪、濛版等方式來優化構圖和突齣重點，但這一切都將圍繞著“如何更好地講故事”這一核心目標展開。 本書特色 1. 強調“影像敘事”：本書的核心理念是將攝影視為一種語言，一種講述故事、傳遞情感的藝術形式。它超越瞭單純的技術講解，著重於引導讀者思考“我為什麼要拍這張照片？我想通過這張照片傳達什麼？” 2. 深度理論與實踐結閤：書中不僅有對攝影基礎理論（光影、構圖、色彩）的深入剖析，更提供瞭豐富的實戰技巧和案例分析。理論不再是枯燥的知識點，而是服務於創作的工具。 3. 啓發個人風格：本書並非照搬他人的經驗，而是鼓勵讀者在理解基本規律的基礎上，探索和發展自己獨特的視覺語言和創作風格。 4. 豐富的案例解析：精選瞭多位攝影師的優秀作品，從多個角度進行解析，幫助讀者理解作品背後的思考過程和創作技巧。 5. 循序漸進的學習路徑：內容設計從基礎概念到高級技巧，再到整體的創作思維，學習路徑清晰，適閤不同階段的攝影愛好者。 6. “以終為始”的創作理念：強調從最終想要達到的敘事效果齣發，反推所需的拍攝和後期技術，使技術服務於藝術錶達。 目標讀者 對攝影充滿熱情，渴望將攝影提升到藝術創作層麵的愛好者。 已經掌握相機基本操作，但感到作品缺乏深度和故事感的攝影初學者。 希望突破技術瓶頸，學習更具創意和思想性的攝影技巧的攝影師。 對影像語言和視覺敘事感興趣的任何人。 本書價值 《光影織夢》將幫助讀者： 深刻理解光影：掌握不同光綫條件下的拍攝技巧，以及如何利用光影來塑造氛圍和情感。 精通構圖藝術：學會運用多樣的構圖方式，引導觀眾視綫，突齣畫麵主體，營造視覺衝擊力。 玩轉色彩語言：理解色彩心理學，善用色彩搭配，讓畫麵富有情感和錶現力。 構建視覺故事：學習如何從日常生活中發掘拍攝主題，如何組織和呈現一係列作品來講述一個完整的故事。 形成個人風格：在理論指導和實踐練習中，找到屬於自己的獨特創作錶達方式。 提升作品的感染力：創作齣能夠觸動人心，引人深思，具有長久生命力的攝影作品。 本書是一次關於如何用鏡頭“說故事”的旅程。它將點燃你的創作激情，賦予你洞察世界的新視角，讓你在光影的海洋中，織就屬於自己的夢想。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《現代數碼攝影與創意》時，我本來沒抱太大期望，想著大概又是市麵上那種泛泛而談的技巧分享。然而，翻開目錄，立刻被其中一些章節的標題所吸引，比如“捕捉光影的魔術師”、“構圖的語言藝術”、“色彩的情感密碼”等等，感覺作者在嘗試用一種更具詩意和哲學的高度來解讀攝影。我尤其對“捕捉光影的魔術師”這一章節充滿瞭好奇，我一直覺得光綫是攝影的靈魂，但如何真正理解並運用它，尤其是自然光和人造光在不同場景下的微妙變化，一直是我的瓶頸。書中是否能夠提供一些全新的視角，幫助我擺脫“拍得到”到“拍得好”的鴻溝？我想象著作者或許會分享一些關於如何觀察光綫的“黃金法則”，如何利用逆光、側光、頂光等不同光綫營造齣戲劇性或柔和的氛圍，甚至可能涉及到一些高級的閃光燈布光技巧，當然，我更期待的是那些能夠激發我內在感知力的文字，讓我能夠用心去“看”光，而不是僅僅用眼睛去“對焦”。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在探索如何讓我的數碼攝影作品擁有更強的“個性”和“靈魂”，而不是韆篇一律地模仿他人。看到《現代數碼攝影與創意》這本書，我最感興趣的部分莫過於“創意無限：跳齣框架的思考”。我希望這本書能夠打破傳統攝影教程的窠臼，提供一些真正能夠激發我原創思維的方法論。它是否會分享一些關於如何從日常生活中汲取靈感、如何通過跨界融閤來拓展攝影的錶現力？我特彆想知道，作者是如何定義“創意”的，是僅僅在後期上做文章，還是在前期拍攝的構思、選材、角度上就已經融入瞭獨到的想法？我憧憬著書中能夠提供一些具體的案例分析，展示攝影師是如何通過獨特的視角、非傳統的拍攝手法，甚至對題材的重新解讀，來創作齣令人耳目一新的作品。或許，它會告訴我，創意並非遙不可及，而是蘊藏在對世界的敏銳觀察和大膽嘗試之中。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的最終目的不僅僅是記錄，更是錶達和溝通。《現代數碼攝影與創意》這本書的齣現，讓我看到瞭提升自己攝影敘事能力的可能性。《故事化的呈現：讓你的照片說話》這個章節，正是我一直以來所追求的。我希望這本書能夠超越單純的技術指導，而是教我如何構建視覺敘事，如何讓每一張照片都像一個章節，組閤起來能夠講述一個完整的故事。書中是否會探討如何通過係列照片的邏輯編排，來呈現一個事件的起承轉閤？我特彆想知道，如何在單幅照片中就蘊含豐富的敘事信息，例如通過人物的眼神、動作，或者場景的細節來暗示背景故事。我設想著，作者或許會分享一些關於如何運用對比、並置、象徵等手法，來增加照片的解讀空間，讓觀者在欣賞作品的同時，也能感受到其中蘊含的情感和思考，最終實現照片與觀者之間深層次的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在努力提升自己的攝影作品的“故事感”，但常常感覺照片雖然清晰、構圖也算得體，卻少瞭那麼點“觸動人心的力量”。《現代數碼攝影與創意》這本書的齣現，讓我覺得終於有瞭尋找答案的方嚮。《構圖的語言藝術》這個標題，一下子就擊中瞭我。我希望這本書不僅僅是教我“三分法”、“黃金分割”這些基礎的構圖法則，而是深入探討如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何利用綫條、形狀、空間關係來傳達情感和思想。比如，書中是否會分析一些大師級的作品，解構他們是如何巧妙運用前景、中景、遠景的層次感來創造深度，或者如何通過留白來製造意境？我特彆想知道，當畫麵中元素過多時，如何做到“少即是多”，用最精煉的構圖語言講齣最動人的故事。或許，它會教我如何跳齣平淡的視角，去發現生活中那些不經意的“詩意瞬間”，並將它們用構圖的力量放大，讓每一張照片都成為一次與觀者心靈的對話。

評分☆☆☆☆☆

在數碼攝影飛速發展的今天，後期處理已經成為創作不可或缺的一環，但我總覺得自己的後期技巧停留在“基礎調色”的層麵，離那些“化腐朽為神奇”的大師們還差得很遠。《色彩的情感密碼》這個章節，讓我對這本書充滿瞭期待。我希望它不僅僅是關於Photoshop、Lightroom這些軟件的操作指南，而是更深層次地探討色彩在視覺傳達中的作用。這本書是否會解讀不同色彩的心理學效應，比如藍色帶來的寜靜，紅色帶來的熱情，綠色帶來的生機？我迫切地想知道，如何通過對色彩的精準運用，來增強照片的情緒錶達，甚至賦予畫麵生命力。書中是否會分享一些高級的色彩搭配技巧，例如如何運用對比色來突齣主體，如何利用同類色來營造和諧統一的氛圍？我設想著，或許作者會帶領我們探索如何通過色彩的漸變和層次，來錶現時間的流逝、空間的廣闊，或者人物內心的復雜情感，讓每一幅作品都散發齣獨特的色彩魅力。